Две фотки Ито Канако в Москве, на фестивале "Хиноде", 25 и 25 апреля, можно найти у моей подруги, Хикари-тян из Ижевска, в твиттере. Днём, Хикари-тян ходила на "Хиноде", а вечерами - смотрели концерт её любимой, Курибаяши Минами, и слушали не существующие в природе записи моей любимой, Шимоцки Харуки. Приятные были выходные.
~LeA~ оказалась права: второй сезон получился лучше первого. Не потому, что авторы аниме захотели "поднять градус". Точнее, они это сделали это, но изящно и логически обоснованно, ибо в первом сезоне группа только формируется и отношения между девочками - только завязываются, вся она полна преодолений и превозмоганий. А, во втором - они уже "завязаны" так, что "развязать" их уже не представляется возможным. Даже я, со своим скептическим подходом к такого рода сюжетам, была приятно поражена, когда в сцене у моря девочки сказали: "Или - нас девятеро, или - никак". Никакой преемственности, никакой "смены поколений", как это принято в группах айдору. Это даже круче, чем в "К-Он!", аниме более реалистичном, где будущее группы "Houkago teatime" осталось под вопросом.
Очень рада, что брошенную в первом сезоне линию Рин логически завершили, мотивы поведения Нико и Нодзоми - тоже были раскрыты. Рада и приятным параллелям с "К- Он!": Хонока, Уми и Котори - это почти копии Ритсу, Мио и Муги. Славной была серия про "поиск оригинального решения"
Чудесно сделаны "мюзикловые" фрагменты в первой и последней серии. Не перестаёт радовать чудесная анимация, при которой персонажи стали совсем "живыми", но без тени пластиковой мерзости компьютерной графики американской анимации.Очень классная вещь для ценителей такого рода аниме. Не только для парней, это надо совсем не иметь могза, чтобы сказать, что юри - это о бабах и для мужиков. Юри - это манга и аниме о несуществующем в природе виде девушек и несуществующем в природе виде отношений. О существующих - это "Joshikousei" 2006 и они омерзительны. А юри - это о таких, какими их представляют сами любители лилий. Свой, выдуманный мир, существующий в их воображении, подчиняющийся собственным правилам. Степень его связи с миром реальным - как правило, невысока и не может быть высока. Кто читает такую мангу и смотрит такое аниме? Скорее всего, это люди, которым, по каким-то причинам не очень радует устройство мира реального и те, кто хочет иметь его в качестве альтернативы реальному. Скорее всего, эти люди умнее других, чем умнее человек, тем дальше он отстоит от базовых потребностей и стремится к какой-то духовной реализации.
Также, глубоко неверно думать, что на концерты айдору предназначены для мужчин, жаждущих "женских прелестей". Чтобы так думать, нужно иметь мозг коллибри, как у Хирано Айи, которая когда-то попыталась троллить своих поклонников, за что чуть ни была погнана из аниме ссаными тряпками. Нормальная девушка-айдору должна понимать, что в зале - люди, такие же как она, которые думают, так же как она, живут в том же мире, в каком живёт она. Только, абсолютному большинству этих людей отказано в том, чтобы выглядеть, как она, быть такой, как она. Поэтому, в её руках - их мечты, их надежды, их жизнь. И, поэтому, когда в новостях я читаю о том, как ужасны поклонники айдору потому что "портят жизнь" своим кумирам, лишают их "простых человеческих радостей", мне смешно, потому что у айдору и их поклонников - одна жизнь и одни радости. А, тем "айдору", которые этого не понимают - место точно не в аниме, а там, где все "человеческие" радости им позволят и даже снимут на видео.
среда, 22 апреля 2015
"Love Live! School Idol Project" было слишком популярно, чтобы я стала его смотреть, особенно на фоне "Idolm@ster" и "AKB0048", где ни идеи, ни персонажи, ни, главное, отношения между ними, никак не радуют. Но, нашёлся человек, который сказал, что в LL - всё не так.
Оказалось, действительно, не так. Наверное, чем больше отношения завязаны на деньгах и амбициях - тем поганее они, и в аниме, и в жизни. В понравившемся мне "Futsu no joshikousei wa Locodol yattemita" девочки стали звёздами маленького городка, в LL - их устремления простираются не дальше своей школы и интернет-конкурсов и это - хорошо. Отношения между ними строятся на основе дружбы и переживаний друг за друга, а на по принципу "Всем улыбаюсь, но - ничего личного".
Вещь - очаровательная, хотя в ней почти нет ничего нового, вся она состоит из уже известных "кирпичиков" моэ- юри- аниме, существующего очень давно и получившего новую силу во времена "K-On!", так что я начала называть такие вещи "K-On-совместимыми") Но, факт тот, что, независимо от того, сильно такое аниме отличается друг от друга , такими вещами можно наслаждаться вечно. Конечно, только тем, кто является их истинным любителем и ценителем. Это аниме - для меня и для прочих отаку-ультрас, тех, кто готов с оружием в руках стоять за своё нежно-розово-девочково-конфетное, с возмущением отвергая всё идеологически чуждое, в первую очередь - бабское, про мужиков и пидоров.
Из персонажей больше всего понравилась Котори-тян. Птенчик - как есть птенчик, самая красивая (а голос...) и самая правильная девочка, потому что работает мейдо на Акихабаре. Понравилась Нодзоми, "серый кардинал", которая сделала для группы больше всех, оставаясь в тени. Неожиданно понравилась Рин-ня, которая переживает из-за своей "неженственности". Жаль, ей уделили мало времени, а, в идеале - хорошо бы это была не девочка, а мальчико-девочка, вроде Акидзуки Рё из игр "Idolm@ster", которая тоже хочет участвовать в "МЮз", но это могло бы нарушить равновесие всего аниме)
Это ещё одно аниме, которое снято в реально существующих местах. Увидев в первой серии поезд линии Chuo я подумала, его место действия - Западный Токио, но оказалось - это самое её начало: станция Токио, Канда, Акихабара, район станции Отяномизу и закоулки севернее её, в районе стадиона Токийского университета, где я гуляла в 2011 году. А, храм, в котором девочки собираются, а Нодзоми - работает мико, это - очень известный храм Канда, где я занималась фотоохотой в 2009. Узнала не сразу, потому что заходила с западной стороны и не заметила лестницы, по которой девочки поднимаются с восточной.
Эпизод, когда, в последней серии, Хонока вытаскивает из аэропорта Ханеда собравшуюся учиться за границу Котори - это сильно. Нечасто такое встретишь в жизни и в аниме. Во-первых, как правило, никто не решается препятствовать таким "взрослым" решениям, особенно, если они были приняты с участием родителей. Во-вторых, люди люди вообще очень любят играть в игру "Просри всю свою жизнь, всё личное и настоящее, ради навязанного другими, нужного кому угодно, только не тебе, будущего". Давайте, давайте...
понедельник, 20 апреля 2015
Мне разрешат её погладить, когда приедет.
18.04.2015 в 07:54
Пишет Legend:Руруки.
UPD. Фырь-фырь, ня-ня, а кто купила себе Руруку Комореби за многаденег и опять попутал часовые пояса? Да это ж я! XD
У меня случилась новая неожиданная любовь - куклы Руруко. Конечно же, блин, они дорогие, предзаказные, и вообще пляски с бубном, чтобы купить. И конечно же приглянулась больше всего та, которую фиг достанешь и которая стоит как самолет - Ruruko Komorebi. T^T Ну почему мне не может понравиться кукла, которую можно просто пойти и купить, без заморочек? Но какая же няшечка. *^___^*
URL записиUPD. Фырь-фырь, ня-ня, а кто купила себе Руруку Комореби за многаденег и опять попутал часовые пояса? Да это ж я! XD
У меня случилась новая неожиданная любовь - куклы Руруко. Конечно же, блин, они дорогие, предзаказные, и вообще пляски с бубном, чтобы купить. И конечно же приглянулась больше всего та, которую фиг достанешь и которая стоит как самолет - Ruruko Komorebi. T^T Ну почему мне не может понравиться кукла, которую можно просто пойти и купить, без заморочек? Но какая же няшечка. *^___^*
воскресенье, 19 апреля 2015
Ого! До фестиваля М3 осталось меньше 10 дней, а Харука всё молчала. Я думала, что на него она не принесёт ничего нового, а будет продавать старое, в том числе и вышедший месяц назад Tsukioi no toshi ~Acoustic story live~ Studio version. А, вот нифига! Харука опять подтверждает своё кредо труженицы и бессеребреницы. Второй совместный мини-альбом с Накаэ Мицки.
Только, там будут не старые песни, а новые, которые написали вотщас Харука, Мицки и участлиники группы "Acrylicstab", с которой Харука будет выступать на фестивале геймерской музыки в мае.
И, снова, чудесная юрийная обложка с Розой и Камелией, от того же автора:
Только, там будут не старые песни, а новые, которые написали вотщас Харука, Мицки и участлиники группы "Acrylicstab", с которой Харука будет выступать на фестивале геймерской музыки в мае.
И, снова, чудесная юрийная обложка с Розой и Камелией, от того же автора:
пятница, 17 апреля 2015
19.05 Цветение сливы в саду Кайракуэн в Мито 10.03.2015
Этой весной я собралась в Японию рановато, поэтому невозможность увидеть в этом году цветущую сакуру решила компенсировать поездкой в Мито, посмотреть на цветущую сливу, уме, которая расцветает несколько раньше. В Мито находится самый знаменитый во всей стране сад слив, Кайракуэн, там их высажено более 100 различных сортов.
Дорога в Мито была прямо на моём направлении и я отправилась на станцию Минами-Сэндзю, не посмотрев расписания. А, зря, потому что один поезд я пропустила, а на следующем пришлось ехать с пересадкой и я потеряла в пути примерно час. Накануне сменилась погода: после солнечных и тёплых дней прошли дожди, а 11 марта небо было чистое, но стало так холодно, что на улице не было комфортно даже в пуховой куртке.
Ровно год назад я ездила в Ибараки посмотреть на самый танковый город мира, Ооарай и ещё тогда заметила по правую сторону по ходу движения парк с озером и цветущими деревьями. Однако, станция Кайракуэн, расположенная прямо в парке, работает только по выходным в сезон, поэтому пришлось пройтись от станции Мито и я пошла по правой стороне железной дороги: территория парка на карте выглядела очень большой и я подумала, что таким образом точно попаду к сливам.
Когда я дошла до озера Сэнба, до слив было ещё далеко: впереди была только проходящая по островку между ним и рекой Сакурагава длинная аллея ещё не распустившихся сакур. На берегу кипела жизнь. Я давно заметила, что животные и птицы в Японии совсем не боятся людей, но водоплавающие здесь проявляли верх нахальства, расхаживая и строя гнёзда прямо под ногам. Утки и лебеди:
читать дальше
Этой весной я собралась в Японию рановато, поэтому невозможность увидеть в этом году цветущую сакуру решила компенсировать поездкой в Мито, посмотреть на цветущую сливу, уме, которая расцветает несколько раньше. В Мито находится самый знаменитый во всей стране сад слив, Кайракуэн, там их высажено более 100 различных сортов.
Дорога в Мито была прямо на моём направлении и я отправилась на станцию Минами-Сэндзю, не посмотрев расписания. А, зря, потому что один поезд я пропустила, а на следующем пришлось ехать с пересадкой и я потеряла в пути примерно час. Накануне сменилась погода: после солнечных и тёплых дней прошли дожди, а 11 марта небо было чистое, но стало так холодно, что на улице не было комфортно даже в пуховой куртке.
Ровно год назад я ездила в Ибараки посмотреть на самый танковый город мира, Ооарай и ещё тогда заметила по правую сторону по ходу движения парк с озером и цветущими деревьями. Однако, станция Кайракуэн, расположенная прямо в парке, работает только по выходным в сезон, поэтому пришлось пройтись от станции Мито и я пошла по правой стороне железной дороги: территория парка на карте выглядела очень большой и я подумала, что таким образом точно попаду к сливам.
Когда я дошла до озера Сэнба, до слив было ещё далеко: впереди была только проходящая по островку между ним и рекой Сакурагава длинная аллея ещё не распустившихся сакур. На берегу кипела жизнь. Я давно заметила, что животные и птицы в Японии совсем не боятся людей, но водоплавающие здесь проявляли верх нахальства, расхаживая и строя гнёзда прямо под ногам. Утки и лебеди:
читать дальше
вторник, 14 апреля 2015
В первый раз я увидела его в районе станции Камейдо на Курамаэ хаси-дори, улице длинной, проходящей от самого центра до границ города.
В принципе, логично, что в случае землетрясения, именно эта дорога должна быть свободна для проезда спецслужб: скорой, пожарных, спасателей.
Но, при чём здесь сом?
Второй раз я увидела его в музее метро, где, на нескольких стендах, было рассказано о защите метро в экстренных случаях: при пожаре, наводнении, аварии с электричестовом, землетрясении:
И, вот она, разгадка, "Дзисин-уо": ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B7%D0%B8%D1%81%...
Интересно, сколько же ещё вещей о Японии я не знаю?
В принципе, логично, что в случае землетрясения, именно эта дорога должна быть свободна для проезда спецслужб: скорой, пожарных, спасателей.
Но, при чём здесь сом?
Второй раз я увидела его в музее метро, где, на нескольких стендах, было рассказано о защите метро в экстренных случаях: при пожаре, наводнении, аварии с электричестовом, землетрясении:
И, вот она, разгадка, "Дзисин-уо": ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B7%D0%B8%D1%81%...
Интересно, сколько же ещё вещей о Японии я не знаю?
понедельник, 13 апреля 2015
Из личного сообщения Клевер, с её разрешения:
Помню, я тебе рассказывала как узнала от папы про аниме, ты еще спросила, не про "Могилу светлячков" ли он говорил - потому что его в России показывали. Вот я его спросила, чтобы конкретно рассказал, что как. Он плавал кругосветку, когда прибыли в Японию, телевизор ловил местные каналы. То есть он смотрел аниме японское, сделанное для японцев, без перевода вообще, не зная японского. И, вот, сказал мне, что у них мультфильмы (слова "аниме" он не знает) - это не как у нас, просто для детей, а реально как фильмы, на любой сюжет, просто вместо живых актеров - рисованные персонажи.
Важно и то, что времена, о которых идёт речь - 1973-1976 год. Комментировать мне здесь нечего.
Помню, я тебе рассказывала как узнала от папы про аниме, ты еще спросила, не про "Могилу светлячков" ли он говорил - потому что его в России показывали. Вот я его спросила, чтобы конкретно рассказал, что как. Он плавал кругосветку, когда прибыли в Японию, телевизор ловил местные каналы. То есть он смотрел аниме японское, сделанное для японцев, без перевода вообще, не зная японского. И, вот, сказал мне, что у них мультфильмы (слова "аниме" он не знает) - это не как у нас, просто для детей, а реально как фильмы, на любой сюжет, просто вместо живых актеров - рисованные персонажи.
Важно и то, что времена, о которых идёт речь - 1973-1976 год. Комментировать мне здесь нечего.
воскресенье, 12 апреля 2015
19.15 Концерт Дзиманга в кафе Harajuku La Donna 20.03.2015
Jimang - Let's entaateinmento juku! in Harajuku La Donna 20.03.2015 (Tokyo)
JIMANG 『Let’s エンターテインメント塾！』
Было очень трудно выбрать, пойти 20 числа на концерт Дзиманга или на проходящий одновременно с ним концерт лидера группы "Zabadak", Кира Томихико. Тем более, что билетов у меня не было ни на один, ни на другой, и, в случае неудачи с одним, попасть на второй бы уже не получилось. Дядя Дзиманг - артист, которого я очень ценю, но, в последнее время, для меня, его потеснил не менее обаятельный и не менее профессиональный, Ямада Коши. Вдобавок, чего ожидать от выступления Дзиманга, я уже знала, а сольный концерт Кира Томохико-сана в крошечном кафе "Muriwui" в Сэтагайе за чаевые обещал быть чем-то новым. Так что, не скрою, что решение пойти на этот концерт я приняла через силу, больше руководствуясь тем, что за него проголосовали ребята на Дневниках, и тем, что люди из вконтактной группы Sound Horizon желали бы того же. К тому же, Томохико-сана, я видела последний раз 12 октября прошлого года, а дядю Дзиманга - аж в 2013 году.
Билеты на этот концерт - были, но, наверное, было проще получить визу на выезд из СССР в капстрану, чем их купить на сайте кафе La Donna. Поэтому, утром 20 числа, в Нагойе, я ещё раз проверила, что места - есть и поехала в Токио с расчётом прибыть за час двадцать до начала, чтобы успеть перекусить в Сибуйе и успеть дойти до кафе в Харадзюку.
К счастью, расписание я себе обвалила только в Атами, не успела на последнюю, трёхминутную пересадку из-за тупого стада школьников на лестнице, давить которое не хотелось. Двухчасовой промежуток от Атами до Токио - самый утомительный, потому что, вроде как близко, а ехать ещё - огого, но во время него я, наконец, расслабилась, открыла ноутбук и написала почти весь пост о нагойском концерте Garage Chanson Show. Приехала в Сибуйю за час, поела суши, и, хорошая зная местность, быстро дошла пешком до пересечения Мейдзи-дори и улицы Омоте-сандо, где находится известный магазин La Foret.
Кафе La Donna должно было быть в узком переулочке по правую руку, где, гуляя весной 2013 года я обнаружила много особо пафосных модных магазинчиков. Но, на том месте, где должно было быть кафе, обнаружилась стройплощадка, а вывеска "La Donna" висела над дырой в асфальте. Кафе находилось либо в фундаменте ремонтируемого здания, либо просто под ним.
Возле кафе "La Donna"
Судя по тому, как был оформлен вход и какой была афиша с именем выступающего, заведение обещало быть очень пафосным, так что хорошо, что форма одежды у меня оказалась не спортивной. На лестнице уже стояла очередь, и, сделав несколько фоток, я встала в её конец.
На меня тут же обратили внимание впереди стоящие ребята, которые, судя по возгласам, видели меня на концертах Харуки и Оды Каори. Я поприветствовала их, но разговаривать было бы трудно из-за простуженного горла и целого дня молчания, поэтому я просто поприветствовала их.
Сотрудница кафе долго выстраивала людей в очереди в нужном порядке, по номерам билетов, а я постепенно отползала в конец и остановилась, когда желающих отозваться на где-то 40-ые номера уже не осталось. Примечательно, что все остальные безбилетники остались позади меня.
Перед дверью внизу висела ещё одна маленькая афиша и стоял один букет для артиста. Предположения насчёт пафосности заведения подтвердились. Я сказала, "Билета у меня нет, но, может быть, есть свободные места?" С меня быстро взяли денежки, а метрдотель проводил и предложил сесть на любое свободное место за столами во второй линии, справа или слева от сцены. Зал был не симметричным, и я села слева, поближе к звукорежиссёру, как рекомендует Triela_gg. Место оказалось прекрасным, и по звуку, и на сцене было видно всё в деталях.
На входе, у левой стены, продавался первый мини-альбом группы "Matsuda shimai", поскольку Мацуда Мики ожидалась как гостья. Я не стала его покупать, это, конечно, порадовало бы ребят из группы "Sound Horizon", но творчество Мики не настолько занимает меня, чтобы потратить впустую ещё 1300 рублей.
Пока не начался концерт, мне предложили что-нибудь заказать и, как всегда, когда об этом написано при продаже билетов, отказаться было нельзя. Пришлось взять себе манговый нектар за 800 йен, с которого, при расчёте, взяли ещё 80 как налог) До начала было много времени, но скучать не пришлось: на экранах справа и слева от сцены показывали фильм "Sound of music" 1965 c Джули Эндрюс.
Под записанное Дзимангом представление на сцену стали выходить музыканты. Первым вышел гитарист, Shingo "Jake" Saitou. Забавно он выглядит сейчас, с отросшими и осветлёнными волосами, но всё с такой же, чОрной щетиной. С бас-гитарой вышел бессменный Miz, за ударные сел Moy, которого видела на прошлых концертах Дзиманга, а с перкуссией собралась управляться девушка, некая Hinako. На левом фланге сцены разместился пианист, Tsucchie (увы, не Кавай Эйджи) и тот же самый трубач, что и на концертах 30 марта 2013, Kanke. Но, забавнее всего вышли саксофонист, Shinya, и человек-оркестр, SA-NON, "Human beat box", как его называл Дзиманг. Он пользовался своим собственным голосом как музыкальным инструментом, издавал совершенно невероятные звуки, прямо как сержант Джонс из серии американских фильмов "Полицейская академия". Shinya и SA-NON оказались как два молодца, одинаковых с лица, невероятно похожими друг на друга, только разного роста. Выходя на сцену, они обыграли это, двигаясь синхронно и делая одинаковое выражение лиц. Shinya уже меньше похож на Аркадия Укупника, волосы у него сейчас - короткие. Последним вышел сам Дзиманг, в блестящем сером костюме, чёрной рубашке и чёрном цилиндре. Из заднего кармана брюк у него свешивался огромный красный платок.
Я привыкла к тому, что на концертах после выхода альбомов исполняются, в основном, песни с этих альбомов. Если бы я знала, что дядя Дзиманг собирается спеть столько старых песен, я бы переслушала старые альбомы. И, начал он как раз с такой песни, напористой, с гитарными рифами в начале, Jya no raibu, с альбома 2008 года. Своё "соло" в песню добавил и "бит-бокс", СА-НОН. В тот момент я ещё не решила, насколько уместны на рок- джаз- концерте Дзиманга такие рэперские приёмы, но, в итоге оказалось, что они, если не украшают, то не сильно портят картину. Второй песней, напротив, оказалась совсем новая, Nirvana (посмотреть), во вступлении которой тоже отметился СА-НОН. Песня мне не слишком понравилась, в ней был не очень ясный куплет и ещё более расплывчатый припев, но её вытянул Джейк и другие, добавив в него динамики дикими "О-о! О-о!". Завершить решили заглавной песней нового альбома, Ballooooon no gyakushuu, в которой очень кстати пришлись гитарные рифы, более чётко обозначившие её ритм, чего ей не хватало в акустических концертах Utachikara на НикоНико. Ближе к концу песни СА-НОН прочитал рэп.
После недолгого приветствия, дядя Дзиманг продолжил начатое хорошо знакомой мне песней Django, заводной, с духовыми во вступлении. Рок-н-ролльный ритм перебился песней ~Mr. Po no Kiseki~ J.G Radio ''Yes Love'' vol.003, ещё одной старой, 2008 года. В зале подпевали "Хай, хай!" и махали руками, даже сидя за столиками. В середине песни устроили дуэль ударник и перкуссионистка, а их "пассажи" стал повторять зрители, хлопая в ладоши. Потом, сыграл соло саксофонист и бит-бокс, так что она песня затянулась минут на 10. И, закончился блок такой же придурочной, Gorilla A to Z, с моего любимого альбома, "Jimang Shin Sekai 30.01.2013".
Далее, дядя Дзиманг озвучил заманчивое предложение: вместо того, чтобы жить своей никчёмной жизнью, не лучше ли получить много денег, продав себя на органы? Это, конечно, была песня Jisatsusha BANKS (посмотреть), начальные строчки которой, пионерским голоском, исполнила Хинако. Следующая песня была столь же оптимистичной, и адресована художникам от слова "худо", Painter aru ekaki no uta, с нового альбома, "Ballooooon no gyakushuu". А, за ней - прозвучали новые песни, Stand up и Romeo & Juliet, оттуда же.
"Певица, Мацуда Мики!" - закричал дядя Дзиманг, и, прямо из зала, на сцену запрыгнула она. Конечно, я предпочла бы увидеть совместное выступление Дзиманга с другой его знакомой девушкой, но Мики тоже хорошо оживила и без того живое представление. На Мики было зелёное кроткое платьице, а причёску она успела изменить: к осветлённым и завитым концам волос добавились две короткие прядки впереди, так что иногда кажется, будто у неё - не длинные волосы, а каре до плеч. Песня Get up (посмотреть) пронеслась как ураган. Как и дядя Дзиманг, Мики о-очень артистична и свободно чувствует себя на сцене, особенно эффектно выглядели "Уау!" и удар дядьке локтём под рёбра в такт музыке. На следующей песне Дзиманг был только болельщиком, а Мики исполнила одна песню Minamo renzu со своего первого и единственно альбома, ту самую, на которую был снят прилагающийся к нему клип. В промежутке - Мики немного рассказала об этом альбоме, а последней обещали исполнить балладу Amazing с альбомчика, представленного на зимнем "Комикете". Дядя Дзиманг так старательно шмыгал носом, изображая смущённого в проявлении своих чувств кавалера, что сбился и потянул за собой Мики. Под дружный смех, они прервали песню и начали с начала, хотя место, на котором они сбились далось им не без труда.
Объявленный 15-минутный перерыв оказался короче: в его середине вышел на сцену и начал импровизировать СА-НОН. Но, я успела пройтись по залу и посмотреть на присутствующих. Стала делать это потому, что мои любимые музыканты часто ходят на выступления друг друга, и 20 декабря, я, кажется, простояла весь концерт Шимоцки Харуки рядом с Танакой Реми.
Когда я шла "туда", я заметила за одним из передних столов знакомые лица и девушку с маской на лице, форма глаз и причёска которой были как у Харуки, но, к счастью, когда я возвращалась, девушка маску стянула и я увидела, что это не она.
Дядя Дзиманг появился на сцене в чёрном костюме и исполнил две старинные песни, Sabaku no Tenshi (посмотреть) и Heaven town, 2006 и 2007 года, которые были первыми в альбоме "JIMANG Self Cover" 2015. Этот альбом выкладывается в Интернете бесплатно и в нём добавляется по песне каждый месяц. "Популяризация раннего творчества", это называется. Собственно, об этом он и рассказал в перерыве, после.
"- А, у кого день рождения в марте? А, на этой неделе? А, сегодня?" - спросил Дзиманг и исполнил песенку Happy birthday, с нового альбома. Думаю, что поднявшим руки именинникам было очень приятно. А, затем, прозвучала трогательная, ритмичная баллада, начинающаяся со слов "Kono sekai no...", которою я точно слышала где-то, но никаких следов её не смогла найти. Наверное, так же как песни Get up и Amazing, с какого-нибудь комикетного альбома, которого было 20 экземпляров.
Следующий блок состоял из пяти песен. Первой прозвучала энергичная Sonia. В середине следующей, Hallelujah ~Bang Bang Body Line~, СА-НОН изобразил голосом гоночную машину, вертолёт и коровье стадо. Ни одну песню дядя Дзиманг не исполнил, просто стоя на месте. Почти акробатические трюки он выделывал и на следующей, Jimang Shot (посмотреть), но самым сложным в этом было - не запутаться в шнуре проводного микрофона. Дальше, последовал "этюд в багровых тонах", Akane-iro ni somaru rajio (посмотреть), придурочная песенка, которую я слышала только на концертах, и Akane-iro stadium, перед которой Дзиманг, с разными смешными интонациями, просит выйти за него замуж. Слава Славе, "- Йороконде!" в ответ кричали только женские голоса)
Похожесть саксофониста Шиньи и "бит-бокса", СА-НОНа сыграла дурную шутку: дядю Дзимага переклинило, когда он представлял (посмотреть) музыкантов. Во время представления гитариста, Джейка, опять всплыла тема альбома обновлённых версий старых песен, и была исполнена Kanashimi wo Kechirase ~Seigi no Mikata~ (посмотреть) с сингла Jimang no Sekai ~Core~ 8.11.2006, в которой гитарист показал класс. Затем прозвучала ещё одна древность, тех же времён, блюзовая Kaji Wo Tore, а зал подпевал "- Хэй-хо!".
Времени уходить и выходить на бис уже не осталось, поэтому, после Kaji Wo Tore, дядя Дзиманг сразу сделал объявление о том, что 20 июня состоится вторая часть концерта исполнил лучшую балладу нового альбома, Fight Jinsei wa tatakai de aru no maki, "И вся-то наша жизнь - есть борьба". А, когда музыканты выстроились в цепочку, чтобы раскланяться, забыли про Мики и она осталась позади всех, так что Дзимангу пришлось её вытаскивать и благодарить отдельно.
Ну, что же, возможно, и концерт Киры-сана в Сэтагайе был хорош, но я побывала ещё на одном замечательном концерте потрясающего артиста, дяди Дзиманга!
На сайте кафе было написано, что время окончания концерта - 22:30. С одной стороны, было замечательно, что запланирован трёхчасовой концерт, с другой - я надеялась, что он закончится хотя бы на 10-15 минут раньше, потому что метро в Токио работает на как в Москве, а мне ещё надо было встретиться с Toshatchi, а потом - добраться до гостиницы на северных задворках Асакусы. Но, дядя Дзиманг геройски продержался на сцене ровно три часа. Осталось время только достать ноутбук, глянуть сообщения, ещё раз помахать ручкой поклонникам Sound Horizon, расплатиться за напиток и быстро двигать к метро Мейдзи дзингу-маэ.
Фотографии, выложенные музыкантами после концерта, из твиттеров Дзиманга, Джейка и Мики:
Дзиманг, Мацуда Мики и Шинго "Джейк" Сайто
Джейк и Хинако
Снова, Дзиманг, Мики и Джейк
Мацуда Мики и столик с альбомом "Matsuda shimai"
P.S.:
Оборудования для профессиональной съёмки в зале точно не было, но весь концерт снимался несколькими маленькими камерами и показывался в прямом эфире на НикоНико, а часть песен дядя Дзиманг выложил на своём канале на Youtube, именно их я и добавила в обзор.
И, снова, напишу здесь, чтобы не забыть: 20 июня 2015 ожидается продолжение банкета, концерт под названием Let's entaateinmento juku! - 2!
Сет-лист:
Часть 1
01 ジャのライブ (Jya no raibu) (с альбома Jimang no Sekai ~Balance~ 11.09.2007)
02 Nirvana (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
03 Balloooonの逆襲 (Ballooooon no gyakushuu) (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
04 Django (с альбома Jimang Shin Sekai 30.01.2013)
05 ～Mr.Poの奇跡～ J.G → Radio『Yes Love』 vol.003 (~Mr. Po no Kiseki~ J.G Radio ''Yes Love'' vol.003) (с альбома Jimang no Sekai ~Hakanaki Monotachi He~ 6.08.2008)
06 ゴリラ_ AtoZ (Gorilla A to Z) (с альбома Jimang Shin Sekai 30.01.2013)
07 自殺者バンクス (Jisatsusha BANKS) (с альбома Jimang no Sekai ~Taidou~ 26.04.2006)
08 Painter ある絵描きの詩 (Painter aru ekaki no uta) (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
09 Stand up (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
10 Romeo & Juliet (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
11 Get up (with Matsuda Miki)
12 水面レンズ (Minamo renzu) (Matsuda Miki) (с альбома コトバニルバナ 28.01.2015)
13 Amazing (with Matsuda Miki)
Часть 2
бит-бокс, импровизация, 7 минут
14 砂漠の天使 (Sabaku no Tenshi) (с сингла Jimang no Sekai ~Core~ 8.11.2006 и альбома Self Cover 2015 22.01.2015)
15 Heaven town (с альбома Jimang no Sekai ~Balance~ 11.09.2007 и альбома Self Cover 2015 22.01.2015)
16 Happy Birthday (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
17 неизвестная "Kono sekai..."
18 Sonia (с альбома Jimang Shin Sekai 30.01.2013)
19 ハレルヤ～Bang Bang Body Line～ (Hallelujah ~Bang Bang Body Line~) (с альбома Eros 23.12.2009)
20 Jimang shot (с концертного альбома Jimang Best Bust 9.02.2011)
21 あかね色に染まるラジオ (Akane-iro ni somaru rajio) (с концертного альбома Jimang Best Bust 9.02.2011)
22 あかね色スタジアム (Akane-iro stadium) (с альбома Jimang Shin Sekai 30.01.2013)
23 悲しみを蹴散らせ~正義のみかた~ (Kanashimi wo Kechirase ~Seigi no Mikata~) (с сингла Jimang no Sekai ~Core~ 8.11.2006)
24 舵をとれ (Kaji Wo Tore) (с альбома Jimang no Sekai ~Hakanaki Monotachi He~ 6.08.2008)
25 Fight 人生は戦いであるノ巻 (Fight Jinsei wa tatakai de aru no maki) (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
Jimang - Let's entaateinmento juku! in Harajuku La Donna 20.03.2015 (Tokyo)
JIMANG 『Let’s エンターテインメント塾！』
Было очень трудно выбрать, пойти 20 числа на концерт Дзиманга или на проходящий одновременно с ним концерт лидера группы "Zabadak", Кира Томихико. Тем более, что билетов у меня не было ни на один, ни на другой, и, в случае неудачи с одним, попасть на второй бы уже не получилось. Дядя Дзиманг - артист, которого я очень ценю, но, в последнее время, для меня, его потеснил не менее обаятельный и не менее профессиональный, Ямада Коши. Вдобавок, чего ожидать от выступления Дзиманга, я уже знала, а сольный концерт Кира Томохико-сана в крошечном кафе "Muriwui" в Сэтагайе за чаевые обещал быть чем-то новым. Так что, не скрою, что решение пойти на этот концерт я приняла через силу, больше руководствуясь тем, что за него проголосовали ребята на Дневниках, и тем, что люди из вконтактной группы Sound Horizon желали бы того же. К тому же, Томохико-сана, я видела последний раз 12 октября прошлого года, а дядю Дзиманга - аж в 2013 году.
Билеты на этот концерт - были, но, наверное, было проще получить визу на выезд из СССР в капстрану, чем их купить на сайте кафе La Donna. Поэтому, утром 20 числа, в Нагойе, я ещё раз проверила, что места - есть и поехала в Токио с расчётом прибыть за час двадцать до начала, чтобы успеть перекусить в Сибуйе и успеть дойти до кафе в Харадзюку.
К счастью, расписание я себе обвалила только в Атами, не успела на последнюю, трёхминутную пересадку из-за тупого стада школьников на лестнице, давить которое не хотелось. Двухчасовой промежуток от Атами до Токио - самый утомительный, потому что, вроде как близко, а ехать ещё - огого, но во время него я, наконец, расслабилась, открыла ноутбук и написала почти весь пост о нагойском концерте Garage Chanson Show. Приехала в Сибуйю за час, поела суши, и, хорошая зная местность, быстро дошла пешком до пересечения Мейдзи-дори и улицы Омоте-сандо, где находится известный магазин La Foret.
Кафе La Donna должно было быть в узком переулочке по правую руку, где, гуляя весной 2013 года я обнаружила много особо пафосных модных магазинчиков. Но, на том месте, где должно было быть кафе, обнаружилась стройплощадка, а вывеска "La Donna" висела над дырой в асфальте. Кафе находилось либо в фундаменте ремонтируемого здания, либо просто под ним.
Возле кафе "La Donna"
Судя по тому, как был оформлен вход и какой была афиша с именем выступающего, заведение обещало быть очень пафосным, так что хорошо, что форма одежды у меня оказалась не спортивной. На лестнице уже стояла очередь, и, сделав несколько фоток, я встала в её конец.
На меня тут же обратили внимание впереди стоящие ребята, которые, судя по возгласам, видели меня на концертах Харуки и Оды Каори. Я поприветствовала их, но разговаривать было бы трудно из-за простуженного горла и целого дня молчания, поэтому я просто поприветствовала их.
Сотрудница кафе долго выстраивала людей в очереди в нужном порядке, по номерам билетов, а я постепенно отползала в конец и остановилась, когда желающих отозваться на где-то 40-ые номера уже не осталось. Примечательно, что все остальные безбилетники остались позади меня.
Перед дверью внизу висела ещё одна маленькая афиша и стоял один букет для артиста. Предположения насчёт пафосности заведения подтвердились. Я сказала, "Билета у меня нет, но, может быть, есть свободные места?" С меня быстро взяли денежки, а метрдотель проводил и предложил сесть на любое свободное место за столами во второй линии, справа или слева от сцены. Зал был не симметричным, и я села слева, поближе к звукорежиссёру, как рекомендует Triela_gg. Место оказалось прекрасным, и по звуку, и на сцене было видно всё в деталях.
На входе, у левой стены, продавался первый мини-альбом группы "Matsuda shimai", поскольку Мацуда Мики ожидалась как гостья. Я не стала его покупать, это, конечно, порадовало бы ребят из группы "Sound Horizon", но творчество Мики не настолько занимает меня, чтобы потратить впустую ещё 1300 рублей.
Пока не начался концерт, мне предложили что-нибудь заказать и, как всегда, когда об этом написано при продаже билетов, отказаться было нельзя. Пришлось взять себе манговый нектар за 800 йен, с которого, при расчёте, взяли ещё 80 как налог) До начала было много времени, но скучать не пришлось: на экранах справа и слева от сцены показывали фильм "Sound of music" 1965 c Джули Эндрюс.
Под записанное Дзимангом представление на сцену стали выходить музыканты. Первым вышел гитарист, Shingo "Jake" Saitou. Забавно он выглядит сейчас, с отросшими и осветлёнными волосами, но всё с такой же, чОрной щетиной. С бас-гитарой вышел бессменный Miz, за ударные сел Moy, которого видела на прошлых концертах Дзиманга, а с перкуссией собралась управляться девушка, некая Hinako. На левом фланге сцены разместился пианист, Tsucchie (увы, не Кавай Эйджи) и тот же самый трубач, что и на концертах 30 марта 2013, Kanke. Но, забавнее всего вышли саксофонист, Shinya, и человек-оркестр, SA-NON, "Human beat box", как его называл Дзиманг. Он пользовался своим собственным голосом как музыкальным инструментом, издавал совершенно невероятные звуки, прямо как сержант Джонс из серии американских фильмов "Полицейская академия". Shinya и SA-NON оказались как два молодца, одинаковых с лица, невероятно похожими друг на друга, только разного роста. Выходя на сцену, они обыграли это, двигаясь синхронно и делая одинаковое выражение лиц. Shinya уже меньше похож на Аркадия Укупника, волосы у него сейчас - короткие. Последним вышел сам Дзиманг, в блестящем сером костюме, чёрной рубашке и чёрном цилиндре. Из заднего кармана брюк у него свешивался огромный красный платок.
Я привыкла к тому, что на концертах после выхода альбомов исполняются, в основном, песни с этих альбомов. Если бы я знала, что дядя Дзиманг собирается спеть столько старых песен, я бы переслушала старые альбомы. И, начал он как раз с такой песни, напористой, с гитарными рифами в начале, Jya no raibu, с альбома 2008 года. Своё "соло" в песню добавил и "бит-бокс", СА-НОН. В тот момент я ещё не решила, насколько уместны на рок- джаз- концерте Дзиманга такие рэперские приёмы, но, в итоге оказалось, что они, если не украшают, то не сильно портят картину. Второй песней, напротив, оказалась совсем новая, Nirvana (посмотреть), во вступлении которой тоже отметился СА-НОН. Песня мне не слишком понравилась, в ней был не очень ясный куплет и ещё более расплывчатый припев, но её вытянул Джейк и другие, добавив в него динамики дикими "О-о! О-о!". Завершить решили заглавной песней нового альбома, Ballooooon no gyakushuu, в которой очень кстати пришлись гитарные рифы, более чётко обозначившие её ритм, чего ей не хватало в акустических концертах Utachikara на НикоНико. Ближе к концу песни СА-НОН прочитал рэп.
После недолгого приветствия, дядя Дзиманг продолжил начатое хорошо знакомой мне песней Django, заводной, с духовыми во вступлении. Рок-н-ролльный ритм перебился песней ~Mr. Po no Kiseki~ J.G Radio ''Yes Love'' vol.003, ещё одной старой, 2008 года. В зале подпевали "Хай, хай!" и махали руками, даже сидя за столиками. В середине песни устроили дуэль ударник и перкуссионистка, а их "пассажи" стал повторять зрители, хлопая в ладоши. Потом, сыграл соло саксофонист и бит-бокс, так что она песня затянулась минут на 10. И, закончился блок такой же придурочной, Gorilla A to Z, с моего любимого альбома, "Jimang Shin Sekai 30.01.2013".
Далее, дядя Дзиманг озвучил заманчивое предложение: вместо того, чтобы жить своей никчёмной жизнью, не лучше ли получить много денег, продав себя на органы? Это, конечно, была песня Jisatsusha BANKS (посмотреть), начальные строчки которой, пионерским голоском, исполнила Хинако. Следующая песня была столь же оптимистичной, и адресована художникам от слова "худо", Painter aru ekaki no uta, с нового альбома, "Ballooooon no gyakushuu". А, за ней - прозвучали новые песни, Stand up и Romeo & Juliet, оттуда же.
"Певица, Мацуда Мики!" - закричал дядя Дзиманг, и, прямо из зала, на сцену запрыгнула она. Конечно, я предпочла бы увидеть совместное выступление Дзиманга с другой его знакомой девушкой, но Мики тоже хорошо оживила и без того живое представление. На Мики было зелёное кроткое платьице, а причёску она успела изменить: к осветлённым и завитым концам волос добавились две короткие прядки впереди, так что иногда кажется, будто у неё - не длинные волосы, а каре до плеч. Песня Get up (посмотреть) пронеслась как ураган. Как и дядя Дзиманг, Мики о-очень артистична и свободно чувствует себя на сцене, особенно эффектно выглядели "Уау!" и удар дядьке локтём под рёбра в такт музыке. На следующей песне Дзиманг был только болельщиком, а Мики исполнила одна песню Minamo renzu со своего первого и единственно альбома, ту самую, на которую был снят прилагающийся к нему клип. В промежутке - Мики немного рассказала об этом альбоме, а последней обещали исполнить балладу Amazing с альбомчика, представленного на зимнем "Комикете". Дядя Дзиманг так старательно шмыгал носом, изображая смущённого в проявлении своих чувств кавалера, что сбился и потянул за собой Мики. Под дружный смех, они прервали песню и начали с начала, хотя место, на котором они сбились далось им не без труда.
Объявленный 15-минутный перерыв оказался короче: в его середине вышел на сцену и начал импровизировать СА-НОН. Но, я успела пройтись по залу и посмотреть на присутствующих. Стала делать это потому, что мои любимые музыканты часто ходят на выступления друг друга, и 20 декабря, я, кажется, простояла весь концерт Шимоцки Харуки рядом с Танакой Реми.
Когда я шла "туда", я заметила за одним из передних столов знакомые лица и девушку с маской на лице, форма глаз и причёска которой были как у Харуки, но, к счастью, когда я возвращалась, девушка маску стянула и я увидела, что это не она.
Дядя Дзиманг появился на сцене в чёрном костюме и исполнил две старинные песни, Sabaku no Tenshi (посмотреть) и Heaven town, 2006 и 2007 года, которые были первыми в альбоме "JIMANG Self Cover" 2015. Этот альбом выкладывается в Интернете бесплатно и в нём добавляется по песне каждый месяц. "Популяризация раннего творчества", это называется. Собственно, об этом он и рассказал в перерыве, после.
"- А, у кого день рождения в марте? А, на этой неделе? А, сегодня?" - спросил Дзиманг и исполнил песенку Happy birthday, с нового альбома. Думаю, что поднявшим руки именинникам было очень приятно. А, затем, прозвучала трогательная, ритмичная баллада, начинающаяся со слов "Kono sekai no...", которою я точно слышала где-то, но никаких следов её не смогла найти. Наверное, так же как песни Get up и Amazing, с какого-нибудь комикетного альбома, которого было 20 экземпляров.
Следующий блок состоял из пяти песен. Первой прозвучала энергичная Sonia. В середине следующей, Hallelujah ~Bang Bang Body Line~, СА-НОН изобразил голосом гоночную машину, вертолёт и коровье стадо. Ни одну песню дядя Дзиманг не исполнил, просто стоя на месте. Почти акробатические трюки он выделывал и на следующей, Jimang Shot (посмотреть), но самым сложным в этом было - не запутаться в шнуре проводного микрофона. Дальше, последовал "этюд в багровых тонах", Akane-iro ni somaru rajio (посмотреть), придурочная песенка, которую я слышала только на концертах, и Akane-iro stadium, перед которой Дзиманг, с разными смешными интонациями, просит выйти за него замуж. Слава Славе, "- Йороконде!" в ответ кричали только женские голоса)
Похожесть саксофониста Шиньи и "бит-бокса", СА-НОНа сыграла дурную шутку: дядю Дзимага переклинило, когда он представлял (посмотреть) музыкантов. Во время представления гитариста, Джейка, опять всплыла тема альбома обновлённых версий старых песен, и была исполнена Kanashimi wo Kechirase ~Seigi no Mikata~ (посмотреть) с сингла Jimang no Sekai ~Core~ 8.11.2006, в которой гитарист показал класс. Затем прозвучала ещё одна древность, тех же времён, блюзовая Kaji Wo Tore, а зал подпевал "- Хэй-хо!".
Времени уходить и выходить на бис уже не осталось, поэтому, после Kaji Wo Tore, дядя Дзиманг сразу сделал объявление о том, что 20 июня состоится вторая часть концерта исполнил лучшую балладу нового альбома, Fight Jinsei wa tatakai de aru no maki, "И вся-то наша жизнь - есть борьба". А, когда музыканты выстроились в цепочку, чтобы раскланяться, забыли про Мики и она осталась позади всех, так что Дзимангу пришлось её вытаскивать и благодарить отдельно.
Ну, что же, возможно, и концерт Киры-сана в Сэтагайе был хорош, но я побывала ещё на одном замечательном концерте потрясающего артиста, дяди Дзиманга!
На сайте кафе было написано, что время окончания концерта - 22:30. С одной стороны, было замечательно, что запланирован трёхчасовой концерт, с другой - я надеялась, что он закончится хотя бы на 10-15 минут раньше, потому что метро в Токио работает на как в Москве, а мне ещё надо было встретиться с Toshatchi, а потом - добраться до гостиницы на северных задворках Асакусы. Но, дядя Дзиманг геройски продержался на сцене ровно три часа. Осталось время только достать ноутбук, глянуть сообщения, ещё раз помахать ручкой поклонникам Sound Horizon, расплатиться за напиток и быстро двигать к метро Мейдзи дзингу-маэ.
Фотографии, выложенные музыкантами после концерта, из твиттеров Дзиманга, Джейка и Мики:
Дзиманг, Мацуда Мики и Шинго "Джейк" Сайто
Джейк и Хинако
Снова, Дзиманг, Мики и Джейк
Мацуда Мики и столик с альбомом "Matsuda shimai"
P.S.:
Оборудования для профессиональной съёмки в зале точно не было, но весь концерт снимался несколькими маленькими камерами и показывался в прямом эфире на НикоНико, а часть песен дядя Дзиманг выложил на своём канале на Youtube, именно их я и добавила в обзор.
И, снова, напишу здесь, чтобы не забыть: 20 июня 2015 ожидается продолжение банкета, концерт под названием Let's entaateinmento juku! - 2!
Сет-лист:
Часть 1
01 ジャのライブ (Jya no raibu) (с альбома Jimang no Sekai ~Balance~ 11.09.2007)
02 Nirvana (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
03 Balloooonの逆襲 (Ballooooon no gyakushuu) (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
04 Django (с альбома Jimang Shin Sekai 30.01.2013)
05 ～Mr.Poの奇跡～ J.G → Radio『Yes Love』 vol.003 (~Mr. Po no Kiseki~ J.G Radio ''Yes Love'' vol.003) (с альбома Jimang no Sekai ~Hakanaki Monotachi He~ 6.08.2008)
06 ゴリラ_ AtoZ (Gorilla A to Z) (с альбома Jimang Shin Sekai 30.01.2013)
07 自殺者バンクス (Jisatsusha BANKS) (с альбома Jimang no Sekai ~Taidou~ 26.04.2006)
08 Painter ある絵描きの詩 (Painter aru ekaki no uta) (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
09 Stand up (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
10 Romeo & Juliet (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
11 Get up (with Matsuda Miki)
12 水面レンズ (Minamo renzu) (Matsuda Miki) (с альбома コトバニルバナ 28.01.2015)
13 Amazing (with Matsuda Miki)
Часть 2
бит-бокс, импровизация, 7 минут
14 砂漠の天使 (Sabaku no Tenshi) (с сингла Jimang no Sekai ~Core~ 8.11.2006 и альбома Self Cover 2015 22.01.2015)
15 Heaven town (с альбома Jimang no Sekai ~Balance~ 11.09.2007 и альбома Self Cover 2015 22.01.2015)
16 Happy Birthday (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
17 неизвестная "Kono sekai..."
18 Sonia (с альбома Jimang Shin Sekai 30.01.2013)
19 ハレルヤ～Bang Bang Body Line～ (Hallelujah ~Bang Bang Body Line~) (с альбома Eros 23.12.2009)
20 Jimang shot (с концертного альбома Jimang Best Bust 9.02.2011)
21 あかね色に染まるラジオ (Akane-iro ni somaru rajio) (с концертного альбома Jimang Best Bust 9.02.2011)
22 あかね色スタジアム (Akane-iro stadium) (с альбома Jimang Shin Sekai 30.01.2013)
23 悲しみを蹴散らせ~正義のみかた~ (Kanashimi wo Kechirase ~Seigi no Mikata~) (с сингла Jimang no Sekai ~Core~ 8.11.2006)
24 舵をとれ (Kaji Wo Tore) (с альбома Jimang no Sekai ~Hakanaki Monotachi He~ 6.08.2008)
25 Fight 人生は戦いであるノ巻 (Fight Jinsei wa tatakai de aru no maki) (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
суббота, 11 апреля 2015
Как всегда, сугоку хадзукаши, писать здесь что-то, но я, по крайней мере, не претендую на правоту, полноту, объективность и какую-то ценность того, что я тут когда-либо написала.
13 серий махо-сёдзё, чтобы увидеть, как Наночка и Верочка, наконец, смогли обнять друг друга)
Пользуюсь возможностью, посмотреть, наконец, популярные старые аниме. И, не всегда они оказываются такими, как о них говорят и пишут, и такими, как я себя представляла.
"Популярность" аниме для меня вообще не является "показанием" к просмотру, скорее - наоборот, это заранее создаёт предвзятый настрой, который меняется только тогда, когда вещь, для меня, действительно, что-то значит. Посему бывает так, что некоторые вещи принимаются на ура и безоговорочно (типа "Sora no oto"), некоторые - частично ("Mahou Shoujo Madoka Magica"), некоторые - через силу и ради галочки "просмотрено" ("Suzumiya Haruhi no Yuuutsu"). Понимаю, что не оригинально, но, в моём случае, это так.
"Наноху" я представляла себе несколько более "взрослой" вещью, уже собралась болеть за героинь Тамуры Юкари и Мизуки Наны. А, вышло - совсем детское махо-сёдзё, которое, примерно до 6-ой серии, было совсем на горшковом уровне, типа "Card Captor Sakura" без её КЛАМП-овского духа, потом пошли, нарастающие как снежный ком, новые подробности, новые обстоятельства, новые герои, но, чай не "Мадока" ещё, развязка всего этого опустилась на тот же, детский уровень) И, в итоге, всё свелось к появлению у Нанохи новых друзей, и, особенно, новой подружки.
Это, конечно, не может не радовать, но, неужели, во множестве следующих сезонов, ничего принципиально не меняется?
13 серий махо-сёдзё, чтобы увидеть, как Наночка и Верочка, наконец, смогли обнять друг друга)
Пользуюсь возможностью, посмотреть, наконец, популярные старые аниме. И, не всегда они оказываются такими, как о них говорят и пишут, и такими, как я себя представляла.
"Популярность" аниме для меня вообще не является "показанием" к просмотру, скорее - наоборот, это заранее создаёт предвзятый настрой, который меняется только тогда, когда вещь, для меня, действительно, что-то значит. Посему бывает так, что некоторые вещи принимаются на ура и безоговорочно (типа "Sora no oto"), некоторые - частично ("Mahou Shoujo Madoka Magica"), некоторые - через силу и ради галочки "просмотрено" ("Suzumiya Haruhi no Yuuutsu"). Понимаю, что не оригинально, но, в моём случае, это так.
"Наноху" я представляла себе несколько более "взрослой" вещью, уже собралась болеть за героинь Тамуры Юкари и Мизуки Наны. А, вышло - совсем детское махо-сёдзё, которое, примерно до 6-ой серии, было совсем на горшковом уровне, типа "Card Captor Sakura" без её КЛАМП-овского духа, потом пошли, нарастающие как снежный ком, новые подробности, новые обстоятельства, новые герои, но, чай не "Мадока" ещё, развязка всего этого опустилась на тот же, детский уровень) И, в итоге, всё свелось к появлению у Нанохи новых друзей, и, особенно, новой подружки.
Это, конечно, не может не радовать, но, неужели, во множестве следующих сезонов, ничего принципиально не меняется?
четверг, 09 апреля 2015
Разговаривали тут с человеком о начале анимешности и я подумала, что было бы, если бы первым, что я увидела, было бы не полудетское аниме 80-х,
нарисованное так, как рисовали в те годы,
а аниме современное:
Думаю, добром бы это не кончилось) Оно и так не кончилось, судя по содержимому этого дневника. Если сразу бы, вот такое...
Начала смотреть ещё в самолёте по пути в Токио, смотрела в дальних переездах на поездах, смотрела в гостиницах, потому что, при всяких интересных событиях поездки, откладывать просмотр до её конца никак не хотелось. Смотрела по пути домой, смотрела смотрела дома и на работе.
Персонажей как будто специально сделали так, чтобы они понравились мне все, в каждой из девочек присутствует нечто такое, что очень приятно для меня лично.
У Микото - это, конечно, её предпочтения. Девочка, которая любит то, что должна любить девочка, а не ТП - это замечательно. А, лягушка была и у меня, правда, тогда я ещё не смотрела аниме и называла её не Гекота, а Онохара-сан, как место, где мне её подарили.
Куроко, конечно, нравится своим отношением к Микото и внешностью, выглядит она далеко не такой взрослой, какой хочет казаться. Замечательный голос нашли её озвучки. Вначале, я подумала, что это Такахаши Чиаки, но, вышло всё не так прямолинейно, как не как не однобока оказалась сама Куроко.
Сатен-сан доставляет своей внешностью классической японской красавицы и своей правильной установкой, быть жизнерадостной, даже если не очень получается. Только, "уровень ноль" у неё - не только по экстрасенсорным способностям, но и в голове, поэтому за неё всегда немного страшно.
Нравится даже милая замухрышка, ханаказари Казари Уихару. Тоёсаки-сан вложила в неё ВСЮ свою прелесть, всю, сколько было.
Приятно, что и сюжет не стали делать полностью комсомольским. Рискуя жизнью, спасать подопытных детишек - сводит зубы от пошлости, но когда среди них - подруга твоей подруги, которая носит её фото в медальоне на груди, это уже меняет дело. Громить лаборатории из-за того, что убивают твоих клонов - это опрометчиво, но делать это помня, как лихо для этого развели тебя саму - для этого уже больше оснований.
Впрочем, девочки могли всего этого не делать, могли бы просто пить чай с тортиками, и от этого бы не стало меньше причин это посмотреть.
Правильные картинки:
читать дальше
нарисованное так, как рисовали в те годы,
а аниме современное:
Думаю, добром бы это не кончилось) Оно и так не кончилось, судя по содержимому этого дневника. Если сразу бы, вот такое...
Начала смотреть ещё в самолёте по пути в Токио, смотрела в дальних переездах на поездах, смотрела в гостиницах, потому что, при всяких интересных событиях поездки, откладывать просмотр до её конца никак не хотелось. Смотрела по пути домой, смотрела смотрела дома и на работе.
Персонажей как будто специально сделали так, чтобы они понравились мне все, в каждой из девочек присутствует нечто такое, что очень приятно для меня лично.
У Микото - это, конечно, её предпочтения. Девочка, которая любит то, что должна любить девочка, а не ТП - это замечательно. А, лягушка была и у меня, правда, тогда я ещё не смотрела аниме и называла её не Гекота, а Онохара-сан, как место, где мне её подарили.
Куроко, конечно, нравится своим отношением к Микото и внешностью, выглядит она далеко не такой взрослой, какой хочет казаться. Замечательный голос нашли её озвучки. Вначале, я подумала, что это Такахаши Чиаки, но, вышло всё не так прямолинейно, как не как не однобока оказалась сама Куроко.
Сатен-сан доставляет своей внешностью классической японской красавицы и своей правильной установкой, быть жизнерадостной, даже если не очень получается. Только, "уровень ноль" у неё - не только по экстрасенсорным способностям, но и в голове, поэтому за неё всегда немного страшно.
Нравится даже милая замухрышка, ханаказари Казари Уихару. Тоёсаки-сан вложила в неё ВСЮ свою прелесть, всю, сколько было.
Приятно, что и сюжет не стали делать полностью комсомольским. Рискуя жизнью, спасать подопытных детишек - сводит зубы от пошлости, но когда среди них - подруга твоей подруги, которая носит её фото в медальоне на груди, это уже меняет дело. Громить лаборатории из-за того, что убивают твоих клонов - это опрометчиво, но делать это помня, как лихо для этого развели тебя саму - для этого уже больше оснований.
Впрочем, девочки могли всего этого не делать, могли бы просто пить чай с тортиками, и от этого бы не стало меньше причин это посмотреть.
Правильные картинки:
читать дальше
понедельник, 06 апреля 2015
Запись о том, что ислам в Японии законодательно запрещён, была неверной и удалена. Правда только то, что ислам в Японии последователей практически не имеет, в фанклубе Аллаха состоят только работающие в стране приезжие из мусульманских стран.
Сама себе удивляюсь, как я могла так лихо вывалить сюда факт, проверить который заняло бы 30 секунд. Обычно я так не поступаю. Спасибо Shimatakatani, обратил внимание.
Сама себе удивляюсь, как я могла так лихо вывалить сюда факт, проверить который заняло бы 30 секунд. Обычно я так не поступаю. Спасибо Shimatakatani, обратил внимание.
пятница, 03 апреля 2015
Импортозамещение) Наконец-то нашлась доступная в Москве замена моему любимому японскому напитку!
За тем исключением, что похож он не на Calpis Water, а на его газированную разновидность, Calpis Soda. Но, других отличий я не нашла:
За тем исключением, что похож он не на Calpis Water, а на его газированную разновидность, Calpis Soda. Но, других отличий я не нашла:
понедельник, 30 марта 2015
10 лет прошло с того момента, когда мне принесли начало этого аниме до того, как я его посмотрела. Но, это и хорошо: в те времена я ещё совсем не понимала смысла и ценности таких вещей.
История, по уровню идиотизма и мазохизма главных героев, может сравниться с историей из аниме "Clannad". Хотя, это я лукавлю: с глупостью Нагисы ничто не сравнится, это была история эталонной дуры и эталонного дурака на все времена.
Но, тем не менее, это аниме выполнило своё предназначение, показать заёбанным жизнью 40-летним мужчинам и всем прочим, кто этого желает, кусочек недостижимого для них прекрасного мира, дать возможность "пожить" в нём, хотя бы до окончания игры или аниме-сериала, и дать поверить, что такой мир может существовать, хотя бы в их воображении, хотя бы посредством веры с него. Если, конечно, тот, кто смотрит, не дурак. Дураки начинают претворять в жизнь.
Девочек много и все они нарисованы прелестно настолько, насколько была способна анимация тех времён. К чести аниме также можно сказать, что совсем идиотский гарем делать не стали, что полный сдвиг по фазе в отношении главного героя наблюдается только у двух героинь. И, в противовес тошнотворному главному герою, есть другой парень, который знает своё место и понимает, где следует остановиться в отношениях с девушками.
воскресенье, 29 марта 2015
Официальное десятилетие, потому что 22 сентября 2005 года конкретно под её именем вышел сборник песен, записанных ею для игр, Ashiato Rhythm ~Haruka Shimotsuki works best~. А, так - её коммерческие записи существуют с 2003 года, а неофициальные - с 1999.
Как член фанклуба, я на целый день раньше узнала о том, что в августе у Харуки выйдет первый сборник BEST, на четырёх CD, содержимое которых определит голосование. Но, и этого будет мало для около 600 песен, которые существуют в её исполнении, чистыми, не учитывая различных вариантов, караоке-версий и повторений.
А, 23 сентября, 24 октября и 23 ноября в Токио, в разных залах, пройдут три юбилейных концерта. Тихо вешаюсь, потому что это означает три поездки в Японию с интервалом в месяц, но оно будет стоить того, потому что содержание всех трёх концертов будет различным, именно для этого берутся паузы.
На фото - Харука вчера, на фестивале Otaku Expo, или, как его ещё называют, Special Comiket, #6, в выставочном центре Макухари Мессе, г. Чиба.
читать дальше
Как член фанклуба, я на целый день раньше узнала о том, что в августе у Харуки выйдет первый сборник BEST, на четырёх CD, содержимое которых определит голосование. Но, и этого будет мало для около 600 песен, которые существуют в её исполнении, чистыми, не учитывая различных вариантов, караоке-версий и повторений.
А, 23 сентября, 24 октября и 23 ноября в Токио, в разных залах, пройдут три юбилейных концерта. Тихо вешаюсь, потому что это означает три поездки в Японию с интервалом в месяц, но оно будет стоить того, потому что содержание всех трёх концертов будет различным, именно для этого берутся паузы.
На фото - Харука вчера, на фестивале Otaku Expo, или, как его ещё называют, Special Comiket, #6, в выставочном центре Макухари Мессе, г. Чиба.
читать дальше
пятница, 27 марта 2015
19.13 Акихабара. Первый день продажи нового альбома Шимоцки Харуки и другие прелести 18.03.2015
День перед концертом Уэно Йоко в Йокогаме можно было использовать и продуктивнее, но мне очень хотелось увидеть первый день продажи нового диска Шимоцки Харуки, студийной версии концертов 3 июля 2014 по альбому "Tsukioi no toshi" 2005. В таких случаях у артистов принято оставлять автографы на установленных в магазинах стендах и фотографироваться с сотрудниками, так что, при определённом везении, можно было ещё раз увидеть Харуку живьём.
Поэтому, утром я встала не спеша, вышла на две остановки раньше, в Уэно, чтобы поесть тендон в найденной накануне кафешке и пешком прошлась до Акихабары. Сначала я зашла в "КомикТораНоАну", в котором, в самом козырном месте, на первом этаже, Харукиного стенда не оказалось, но я услышала знакомый голосок, направляясь к лифту, на втором. Большой, красивый, сделанный с душой, "алтарь". Всё-таки, "КомикТораНоАна" - это магазин неофициальной медиа-продукции и Харука - одна из немогих выдающихся артистов, которые вышли из этой среды, поэтому в этом магазине ей наивысший респект и уважуха.
"В лоб" можно было снять только из самого лифта, поэтому - чуть с краю:
читать дальше
День перед концертом Уэно Йоко в Йокогаме можно было использовать и продуктивнее, но мне очень хотелось увидеть первый день продажи нового диска Шимоцки Харуки, студийной версии концертов 3 июля 2014 по альбому "Tsukioi no toshi" 2005. В таких случаях у артистов принято оставлять автографы на установленных в магазинах стендах и фотографироваться с сотрудниками, так что, при определённом везении, можно было ещё раз увидеть Харуку живьём.
Поэтому, утром я встала не спеша, вышла на две остановки раньше, в Уэно, чтобы поесть тендон в найденной накануне кафешке и пешком прошлась до Акихабары. Сначала я зашла в "КомикТораНоАну", в котором, в самом козырном месте, на первом этаже, Харукиного стенда не оказалось, но я услышала знакомый голосок, направляясь к лифту, на втором. Большой, красивый, сделанный с душой, "алтарь". Всё-таки, "КомикТораНоАна" - это магазин неофициальной медиа-продукции и Харука - одна из немогих выдающихся артистов, которые вышли из этой среды, поэтому в этом магазине ей наивысший респект и уважуха.
"В лоб" можно было снять только из самого лифта, поэтому - чуть с краю:
читать дальше
понедельник, 23 марта 2015
Читаю новости. Интересно, каких ветеранов собираются встречать в Москве 9 мая?
Последнюю оставшуюся в живых из сестёр моей бабушки начало войны застало 17-ти летней девушкой, только что закончившей школу. Подмосковный посёлок, в котором она жила, в тылу не остался, Алабушево (под Зеленоградом) было занято немецкими войсками. После - её призвали в армию, служить в г. Химки, охранять объекты и выполнять поручения. Сейчас ей - 92+, и, я думаю, даже из женщин найдутся немногие, кто, в этом возрасте, ещё не в овощном состоянии, а, из мужчин, да ещё воевавших... Какие ветераны?
Последнюю оставшуюся в живых из сестёр моей бабушки начало войны застало 17-ти летней девушкой, только что закончившей школу. Подмосковный посёлок, в котором она жила, в тылу не остался, Алабушево (под Зеленоградом) было занято немецкими войсками. После - её призвали в армию, служить в г. Химки, охранять объекты и выполнять поручения. Сейчас ей - 92+, и, я думаю, даже из женщин найдутся немногие, кто, в этом возрасте, ещё не в овощном состоянии, а, из мужчин, да ещё воевавших... Какие ветераны?
суббота, 21 марта 2015
19.14 Концерт группы Garage Chanson Show в Nagoya K. D. Japon 19.03.2015
Garage Chanson Show - 3 gatsu no tetaraku 19.03.2015 (Nagoya)
Garage Chanson Show TOUR『３月のテイタラク』 19.03.2015
Сегодня я побывала на первом полноценном концерте Garage Chanson Show. Это невероятное событие, ведь группа не существовала почти 10 лет!
Погода 19 марта обещала быть совсем мерзкой и я задумалась, как лучше сделать, чтобы не потерять этот день, а наполнить его незабываемыми впечатлениями. Думать долго не пришлось: концерт Garage Chanson Show 6 марта получился хоть и знатным, но половинчатым, а 19 числа они должны были выступать одни, без богомерзких девчонок. Но... в Нагойе.
Гостиница на одну ночь - это не дорого и не проблема, проблема - доехать. До Нагойи - 1 час 45 минут на скоростном поезде, но это - не вариант: без JR pass за это придётся отдать примерно 11 000 рублей, втрое больше стоимости билета на концерт и ночёвки, вместе взятых. Помогли знания и навыки, в общем, в 19 марта в 18 часов я уже была в Нагойе на станции Цурумай.
Концерт должен был быть в клубе K. D. Japon, но когда я искала его на карте, стрелочка уверенно показала на железную дорогу, не на здание рядом с ней, а прямо на железнодорожное полотно. После концертного зала под автостоянкой в Саппоро я уже ничему не удивлюсь, а клуб K. D. Japon действительно оказался под эстакадой железной дороги. С одной стороны была вывеска и закрытая пыльная дверь, с объявлением, что вход - с противоположной, и там, за час до начала, уже стояла очередь человек из 15-ти.
Билетов ни у кого не было, на этот концерт они в интернете не продавались, но приоритетность была: первыми впустили членов фанклуба, а потом уже всех остальных. Все сидячие места внутри, которых было около 15-ти, уже были заняты, и мне опять пригодились знания и навыки, чтобы оказаться с краю во втором ряду. К началу выступления народу внутри было уже около 50 человек, сколько в клубе вообще помещалось.
Я думала, что название клуба следует читать как "Кей Ди Жапон", но когда увидела на двери туалета "Baño", стало понятно, что произносится по-испански, "Кей Ди Хапон".
Клуб K. D. Japon представлял собой удивительное зрелище. Он весь размещался в одном пролёте чугунных конструкций эстакады железной дороги, то есть, размером был - 5 на 5 метров и около 6 метров - в высоту. Войдя внутрь, я не сразу поняла, где вообще собираются выступать артисты. Сцены не было, микрофоны и инструменты стояли прямо возле закрытых, выходящих на противоположную сторону дороги, стеклянных дверей. Из-за узкости чугунного пролёта, пространство использовалось и в высоту: на высоте примерно 2,5 метров был устроен балкон, на котором разместилось ещё около 15 человек, а над сценой было устроено что-то вроде закрытого красным бархатным занавесом "насеста", на который вела обычная, приставная лестница. Чтобы облагородить интерьер клуба, чугунные и бетонные стены кое-где обшили деревянными панелями.
Возле клуба K. D. Japon
Вот, в таком вот интересном месте собирались выступить Garage Chanson Show. И, как только Ямада-сан и Сато-сан вышли на сцену, пространство и время исказилось и из Японии зрители будто переместились в такой же колоритный квартал Парижа 30-х годов. Зазвучала песня Эдит Пиаф, музыкантов осветила одна тусклая лампа.
Программа концерта была похожа на расширенный вариант того, что я увидела 6 числа в Йокогаме. Сначала на сцену вышел Сато-сан, не спеша надел аккордеон, сделал угрожающий вид и медленно начал играть вступление, под которое, двигаясь будто деревянная кукла, на сцену вышел Ямада-сан, оглушительно ударяя в маленькие тарелочки в руках.
Первыми двумя песнями были те же самые, что и в Йокогаме, песня с немецкими словами в припеве, законченная словами "Данке шён!" и песня с цитатами из "Катюши", только, в этот раз, слова "Горбачёв! и "Путин!" Ямада-сан и Сато-сан выкрикнули вместе! В середине песни, Ямада-сан снова представил аккордеониста как "Болванчика с IQ 180" и попросил горячих аплодисментов. Но, главное, концерт начался с однозначно новых песен, поэтому и новый альбом Garage Chanson Show, надеюсь, не за горами.
"- Гатан-готон!" - демоническим голосом произнёс Ямада-сан, когда, в перерыве между песнями, по потолку прогрохотал поезд и это стало фразой и рефреном всего концерта.
Ещё, у Ямады-сана есть дежурная шутка: долго убеждать в чём-то зрителей, потом спросить, так ли это, и, когда ему отвечают утвердительно, сказать: "- Бака дзя най?" (яп. "- Дураки, что ли?") "- Гатан...", - крикнул в зал Ямада-сан. Оттуда продолжили "...готон!", а он сказал "- Дураки, что ли?" Мне живо вспомнилась одна моя преподавательница из института, которая, принимая экзамен, и видя, что студент ничего не знает, провоцировала его на утвердительные ответы, уводила в совершенно левом направлении, а потом, а потом говорила похожую фразу.
Потом, Ямада-сан перечислил, где они собираются выступать: "- Нагойя, Осака, Киото, 6 числа была Йокогама, а Токио - хрен! Смысла нет!" А, следующей стала ещё песня Tomori mado, от имени женщины, слишком высокого мнения о себе и концовка в ней мне чем-то напомнила Курёхинское "Стань цветком, мотыльком, веточкой, кисточкой, косточкой, девочкой..."
Потом, Сато-сан подошёл к стоящему позади плееру и, плавно выкручивая громкость, включил интригующую фоновую музыку и рассмешил зал, крутанув её обратно. "- Вот, вот, сейчас будет!" - прокричал Ямада-сан и исполнил ещё одну новую песню, которую объявил протестной, политической, сатирической. Но, сама песня, объявленная как Kusaba no kage kara, оказалась довольно забавной и в середину он ввернул что-то смешное про Анжелу Аки (популярная певица такая), а в окончания строк - "- Ня!".
Ямада-сан объявил новую песню, Nanatsu no taizai со сборника "Shitsukoi otoko" и, чтобы её исполнить, Сато-сан отложил аккордеон и взял странного вида пианику, которая издавала не менее странные звуки, чем-то похожи на гудки поезда. Ямада-сан пел и стучал в совсем крошечные тарелочки.
Продолжением стала традиционная история про маленького Коши-куна и онее-сан. В этот раз история была про за-а-А-а-аспанную онее-сан! Коши-сан эротично и дико смешно описывал, как она выглядит спящей, поворачивается с боку на бок и разговаривает во сне.
Закончилась первое отделение двумя песнями: первую песню я слышала как минимум дважды на "гитарных" концертах в "Songlines" 9 мая и "Jirokichi" 7 октября прошлого года, но не знаю её названия, а вторая была с альбома "Kyouka Zenshuu" 2005 года, заводная Saakasu saakasu, во время которой в зале отшибли все ладони.
Рядом со мной был столик, на котором продавались альбомы Ямады Коши и Сато Йошиаки, сумки с логотипом Garage Chanson Show и... билеты на все будущие концерты, которые можно было купить здесь и сейчас. Но, если бы я знала, когда моей принцессе захочется выступить с концертом в следующий раз...
Перерыв, с 15 минут, затянулся на 25 и после него, Ямада-сан и Сато-сан вышли в новых нарядах: Ямада-сан натянут какой-то клоунский камзол, а Сато-сан вышел в штанах с гравюрами Хокусая. Сато-сан, за неимением рояля, уселся за компактное электропианино и начал играть фон для истории, которую начал рассказывать Ямада-сан. История была очень замороченной, в ней фигурировали он сам и Сато-сан в школьном возрасте, демоны и героическая борьба с ними. Всё это происходило на фоне ещё одной неизвестной композиции на 10 минут. А, закончив её, Ямада-сан объявил аккордеониста "Сато ЙошиаКИШИ" (яп. "рыцарь").
Следующей играли тот же номер, с концерта в Йокогаме, песню с первого альбома, "Butokai" 1994, Kon'ya, butoukai de… в новой, энергичной, латиноамериканской аранжировке. Электропианино из колонок звучало поскромнее, чем рояль в Йокогаме, но класс Энрико ЙошиаКИНО как пианиста был заметен и здесь, а сам Ямада-сан отжигал на гитаре.
Затем, в том же составе, исполнили Monoroogu gekijou, а после, Сато-сан осторожненько заиграл вступление песни Rurou no asautai, которой подпевают девчонки в зале. Вступление прервалось очередным "- Гатан-готон!" и во второй её половине Ямада-сан научил всех, вместо слов песни, кричать всех "- Оцука! - Оцука!" и с тех пор, что бы Ямада-сан не кричал в зал, в ответ ему доносилось только "- Оцука!". А, после, без особых выкрутасов, прозвучало трогательное танго Koibumi, из альбома "Opéra Noir" 1999.
Перед следующими двумя песнями Ямада-сан опять некстати вспомнил про "- Гатан-готон!" и, как назло, по крыше пронесли целых два поезда! "- Какая линия-то?" - поинтересовался он. "- Главная!" - ответили из зала.
Закончилась основная часть концерта двумя песенками под аккордеон, ни одна из которой не оказалась мне знакомой, вторая из них была игривой и трогательной, но зрители весело хлопали на протяжении обеих.
Аплодисменты не смолкали и дальше, и, стремительно удалившиеся Ямада и Сато-сан вернулись на "сцену", чтобы исполнить на бис трогательный вальс, Ai no shi. "- Ждём вас завтра, в Осаке!", - сказал Ямада-сан перед началом песни.
Главный хит Garage Chanson Show, IzaSusumeyo Ibara No Michi, на этом концерте исполнен не был. Впервые видела, чтобы аплодисменты зрителей не ослабевали даже после того, как включили свет и фоновую музыку. В принципе, все понимали, что музыканты отыграли свою программу, но с виноватыми улыбками на лицах продолжали хлопать. Увы, Ямада-сан и Сато-сан не приняли это близко к сердцу и концерт был окончен.
Но, это было и хорошо, потому что только неукротимая энергия группы не дала мне почувствовать, как я устала после 7-ми часового переезда из Токио таким необычным способом и как я была голодна. После концерта я попыталась найти любую открытую кафешку возле станции Цурумай, но открыты были или совсем некошерные заведения для местных пьяниц, или рестораны с ценами вдвое против обычных. Сделав круг, я пошла в метро, чтобы доехать три остановки до станции Фушими, где я забронировала гостиницу. Несмотря на то, что это метро и было всего около 22 часов, поезда ждала минут 20. Подъехало древнее чудо красного цвета с занавесочками на окнах, видимо, через эту линию метро проходят и железные дороги. А! Ещё, на входе, я видела автомат по продаже билетов С КНОПОЧКАМИ, вместо точскрина.
Чудеса местного метро
Никогда ещё не были так вожделенны разогретые в микроволновке такояки! Их запах сводил с ума, возможно, не только меня, потому что администратор гостиницы "Rich Hotel Nishiki" забыл взять у меня паспорт и вспомнил об этом только тогда, когда я пришла за шнуром, подключить ноутбук к интернету. А, я уж подумала, что они к себе кого угодно пускают)
У меня была мысль, встать пораньше и посмотреть какую-нибудь достопримечательность Нагойи, поскольку в этом городе я была один раз и не знаю его совсем, но я поняла, что тогда, на концерте Дзиманга 20 числа, я окажусь просто в невменяемом состоянии, поэтому, всё, что я видела в Нагойе в этот раз - это была Парчовая улица (Nishiki dori), по которой я шла на станцию) На станции я купила "Нагойя вагаши" для мамы, съела тарелку кицуне удона - и, пока, Нагойя!
Garage Chanson Show - 3 gatsu no tetaraku 19.03.2015 (Nagoya)
Garage Chanson Show TOUR『３月のテイタラク』 19.03.2015
Сегодня я побывала на первом полноценном концерте Garage Chanson Show. Это невероятное событие, ведь группа не существовала почти 10 лет!
Погода 19 марта обещала быть совсем мерзкой и я задумалась, как лучше сделать, чтобы не потерять этот день, а наполнить его незабываемыми впечатлениями. Думать долго не пришлось: концерт Garage Chanson Show 6 марта получился хоть и знатным, но половинчатым, а 19 числа они должны были выступать одни, без богомерзких девчонок. Но... в Нагойе.
Гостиница на одну ночь - это не дорого и не проблема, проблема - доехать. До Нагойи - 1 час 45 минут на скоростном поезде, но это - не вариант: без JR pass за это придётся отдать примерно 11 000 рублей, втрое больше стоимости билета на концерт и ночёвки, вместе взятых. Помогли знания и навыки, в общем, в 19 марта в 18 часов я уже была в Нагойе на станции Цурумай.
Концерт должен был быть в клубе K. D. Japon, но когда я искала его на карте, стрелочка уверенно показала на железную дорогу, не на здание рядом с ней, а прямо на железнодорожное полотно. После концертного зала под автостоянкой в Саппоро я уже ничему не удивлюсь, а клуб K. D. Japon действительно оказался под эстакадой железной дороги. С одной стороны была вывеска и закрытая пыльная дверь, с объявлением, что вход - с противоположной, и там, за час до начала, уже стояла очередь человек из 15-ти.
Билетов ни у кого не было, на этот концерт они в интернете не продавались, но приоритетность была: первыми впустили членов фанклуба, а потом уже всех остальных. Все сидячие места внутри, которых было около 15-ти, уже были заняты, и мне опять пригодились знания и навыки, чтобы оказаться с краю во втором ряду. К началу выступления народу внутри было уже около 50 человек, сколько в клубе вообще помещалось.
Я думала, что название клуба следует читать как "Кей Ди Жапон", но когда увидела на двери туалета "Baño", стало понятно, что произносится по-испански, "Кей Ди Хапон".
Клуб K. D. Japon представлял собой удивительное зрелище. Он весь размещался в одном пролёте чугунных конструкций эстакады железной дороги, то есть, размером был - 5 на 5 метров и около 6 метров - в высоту. Войдя внутрь, я не сразу поняла, где вообще собираются выступать артисты. Сцены не было, микрофоны и инструменты стояли прямо возле закрытых, выходящих на противоположную сторону дороги, стеклянных дверей. Из-за узкости чугунного пролёта, пространство использовалось и в высоту: на высоте примерно 2,5 метров был устроен балкон, на котором разместилось ещё около 15 человек, а над сценой было устроено что-то вроде закрытого красным бархатным занавесом "насеста", на который вела обычная, приставная лестница. Чтобы облагородить интерьер клуба, чугунные и бетонные стены кое-где обшили деревянными панелями.
Возле клуба K. D. Japon
Вот, в таком вот интересном месте собирались выступить Garage Chanson Show. И, как только Ямада-сан и Сато-сан вышли на сцену, пространство и время исказилось и из Японии зрители будто переместились в такой же колоритный квартал Парижа 30-х годов. Зазвучала песня Эдит Пиаф, музыкантов осветила одна тусклая лампа.
Программа концерта была похожа на расширенный вариант того, что я увидела 6 числа в Йокогаме. Сначала на сцену вышел Сато-сан, не спеша надел аккордеон, сделал угрожающий вид и медленно начал играть вступление, под которое, двигаясь будто деревянная кукла, на сцену вышел Ямада-сан, оглушительно ударяя в маленькие тарелочки в руках.
Первыми двумя песнями были те же самые, что и в Йокогаме, песня с немецкими словами в припеве, законченная словами "Данке шён!" и песня с цитатами из "Катюши", только, в этот раз, слова "Горбачёв! и "Путин!" Ямада-сан и Сато-сан выкрикнули вместе! В середине песни, Ямада-сан снова представил аккордеониста как "Болванчика с IQ 180" и попросил горячих аплодисментов. Но, главное, концерт начался с однозначно новых песен, поэтому и новый альбом Garage Chanson Show, надеюсь, не за горами.
"- Гатан-готон!" - демоническим голосом произнёс Ямада-сан, когда, в перерыве между песнями, по потолку прогрохотал поезд и это стало фразой и рефреном всего концерта.
Ещё, у Ямады-сана есть дежурная шутка: долго убеждать в чём-то зрителей, потом спросить, так ли это, и, когда ему отвечают утвердительно, сказать: "- Бака дзя най?" (яп. "- Дураки, что ли?") "- Гатан...", - крикнул в зал Ямада-сан. Оттуда продолжили "...готон!", а он сказал "- Дураки, что ли?" Мне живо вспомнилась одна моя преподавательница из института, которая, принимая экзамен, и видя, что студент ничего не знает, провоцировала его на утвердительные ответы, уводила в совершенно левом направлении, а потом, а потом говорила похожую фразу.
Потом, Ямада-сан перечислил, где они собираются выступать: "- Нагойя, Осака, Киото, 6 числа была Йокогама, а Токио - хрен! Смысла нет!" А, следующей стала ещё песня Tomori mado, от имени женщины, слишком высокого мнения о себе и концовка в ней мне чем-то напомнила Курёхинское "Стань цветком, мотыльком, веточкой, кисточкой, косточкой, девочкой..."
Потом, Сато-сан подошёл к стоящему позади плееру и, плавно выкручивая громкость, включил интригующую фоновую музыку и рассмешил зал, крутанув её обратно. "- Вот, вот, сейчас будет!" - прокричал Ямада-сан и исполнил ещё одну новую песню, которую объявил протестной, политической, сатирической. Но, сама песня, объявленная как Kusaba no kage kara, оказалась довольно забавной и в середину он ввернул что-то смешное про Анжелу Аки (популярная певица такая), а в окончания строк - "- Ня!".
Ямада-сан объявил новую песню, Nanatsu no taizai со сборника "Shitsukoi otoko" и, чтобы её исполнить, Сато-сан отложил аккордеон и взял странного вида пианику, которая издавала не менее странные звуки, чем-то похожи на гудки поезда. Ямада-сан пел и стучал в совсем крошечные тарелочки.
Продолжением стала традиционная история про маленького Коши-куна и онее-сан. В этот раз история была про за-а-А-а-аспанную онее-сан! Коши-сан эротично и дико смешно описывал, как она выглядит спящей, поворачивается с боку на бок и разговаривает во сне.
Закончилась первое отделение двумя песнями: первую песню я слышала как минимум дважды на "гитарных" концертах в "Songlines" 9 мая и "Jirokichi" 7 октября прошлого года, но не знаю её названия, а вторая была с альбома "Kyouka Zenshuu" 2005 года, заводная Saakasu saakasu, во время которой в зале отшибли все ладони.
Рядом со мной был столик, на котором продавались альбомы Ямады Коши и Сато Йошиаки, сумки с логотипом Garage Chanson Show и... билеты на все будущие концерты, которые можно было купить здесь и сейчас. Но, если бы я знала, когда моей принцессе захочется выступить с концертом в следующий раз...
Перерыв, с 15 минут, затянулся на 25 и после него, Ямада-сан и Сато-сан вышли в новых нарядах: Ямада-сан натянут какой-то клоунский камзол, а Сато-сан вышел в штанах с гравюрами Хокусая. Сато-сан, за неимением рояля, уселся за компактное электропианино и начал играть фон для истории, которую начал рассказывать Ямада-сан. История была очень замороченной, в ней фигурировали он сам и Сато-сан в школьном возрасте, демоны и героическая борьба с ними. Всё это происходило на фоне ещё одной неизвестной композиции на 10 минут. А, закончив её, Ямада-сан объявил аккордеониста "Сато ЙошиаКИШИ" (яп. "рыцарь").
Следующей играли тот же номер, с концерта в Йокогаме, песню с первого альбома, "Butokai" 1994, Kon'ya, butoukai de… в новой, энергичной, латиноамериканской аранжировке. Электропианино из колонок звучало поскромнее, чем рояль в Йокогаме, но класс Энрико ЙошиаКИНО как пианиста был заметен и здесь, а сам Ямада-сан отжигал на гитаре.
Затем, в том же составе, исполнили Monoroogu gekijou, а после, Сато-сан осторожненько заиграл вступление песни Rurou no asautai, которой подпевают девчонки в зале. Вступление прервалось очередным "- Гатан-готон!" и во второй её половине Ямада-сан научил всех, вместо слов песни, кричать всех "- Оцука! - Оцука!" и с тех пор, что бы Ямада-сан не кричал в зал, в ответ ему доносилось только "- Оцука!". А, после, без особых выкрутасов, прозвучало трогательное танго Koibumi, из альбома "Opéra Noir" 1999.
Перед следующими двумя песнями Ямада-сан опять некстати вспомнил про "- Гатан-готон!" и, как назло, по крыше пронесли целых два поезда! "- Какая линия-то?" - поинтересовался он. "- Главная!" - ответили из зала.
Закончилась основная часть концерта двумя песенками под аккордеон, ни одна из которой не оказалась мне знакомой, вторая из них была игривой и трогательной, но зрители весело хлопали на протяжении обеих.
Аплодисменты не смолкали и дальше, и, стремительно удалившиеся Ямада и Сато-сан вернулись на "сцену", чтобы исполнить на бис трогательный вальс, Ai no shi. "- Ждём вас завтра, в Осаке!", - сказал Ямада-сан перед началом песни.
Главный хит Garage Chanson Show, IzaSusumeyo Ibara No Michi, на этом концерте исполнен не был. Впервые видела, чтобы аплодисменты зрителей не ослабевали даже после того, как включили свет и фоновую музыку. В принципе, все понимали, что музыканты отыграли свою программу, но с виноватыми улыбками на лицах продолжали хлопать. Увы, Ямада-сан и Сато-сан не приняли это близко к сердцу и концерт был окончен.
Но, это было и хорошо, потому что только неукротимая энергия группы не дала мне почувствовать, как я устала после 7-ми часового переезда из Токио таким необычным способом и как я была голодна. После концерта я попыталась найти любую открытую кафешку возле станции Цурумай, но открыты были или совсем некошерные заведения для местных пьяниц, или рестораны с ценами вдвое против обычных. Сделав круг, я пошла в метро, чтобы доехать три остановки до станции Фушими, где я забронировала гостиницу. Несмотря на то, что это метро и было всего около 22 часов, поезда ждала минут 20. Подъехало древнее чудо красного цвета с занавесочками на окнах, видимо, через эту линию метро проходят и железные дороги. А! Ещё, на входе, я видела автомат по продаже билетов С КНОПОЧКАМИ, вместо точскрина.
Чудеса местного метро
Никогда ещё не были так вожделенны разогретые в микроволновке такояки! Их запах сводил с ума, возможно, не только меня, потому что администратор гостиницы "Rich Hotel Nishiki" забыл взять у меня паспорт и вспомнил об этом только тогда, когда я пришла за шнуром, подключить ноутбук к интернету. А, я уж подумала, что они к себе кого угодно пускают)
У меня была мысль, встать пораньше и посмотреть какую-нибудь достопримечательность Нагойи, поскольку в этом городе я была один раз и не знаю его совсем, но я поняла, что тогда, на концерте Дзиманга 20 числа, я окажусь просто в невменяемом состоянии, поэтому, всё, что я видела в Нагойе в этот раз - это была Парчовая улица (Nishiki dori), по которой я шла на станцию) На станции я купила "Нагойя вагаши" для мамы, съела тарелку кицуне удона - и, пока, Нагойя!
четверг, 19 марта 2015
19.13 Концерт Уэно Йоко и Грегори Тирсьо в Yokohama Stormy Monday 18.03.2015
Ueno Yoko, Gregorie Tirtiaux - Tokyo kokusai baritone sax Festival Yokohama Special! 18.03.2015 (Yokohama)
上野洋子, Gregorie Tirtiaux - 東京国際バリトンサックス・フェスティバル・ヨコハマ・スペシャル！ 18.03.2015
Не буду повторять сейчас историю знакомства с группой Zabadak, в 2005 году. На концертах этой группы, в том виде, в котором она существует сейчас, я уже побывала в 2012 и 2014 году, но этого было мало. Кира Томохико-сан - замечателен, но в 1993 году от группы осталась половина, когда из неё ушла Уэно Йоко, которая давала ей чудесный, ангельский голос и собственные песни. Думаю, что творческие разногласия и стали причиной разрыва, уж очень стала непохожей музыка, зазвучавшая в сольных альбомах Уэно-сан, на то, что привыкли слышать от неё в Zabadak.
Но, если группа Zabadak, Кира Томохико сотоварищи, осталась на виду и продолжает выступать с концертами, то о Йоко, долгое время, я не слышала вообще ничего. Были работы для аниме, яркое сотрудничество с Ито Масуми в 2002, сольные альбомы независимых студий, в интернете висел только не обновляемый с 2008 года личный сайтик артистки, сделанный, едва ли не во FrontPage Express. Единственный DVD Уэно Йоко вышел тоже, в 2007 году. Я долго ждала на сайте хоть каких-то обновлений, пока, в 2013 году, не зашла на японскую страничку Википедии и не увидела ссылки на сайт творческого объединения Tilde Disc, которое Йоко-сан организовала. И, главное, там были объявления о живых выступлениях! Но, они были редкими, и, долгое время, на мои поездки не приходилось ни одно их них. Доходило до обидного, когда концерт и был назначен на день возвращения в Москву.
Но, в эту спонтанную поездку вышло всё иначе: выступления Уэно Йоко приходились на 13 и 18 марта. 13 числа это было участие в чужом концерте, где Йоко собиралась только играть на аккордеоне, а 17-ого - это было непонятное мероприятие по названием "Токио кокусай баритон сакс фестиваль спешл!", где Йоко обещали в качестве певицы и исполнительницы "на многих других инструментах". Конечно, джаз и саксофон, хоть баритон, хоть альто, меня мало волнуют. Йоко, тоже, насколько я её знаю, к джазу не имела никакого отношеия, хотя, с её голосом, споёт что угодно. Но увидеть её в качестве полноценной участницы чего-то необычного, пусть даже джазового фестиваля, очень хотелось.
Утром 18 марта можно было отправиться в какую-нибудь дальнюю поездку, концерт должен был быть только в 20 часов, но я не стала напрягаться, встала не спеша и поехала в Акихабару, посмотреть на первый день продажи студийной версии концертов 5 мая 2014 Шимоцки Харуки, по альбому "Tsukioi no toshi" 2005. там я с удовольствием провела время до 17:30 и отправилась в Йокогаму.
Кафе "Stormy monday", судя по карте, находилось недалеко от станции Каннай и хорошо, что карту я распечатала крупную. Если бы я не знала, что нужное место находится точно в указанной на карте точке, в жизни бы не догадалась, что здесь вообще что-то может быть. По другим клубам, как правило, заметно, что это - клуб, кафе и сюда ходят люди. Вход в "Stormy monday" оказался неосвещённым проёмом в стене, с неосвещённой надписью. Афиши, как это принято, тоже, ещё не было, её повесили позже.
Вечерняя Йокогама
Возле клуба Stormy Monday
Времени было 19:05, то есть 5 минут как уже можно было войти в клуб, но у входа стоял один человек и о чём-то договаривающийся по телефону сотрудник кафе. После того, как он положил трубку, открылась дверь и на улицу вышли японец средних лет, очень высокий молодой человек европейской внешности и девушка с длинными рыжими волосами, в бежевой куртке. Как хорошо, что за движениями Уэно Йоко в последнее время я следила и знаю, как она сейчас выглядит. Проход был очень узким, для одного человека, и мне пришлось повернуться вместе с Йоко, чтобы она могла пройти)
Артисты подготовились и пошли гулять, поскольку никакого помещения для них внутри не было, и в кафе начали пускать посетителей. Впрочем, в 19:05 никого, кроме того человека и меня ещё не было. Я уселась за столик как можно ближе по центру того уголка, который заменял сцену и заказала напиток, два заказа были обязательными. До начала концерта подтянулось ещё 8 человек, из которых одна, очень красивая, на мой вкус, девушка оказалась ответственной за освещение мероприятия.
Справа, на сцене, стоял открытый футляр с бартитон-саксофоном, лежал саксофон-альто и стоял прислонённый к стене необычный, похожий на африканский, струнный инструмент, подобные которому я видела в руках у Йоко. Слева, было устроено "гнездо", место, где стоял ноутбук, лежал смартфон и ещё куча разных электронных приспособлений непонятного назначения. Впечатление "гнезда" усиливало обилие торчащих как ветки кабелей подключения всего этого хозяйства. К "гнезду" был наклонен микрофон.
Выступающие вернулись в кафе ровно в 19 часов. Японец средних лет оказался музыкантом по имени Мидзутани Акира, но играть он не собирался и только произнёс вступительное слово, а красивая девушка раздала всем распечатки с краткой историей баритон-саксофона и его устройством. К счастью, история была почему-то написана по-английски. Пока Мидзутани-сан говорил, Йоко стояла у входа, держа свою куртку в руках. На ней было серое, в тёмно-синюю поперечную полоску, платье, само по себе короткое и с короткими рукавами, но к нему был пришит второй слой, более светлого цвета, делающий рукава и юбку - длинными, а горловину - высокой.
Первой пригласили выступать именно Йоко, и, о счастье, это был не джаз! Йоко уселась в своё "гнездо" и начала... 30-минутную импровизация. В ней звучал вживую её голос, использовались записи с ноутбука и смартфона, в том числе и воспроизводились только что сделанные, треск помех, звуки, извлечённые из тех самых устройств непонятного назначения, и в конец этой композиции оказался вплетённым фрагмент песни Shiiba no shunsetsu с альбома Zabadak "Sakura" 1993.
Я говорила о том, что новую музыку Уэно Йоко нелегко слушать. Но, одно дело, слушать записанный альбом, другое - когда это рождается на твоих глазах, и ты "проживаешь" её вместе с музыкантом. Это совсем разные вещи.
Следующим выступал тот самый высокий европейский парень, бельгийский музыкант, Грегори Тирсьо. Мидзутани попросил его сказать что-нибудь, но парень, похоже, не преуспел ни в японском, ни в английском, поэтому односложно представился и взялся за свой баритон-сакс.
В тот момент я ещё думала, что сейчас вот начнётся джаз, но то, что начал извлекать из своего инструмента парень, джазом и вообще, музыкой, было назвать трудно. Если бы я не знала, что Йоко - человек-оркестр, я бы ещё по первому номеру усомнилась в том, "Умеет ли художник рисовать?" Но, похоже, у этих музыкантов взгляд на музыку был свой.
Тут я догадалась, что свело вместе Уэно Йоко и Грегори Тирсьо и поняла, что это за джаз. Мидзутани-сан сказал, что это он пригласил George в Японию, и, наверняка, он же сказал про Йоко: "- Тут у нас есть такая же ненормальная, как ты. Не хочешь познакомиться и выступить вместе?" А, насчёт джаза... Ведь основа джаза - это импровизация, мелодии, из которых делается джаз, часто вторичны и не важны. Джаз - это музыка, которая живёт, существует в только в момент исполнения и в этом было решительное и основополагающее сходство джаза и того, что я увидела здесь.
Инструмент парня выглядел не новеньким и блестящим, как медные инструменты в оркестрах, он выглядел тусклым и видавшим виды. Но, частью композиции было всё, даже звук хлопающих клапанов. Пока парень играл, Йоко внимательно его слушала, сидя у стойки с напитком в руках. Импровизация заняла ещё около 30 минут.
И, наконец, было объявлено, что третью композицию музыканты исполнят вместе. Йоко уступила право начать первым гостю, и парень начал новую импровизацию, в которой использовал все свои инструменты, в том числе и тот, африканский инструмент, оказавшийся марокканским (он был тоже его). Йоко начала плавно вплетать в композицию свой вокал и звучание своих "инструментов". Ещё полчаса, музыканты и все, кто их слушал, "прожили", иначе не скажешь, вместе. Если в традиционной музыке, есть узнаваемые и повторяющиеся вещи, то в такой музыке - этого нет, каждую секунду может возникнуть что-то новое, неожиданное и это держит в напряжении постоянно, не отпуская.
С начала концерта прошло полтора часа и на этом он был завершён. гости стали, кто расходиться, кто заказывать дальше, а музыканты - собирать свои инструменты. Я дождалась, пока Йоко более-менее закончит свои дела, подошла к ней, поприветствовала и рассказала, как давно хотела увидеть её вживую и как я её люблю.
Во время выступления лицо у Йоко было серьёзным и это нормально, в этом возрасте девушка сама может решать, кому и когда ей улыбаться, но, разговаривая о мной, она расцвела, заулыбалась и я увидела ту милую маленькую Йоко, которую знаю по старым видео Zabadak. Конечно, её удивило и порадовало, где её знают и откуда приезжают люди, чтобы увидеть её. Она предположила, что, это - из-за аниме, но я сказала, что знаю многие её работы, а началось всё с Zabadak. Вспомнить о Zabadak и ей оказалось приятно, "- Но, я изменилась", сказала она, а я ответила, что знаю и её новые работы, поэтому и пришла сюда, и теперь очень счастлива.
Ну что же, высказать хорошему человеку, как ты его любишь - это приятно, и, вроде, приятно оказалось не только мне. Я попрощалась с Йоко, со всем музыкантами, поскольку выходить пришлось мимо них, похлопала руками по не рассчитанному даже на мой рост потолку, прощаясь с Грегори Тирсьо, хотя мои 180 см - слабо перед его 200+.
На станцию шла в слегка прифигевшем состоянии, ещё бы, такой вечер с Уэно Йоко. Шла и понимала, что случилось даже нечто большее. В принципе, я предполагала, что Уэно-сан не гонится за славой, что для неё важны не тиражи и не продажи, но теперь я воочию увидела, что она получает удовольствие, выступая перед залом, в котором сидит и слушает её 9 человек. Да, лучше 9 человек, которые пришли, чтобы попытаться услышать и понять тебя, разыскав информацию неизвестно как о мероприятии, проходящем неизвестно где, чем пред тысячами, которые пришли, потому что показывают по ящику. Ведь, для себя я тоже давно стала замечать, что согласна общаться с десятью, пятью, тремя, двумя, одним человеком, которые тебя в чём-то понимают, чем пытаться влиться в сообщество сотен долбоёбов. И, даже "ноль" собеседников - не самое плохое число. Просто, оно показывает, что в данный момент - ты единственный, кто может оценить то, что тебе дорого, и, продолжать это любить или нет - решать только тебе.
На этом - закончу, завтра ожидается длинный день и настоящее приключение, которое должно закончится для некоторых моих друзей очень приятным сюрпризом)
Ueno Yoko, Gregorie Tirtiaux - Tokyo kokusai baritone sax Festival Yokohama Special! 18.03.2015 (Yokohama)
上野洋子, Gregorie Tirtiaux - 東京国際バリトンサックス・フェスティバル・ヨコハマ・スペシャル！ 18.03.2015
Не буду повторять сейчас историю знакомства с группой Zabadak, в 2005 году. На концертах этой группы, в том виде, в котором она существует сейчас, я уже побывала в 2012 и 2014 году, но этого было мало. Кира Томохико-сан - замечателен, но в 1993 году от группы осталась половина, когда из неё ушла Уэно Йоко, которая давала ей чудесный, ангельский голос и собственные песни. Думаю, что творческие разногласия и стали причиной разрыва, уж очень стала непохожей музыка, зазвучавшая в сольных альбомах Уэно-сан, на то, что привыкли слышать от неё в Zabadak.
Но, если группа Zabadak, Кира Томохико сотоварищи, осталась на виду и продолжает выступать с концертами, то о Йоко, долгое время, я не слышала вообще ничего. Были работы для аниме, яркое сотрудничество с Ито Масуми в 2002, сольные альбомы независимых студий, в интернете висел только не обновляемый с 2008 года личный сайтик артистки, сделанный, едва ли не во FrontPage Express. Единственный DVD Уэно Йоко вышел тоже, в 2007 году. Я долго ждала на сайте хоть каких-то обновлений, пока, в 2013 году, не зашла на японскую страничку Википедии и не увидела ссылки на сайт творческого объединения Tilde Disc, которое Йоко-сан организовала. И, главное, там были объявления о живых выступлениях! Но, они были редкими, и, долгое время, на мои поездки не приходилось ни одно их них. Доходило до обидного, когда концерт и был назначен на день возвращения в Москву.
Но, в эту спонтанную поездку вышло всё иначе: выступления Уэно Йоко приходились на 13 и 18 марта. 13 числа это было участие в чужом концерте, где Йоко собиралась только играть на аккордеоне, а 17-ого - это было непонятное мероприятие по названием "Токио кокусай баритон сакс фестиваль спешл!", где Йоко обещали в качестве певицы и исполнительницы "на многих других инструментах". Конечно, джаз и саксофон, хоть баритон, хоть альто, меня мало волнуют. Йоко, тоже, насколько я её знаю, к джазу не имела никакого отношеия, хотя, с её голосом, споёт что угодно. Но увидеть её в качестве полноценной участницы чего-то необычного, пусть даже джазового фестиваля, очень хотелось.
Утром 18 марта можно было отправиться в какую-нибудь дальнюю поездку, концерт должен был быть только в 20 часов, но я не стала напрягаться, встала не спеша и поехала в Акихабару, посмотреть на первый день продажи студийной версии концертов 5 мая 2014 Шимоцки Харуки, по альбому "Tsukioi no toshi" 2005. там я с удовольствием провела время до 17:30 и отправилась в Йокогаму.
Кафе "Stormy monday", судя по карте, находилось недалеко от станции Каннай и хорошо, что карту я распечатала крупную. Если бы я не знала, что нужное место находится точно в указанной на карте точке, в жизни бы не догадалась, что здесь вообще что-то может быть. По другим клубам, как правило, заметно, что это - клуб, кафе и сюда ходят люди. Вход в "Stormy monday" оказался неосвещённым проёмом в стене, с неосвещённой надписью. Афиши, как это принято, тоже, ещё не было, её повесили позже.
Вечерняя Йокогама
Возле клуба Stormy Monday
Времени было 19:05, то есть 5 минут как уже можно было войти в клуб, но у входа стоял один человек и о чём-то договаривающийся по телефону сотрудник кафе. После того, как он положил трубку, открылась дверь и на улицу вышли японец средних лет, очень высокий молодой человек европейской внешности и девушка с длинными рыжими волосами, в бежевой куртке. Как хорошо, что за движениями Уэно Йоко в последнее время я следила и знаю, как она сейчас выглядит. Проход был очень узким, для одного человека, и мне пришлось повернуться вместе с Йоко, чтобы она могла пройти)
Артисты подготовились и пошли гулять, поскольку никакого помещения для них внутри не было, и в кафе начали пускать посетителей. Впрочем, в 19:05 никого, кроме того человека и меня ещё не было. Я уселась за столик как можно ближе по центру того уголка, который заменял сцену и заказала напиток, два заказа были обязательными. До начала концерта подтянулось ещё 8 человек, из которых одна, очень красивая, на мой вкус, девушка оказалась ответственной за освещение мероприятия.
Справа, на сцене, стоял открытый футляр с бартитон-саксофоном, лежал саксофон-альто и стоял прислонённый к стене необычный, похожий на африканский, струнный инструмент, подобные которому я видела в руках у Йоко. Слева, было устроено "гнездо", место, где стоял ноутбук, лежал смартфон и ещё куча разных электронных приспособлений непонятного назначения. Впечатление "гнезда" усиливало обилие торчащих как ветки кабелей подключения всего этого хозяйства. К "гнезду" был наклонен микрофон.
Выступающие вернулись в кафе ровно в 19 часов. Японец средних лет оказался музыкантом по имени Мидзутани Акира, но играть он не собирался и только произнёс вступительное слово, а красивая девушка раздала всем распечатки с краткой историей баритон-саксофона и его устройством. К счастью, история была почему-то написана по-английски. Пока Мидзутани-сан говорил, Йоко стояла у входа, держа свою куртку в руках. На ней было серое, в тёмно-синюю поперечную полоску, платье, само по себе короткое и с короткими рукавами, но к нему был пришит второй слой, более светлого цвета, делающий рукава и юбку - длинными, а горловину - высокой.
Первой пригласили выступать именно Йоко, и, о счастье, это был не джаз! Йоко уселась в своё "гнездо" и начала... 30-минутную импровизация. В ней звучал вживую её голос, использовались записи с ноутбука и смартфона, в том числе и воспроизводились только что сделанные, треск помех, звуки, извлечённые из тех самых устройств непонятного назначения, и в конец этой композиции оказался вплетённым фрагмент песни Shiiba no shunsetsu с альбома Zabadak "Sakura" 1993.
Я говорила о том, что новую музыку Уэно Йоко нелегко слушать. Но, одно дело, слушать записанный альбом, другое - когда это рождается на твоих глазах, и ты "проживаешь" её вместе с музыкантом. Это совсем разные вещи.
Следующим выступал тот самый высокий европейский парень, бельгийский музыкант, Грегори Тирсьо. Мидзутани попросил его сказать что-нибудь, но парень, похоже, не преуспел ни в японском, ни в английском, поэтому односложно представился и взялся за свой баритон-сакс.
В тот момент я ещё думала, что сейчас вот начнётся джаз, но то, что начал извлекать из своего инструмента парень, джазом и вообще, музыкой, было назвать трудно. Если бы я не знала, что Йоко - человек-оркестр, я бы ещё по первому номеру усомнилась в том, "Умеет ли художник рисовать?" Но, похоже, у этих музыкантов взгляд на музыку был свой.
Тут я догадалась, что свело вместе Уэно Йоко и Грегори Тирсьо и поняла, что это за джаз. Мидзутани-сан сказал, что это он пригласил George в Японию, и, наверняка, он же сказал про Йоко: "- Тут у нас есть такая же ненормальная, как ты. Не хочешь познакомиться и выступить вместе?" А, насчёт джаза... Ведь основа джаза - это импровизация, мелодии, из которых делается джаз, часто вторичны и не важны. Джаз - это музыка, которая живёт, существует в только в момент исполнения и в этом было решительное и основополагающее сходство джаза и того, что я увидела здесь.
Инструмент парня выглядел не новеньким и блестящим, как медные инструменты в оркестрах, он выглядел тусклым и видавшим виды. Но, частью композиции было всё, даже звук хлопающих клапанов. Пока парень играл, Йоко внимательно его слушала, сидя у стойки с напитком в руках. Импровизация заняла ещё около 30 минут.
И, наконец, было объявлено, что третью композицию музыканты исполнят вместе. Йоко уступила право начать первым гостю, и парень начал новую импровизацию, в которой использовал все свои инструменты, в том числе и тот, африканский инструмент, оказавшийся марокканским (он был тоже его). Йоко начала плавно вплетать в композицию свой вокал и звучание своих "инструментов". Ещё полчаса, музыканты и все, кто их слушал, "прожили", иначе не скажешь, вместе. Если в традиционной музыке, есть узнаваемые и повторяющиеся вещи, то в такой музыке - этого нет, каждую секунду может возникнуть что-то новое, неожиданное и это держит в напряжении постоянно, не отпуская.
С начала концерта прошло полтора часа и на этом он был завершён. гости стали, кто расходиться, кто заказывать дальше, а музыканты - собирать свои инструменты. Я дождалась, пока Йоко более-менее закончит свои дела, подошла к ней, поприветствовала и рассказала, как давно хотела увидеть её вживую и как я её люблю.
Во время выступления лицо у Йоко было серьёзным и это нормально, в этом возрасте девушка сама может решать, кому и когда ей улыбаться, но, разговаривая о мной, она расцвела, заулыбалась и я увидела ту милую маленькую Йоко, которую знаю по старым видео Zabadak. Конечно, её удивило и порадовало, где её знают и откуда приезжают люди, чтобы увидеть её. Она предположила, что, это - из-за аниме, но я сказала, что знаю многие её работы, а началось всё с Zabadak. Вспомнить о Zabadak и ей оказалось приятно, "- Но, я изменилась", сказала она, а я ответила, что знаю и её новые работы, поэтому и пришла сюда, и теперь очень счастлива.
Ну что же, высказать хорошему человеку, как ты его любишь - это приятно, и, вроде, приятно оказалось не только мне. Я попрощалась с Йоко, со всем музыкантами, поскольку выходить пришлось мимо них, похлопала руками по не рассчитанному даже на мой рост потолку, прощаясь с Грегори Тирсьо, хотя мои 180 см - слабо перед его 200+.
На станцию шла в слегка прифигевшем состоянии, ещё бы, такой вечер с Уэно Йоко. Шла и понимала, что случилось даже нечто большее. В принципе, я предполагала, что Уэно-сан не гонится за славой, что для неё важны не тиражи и не продажи, но теперь я воочию увидела, что она получает удовольствие, выступая перед залом, в котором сидит и слушает её 9 человек. Да, лучше 9 человек, которые пришли, чтобы попытаться услышать и понять тебя, разыскав информацию неизвестно как о мероприятии, проходящем неизвестно где, чем пред тысячами, которые пришли, потому что показывают по ящику. Ведь, для себя я тоже давно стала замечать, что согласна общаться с десятью, пятью, тремя, двумя, одним человеком, которые тебя в чём-то понимают, чем пытаться влиться в сообщество сотен долбоёбов. И, даже "ноль" собеседников - не самое плохое число. Просто, оно показывает, что в данный момент - ты единственный, кто может оценить то, что тебе дорого, и, продолжать это любить или нет - решать только тебе.
На этом - закончу, завтра ожидается длинный день и настоящее приключение, которое должно закончится для некоторых моих друзей очень приятным сюрпризом)
среда, 18 марта 2015
19.12 Концерт с участием Ямады Коши и группы "Rurou no asautai" в клубе Shibuya La.mama 17.03.2015
Yamada Koshi & Rurou no asautai, Shiba hebi, Hamada Maron - 13-Ban machi no fantajii in Shibuya La.mama 17.03.2015 (Tokyo)
山田晃士＆流浪の朝謡, 縞へび, 浜田マロン 『13番街のファンタジー』
Ямада Коши - это хорошо, Ямада Коши с группой офигенных музыкантов - это просто праздник. Я уже побывала на таком 19 декабря 2014, и, раз появление Ямады-сана с "Rurou no asautai" приходилось и на эту поездку, я взяла на него билет.
Это был первый, не только солнечный, но и жаркий день с начала поездки. Утром я нагулялась по окрестностям, зашла в Акихабару, а после - поехала в парк Комаба, потому что там находится ещё место из аниме Aoi Hana. Снимать там часовню, в которой проходила свадьба учителя и старшей сестры Сугимото Ясуко, "мешали" косплееры "Umineko naku koro ni", "One piece" и "Escha & Logy no atelier". А, после этого, я выдвинулась уже в Сибуйю, где, в ожидании концерта, походила по тамошнему магазину Мандараке и другим в этом здании.
Клуб La.mama оказался в районе станции Сибуйя компании Кейо и приятно удивил бело-сине-красной гаммой оформления. Но, конечно, имелись в виду цвета французского флага, к Франции у японцев особо трепетное отношение, до тех пор, пока они ни побывают в Париже и мы эти печальные истории знаем. Однако, на вывеске с названием клуба было написано "Tokyo - USA".
В билете было написано, что места - в порядке живой очереди, поэтому я пришла к клубу второй: до меня у входа стояла только одна пожилая пара. Табличку с названием сегодняшней программы её не поставили на место, я даже сфоткала её, стоящей на полу. Вся стена у входа была завешана автографами групп с западными названиями, так что западная ориентация заведения была налицо.
Возле клуба
Название программы было расплывчатым и многообещающим, "Фантазии 13-ого района". Ожидалось трое участников: некая Хамада Марон (имя - катаканой), некие "(не знаю иероглиф) змеи" и Ямада Коши со своей бандой.
Сначала, начали пускать тех, у кого были билеты, а билеты оказались человек у семи: у меня и компании из шестерых девчонок. Все, естественно, уселись в первый ряд. Рядов было четыре, а дальше начинались приткнутые тут и там столики. Я подумала, не сесть ли подальше, потому что колонки оказались в зале дальше, чем сидела я, то есть возможное качество звука не выдерживало критики. Но, успокоила себя тем, что Ямада Коши - это как есть Шаляпин и "Руроу но асаутай" - группа громкая: живой звук будет достаточно громким, чтобы писался он, а не то, что идёт в колонки.
Хамада Марон оказалась молодой, по японским меркам, девушкой с довольно попсовой внешностью и такими же песнями. Группа у неё была большая, хорошая: фортепиано, гитара, бас, ударные, труба, саксофон, контрабас, так что звучание было громким, качественным. Певицу было приятно слушать, её голос был не из тех, которые вызывают у меня отторжение: довольно низким и хрипловатым. Но, песни не отличались большой фантазией, хотя их аранжировки были сделаны качественно.
В перерыве я пошла выпить водички. Напитки у них были сплошь алкогольные, а я слегка перегрелась на солнышке днём, поэтому пришлось долго искать то, где алкоголя не было.
Следующая группа оказалась интереснее. На сцену вышли два парня лет далеко за 40 с акустическими гитарами. Оба выглядели очень забавно. У них были такие причёски, как если бы длинные волосы мыть, но никогда не расчёсывать, на головах - дурацкие шапки дачников, такие, в форме колокольчика, где лепестки - разного цвета. На обоих были хипанские расклёшенные штаны. Помогать им, справа и слева, встали контрабасист и девушка с маленьким синтезатором и пианикой.
Группа-таки называлась "Шиба хеби", "Змеи Шиба". Шиба - это район такой в центре Токио, там есть парк в котором стоит старая Токийская телебашня, так что змеи были, похоже, родом оттуда. Их музыка была похожа на кантри, но не пафосное, каким его обожают американские колхозники, а дико смешное! Всё равно что сравнивать просто шансон, и шансон, который исполняет Ямада Коши. Парни исполняли свои песни как эдакие добродушные и слегка обкуренные хиппи, со смехом, шутками, со звукоподражательством и прочими приколами. Надо будет найти их сайтик и послушать записи, они могут понравиться.
Перед тем, как начали выступать "Змеи", ко мне подошла девушка, ища свободное место. Я ответила, что и справа, и слева - свободно. Но, она оказалась разговорчивой. Спросила, "какой группы я фан". Имя "Ямада Коши" эмоций не вызвало, но она сказала, что один из "Змей" - её парень. Словоохотливость просто зашкаливала, поэтому я сказала, что понимаю по-японски не в той мере, в какой ей бы хотелось, у меня произношение - нормальное, поэтому это не сразу стало понятно. Дальше последовали гадания "Америка?", чего я никогда так не оставляю и говорю "Россия. Москва". После выступления "Змей" я честно сказала, что оно мне понравилось и девушка ушла со своим парнем.
В зале, полном примерно наполовину, к выступлению Ямады-сама, свободного места заметно уменьшилось, можно сказать, не осталось совсем.
Я сидела я своём месте и с трудом верила в том, что вот эти парни, которые сейчас готовятся выступать - это "Rurou no asautai" и сейчас сюда же выйдет Ямада Коши-сан. Настроив инструменты, группа ушла со сцены и обратно уже, под энергичное эмиркустурицевское вступление, вышли уже все вместе.
Ямада-сан вышел с гитарой, в том же тёмно-сером костюме, как и на концерте 6 числа, только на шее у него был повязан чёрно-золотистый шёлковый платок. Музыканты были - кто в чём, в парадном, "цыганском" виде был только суровый гитарист, Фукусима Хисао.
"- Ямада Коши и "Rurou no asautai", аплодисменты, Сибуйя!" и музыканты начали "с места в карьер", с термоядерной, в латинских ритмах, Jigoro to berami. В ней - все были молодцы, особенно хорошо прозвучало соло невозмутимого трубача, Ватанабе Такао, который мне нравится больше всех. В середине песни Ямада-сан покричал вместе с залом всякие зажигательные фразы. Следующая песня оказалась не из альбома Rurou no asautai, но я слышала её на концерте 19 декабря. Такая же энергичная, а припев в ней, хором пьяных мужиков, поют все музыканты. Гитарные соло, в первых двух песнях, Ямада-сан и Фукусима-сан играли дуэтом.
После, Ямада-сан, в своей неподражаемой манере, поприветствовал зрителей, констатировал тот факт, что сегодня - не тепло, а уже жарко и они, с Фукусимой Хисао, запарились, пока ехали сюда из Йокогамы. Потом, удивился тому, что на табличке у дверей клуба написано "山田晃士と流浪の朝謡", вместо "山田晃士＆流浪の朝謡". Несмотря на ориентацию на Запад, сотрудники клуба оказались патриотами.
Ямада-сан несказанно обрадовал тем, что сообщил, что сейчас полным ходом идёт запись нового альбома "Rurou no asautai"! Так вот, откуда столько новых песен, которых я не знаю! Давно пора, потому что прошлый альбом, "Deracine Swing", был уже 4 года назад.
Для следующей песни, Ямада-сан снял гитару, отставил подальше микрофонную стойку и взял микрофон в руки. Контрабасист, Хаякава Такехару, сыграл пространное вступление, а потом началась песня, в которой сменялось несколько тем, одной из которых были несколько тактов из мелодии романса "Очи чёрные". Ямада-сан, не просто пел, а сыграл на её протяжении целый моноспектакль. Музыканты тоже отличились, сыграв в середине соло "Не мешайте нам настраивать инструменты".
Аккордеонист, Таноока Сабуро, заиграл лирическую мелодию, а Коши-сан начал рассказывать традиционную историю про маленького Коши-куна и онее-сан. "- А, что так печально?" - спросил Ямада-сан, когда мелодия, которую Сабуро-сан, неожиданно перешла в минор. Сабуро-сан заиграл веселее! А, Ямада-сан стал рассказывать, как Коши-кун и онее-сан ездили в Канадзаву. История оказалась какой-то совсем невероятной, с инопланетянами.
Следующая песня опять оказалась не из альбома. Медленной, с волнующими соло на аккордеоне, которые Таноока Сабуро играл прямо у меня над ухом. Не менее томное соло выдал в ней и контрабасист, Хаякава Такехару.
После "Мерси боку!", музыканты заиграли энергичную Nagare. В ней, виртуозное соло сыграл гитарист, Фукусима-сан. Что он проделывал - не описать словами. У Фукусимы-сана и Ямады-сана - одинаковые гитары, не иначе, кто-то из них помог кому-то с выбором)
Ai no kusabi, ещё одна горячая, латиноамериканская мелодия, продолжила концерт, и логично, закончилась "Mucho gracias!" А, после неё началась безумная "Rurou rorou", в которой показали себя все музыканты, а Ямада-сан представил каждого. Соло на аккордеоне, Таноока-сан сыграл ещё ближе к моему уху) Но, к сожалению, этой песней, выступления "Rurou no asautai" обычно заканчиваются. Ямада -сан сказал: "- Гокигеньё!" и группа удалилась со сцены.
Выступление было не длинным само по себе и было таким офигенным, что показалось коротким совсем. Всем было бы очень обидно, если бы на этом всё закончилось, но, после продолжительных оваций, музыканты вернулись. Ямада-сан объявил о будущем сольном концерте группы в апреле, в большом клубе "Shibuya Quattro" и все вместе снова зажгли песней Hana no kanbase.
После, аплодисментами, группу попытались вызвать на бис ещё раз, но трёхчасовой хронометраж концерта был исчерпан и в её середине зал снова покричал вместе с Ямадой-саном.
Ну, что же, можно сказать, что это выступление "Rurou no asautai" было хорошим дайджестом для тех, кто не видел их сольный концерт 19 декабря. А, я всегда готова к таким "флешбэкам", сколько угодно раз!
А, завтра - будет музыка, которой я не не знаю, но петь будет человек, которого я хотела увидеть живьём очень давно, и, до некоторого момента, даже не надеялась на это. И, с удивлением увидела, что она продолжает выступать. Уэно Йоко!
Yamada Koshi & Rurou no asautai, Shiba hebi, Hamada Maron - 13-Ban machi no fantajii in Shibuya La.mama 17.03.2015 (Tokyo)
山田晃士＆流浪の朝謡, 縞へび, 浜田マロン 『13番街のファンタジー』
Ямада Коши - это хорошо, Ямада Коши с группой офигенных музыкантов - это просто праздник. Я уже побывала на таком 19 декабря 2014, и, раз появление Ямады-сана с "Rurou no asautai" приходилось и на эту поездку, я взяла на него билет.
Это был первый, не только солнечный, но и жаркий день с начала поездки. Утром я нагулялась по окрестностям, зашла в Акихабару, а после - поехала в парк Комаба, потому что там находится ещё место из аниме Aoi Hana. Снимать там часовню, в которой проходила свадьба учителя и старшей сестры Сугимото Ясуко, "мешали" косплееры "Umineko naku koro ni", "One piece" и "Escha & Logy no atelier". А, после этого, я выдвинулась уже в Сибуйю, где, в ожидании концерта, походила по тамошнему магазину Мандараке и другим в этом здании.
Клуб La.mama оказался в районе станции Сибуйя компании Кейо и приятно удивил бело-сине-красной гаммой оформления. Но, конечно, имелись в виду цвета французского флага, к Франции у японцев особо трепетное отношение, до тех пор, пока они ни побывают в Париже и мы эти печальные истории знаем. Однако, на вывеске с названием клуба было написано "Tokyo - USA".
В билете было написано, что места - в порядке живой очереди, поэтому я пришла к клубу второй: до меня у входа стояла только одна пожилая пара. Табличку с названием сегодняшней программы её не поставили на место, я даже сфоткала её, стоящей на полу. Вся стена у входа была завешана автографами групп с западными названиями, так что западная ориентация заведения была налицо.
Возле клуба
Название программы было расплывчатым и многообещающим, "Фантазии 13-ого района". Ожидалось трое участников: некая Хамада Марон (имя - катаканой), некие "(не знаю иероглиф) змеи" и Ямада Коши со своей бандой.
Сначала, начали пускать тех, у кого были билеты, а билеты оказались человек у семи: у меня и компании из шестерых девчонок. Все, естественно, уселись в первый ряд. Рядов было четыре, а дальше начинались приткнутые тут и там столики. Я подумала, не сесть ли подальше, потому что колонки оказались в зале дальше, чем сидела я, то есть возможное качество звука не выдерживало критики. Но, успокоила себя тем, что Ямада Коши - это как есть Шаляпин и "Руроу но асаутай" - группа громкая: живой звук будет достаточно громким, чтобы писался он, а не то, что идёт в колонки.
Хамада Марон оказалась молодой, по японским меркам, девушкой с довольно попсовой внешностью и такими же песнями. Группа у неё была большая, хорошая: фортепиано, гитара, бас, ударные, труба, саксофон, контрабас, так что звучание было громким, качественным. Певицу было приятно слушать, её голос был не из тех, которые вызывают у меня отторжение: довольно низким и хрипловатым. Но, песни не отличались большой фантазией, хотя их аранжировки были сделаны качественно.
В перерыве я пошла выпить водички. Напитки у них были сплошь алкогольные, а я слегка перегрелась на солнышке днём, поэтому пришлось долго искать то, где алкоголя не было.
Следующая группа оказалась интереснее. На сцену вышли два парня лет далеко за 40 с акустическими гитарами. Оба выглядели очень забавно. У них были такие причёски, как если бы длинные волосы мыть, но никогда не расчёсывать, на головах - дурацкие шапки дачников, такие, в форме колокольчика, где лепестки - разного цвета. На обоих были хипанские расклёшенные штаны. Помогать им, справа и слева, встали контрабасист и девушка с маленьким синтезатором и пианикой.
Группа-таки называлась "Шиба хеби", "Змеи Шиба". Шиба - это район такой в центре Токио, там есть парк в котором стоит старая Токийская телебашня, так что змеи были, похоже, родом оттуда. Их музыка была похожа на кантри, но не пафосное, каким его обожают американские колхозники, а дико смешное! Всё равно что сравнивать просто шансон, и шансон, который исполняет Ямада Коши. Парни исполняли свои песни как эдакие добродушные и слегка обкуренные хиппи, со смехом, шутками, со звукоподражательством и прочими приколами. Надо будет найти их сайтик и послушать записи, они могут понравиться.
Перед тем, как начали выступать "Змеи", ко мне подошла девушка, ища свободное место. Я ответила, что и справа, и слева - свободно. Но, она оказалась разговорчивой. Спросила, "какой группы я фан". Имя "Ямада Коши" эмоций не вызвало, но она сказала, что один из "Змей" - её парень. Словоохотливость просто зашкаливала, поэтому я сказала, что понимаю по-японски не в той мере, в какой ей бы хотелось, у меня произношение - нормальное, поэтому это не сразу стало понятно. Дальше последовали гадания "Америка?", чего я никогда так не оставляю и говорю "Россия. Москва". После выступления "Змей" я честно сказала, что оно мне понравилось и девушка ушла со своим парнем.
В зале, полном примерно наполовину, к выступлению Ямады-сама, свободного места заметно уменьшилось, можно сказать, не осталось совсем.
Я сидела я своём месте и с трудом верила в том, что вот эти парни, которые сейчас готовятся выступать - это "Rurou no asautai" и сейчас сюда же выйдет Ямада Коши-сан. Настроив инструменты, группа ушла со сцены и обратно уже, под энергичное эмиркустурицевское вступление, вышли уже все вместе.
Ямада-сан вышел с гитарой, в том же тёмно-сером костюме, как и на концерте 6 числа, только на шее у него был повязан чёрно-золотистый шёлковый платок. Музыканты были - кто в чём, в парадном, "цыганском" виде был только суровый гитарист, Фукусима Хисао.
"- Ямада Коши и "Rurou no asautai", аплодисменты, Сибуйя!" и музыканты начали "с места в карьер", с термоядерной, в латинских ритмах, Jigoro to berami. В ней - все были молодцы, особенно хорошо прозвучало соло невозмутимого трубача, Ватанабе Такао, который мне нравится больше всех. В середине песни Ямада-сан покричал вместе с залом всякие зажигательные фразы. Следующая песня оказалась не из альбома Rurou no asautai, но я слышала её на концерте 19 декабря. Такая же энергичная, а припев в ней, хором пьяных мужиков, поют все музыканты. Гитарные соло, в первых двух песнях, Ямада-сан и Фукусима-сан играли дуэтом.
После, Ямада-сан, в своей неподражаемой манере, поприветствовал зрителей, констатировал тот факт, что сегодня - не тепло, а уже жарко и они, с Фукусимой Хисао, запарились, пока ехали сюда из Йокогамы. Потом, удивился тому, что на табличке у дверей клуба написано "山田晃士と流浪の朝謡", вместо "山田晃士＆流浪の朝謡". Несмотря на ориентацию на Запад, сотрудники клуба оказались патриотами.
Ямада-сан несказанно обрадовал тем, что сообщил, что сейчас полным ходом идёт запись нового альбома "Rurou no asautai"! Так вот, откуда столько новых песен, которых я не знаю! Давно пора, потому что прошлый альбом, "Deracine Swing", был уже 4 года назад.
Для следующей песни, Ямада-сан снял гитару, отставил подальше микрофонную стойку и взял микрофон в руки. Контрабасист, Хаякава Такехару, сыграл пространное вступление, а потом началась песня, в которой сменялось несколько тем, одной из которых были несколько тактов из мелодии романса "Очи чёрные". Ямада-сан, не просто пел, а сыграл на её протяжении целый моноспектакль. Музыканты тоже отличились, сыграв в середине соло "Не мешайте нам настраивать инструменты".
Аккордеонист, Таноока Сабуро, заиграл лирическую мелодию, а Коши-сан начал рассказывать традиционную историю про маленького Коши-куна и онее-сан. "- А, что так печально?" - спросил Ямада-сан, когда мелодия, которую Сабуро-сан, неожиданно перешла в минор. Сабуро-сан заиграл веселее! А, Ямада-сан стал рассказывать, как Коши-кун и онее-сан ездили в Канадзаву. История оказалась какой-то совсем невероятной, с инопланетянами.
Следующая песня опять оказалась не из альбома. Медленной, с волнующими соло на аккордеоне, которые Таноока Сабуро играл прямо у меня над ухом. Не менее томное соло выдал в ней и контрабасист, Хаякава Такехару.
После "Мерси боку!", музыканты заиграли энергичную Nagare. В ней, виртуозное соло сыграл гитарист, Фукусима-сан. Что он проделывал - не описать словами. У Фукусимы-сана и Ямады-сана - одинаковые гитары, не иначе, кто-то из них помог кому-то с выбором)
Ai no kusabi, ещё одна горячая, латиноамериканская мелодия, продолжила концерт, и логично, закончилась "Mucho gracias!" А, после неё началась безумная "Rurou rorou", в которой показали себя все музыканты, а Ямада-сан представил каждого. Соло на аккордеоне, Таноока-сан сыграл ещё ближе к моему уху) Но, к сожалению, этой песней, выступления "Rurou no asautai" обычно заканчиваются. Ямада -сан сказал: "- Гокигеньё!" и группа удалилась со сцены.
Выступление было не длинным само по себе и было таким офигенным, что показалось коротким совсем. Всем было бы очень обидно, если бы на этом всё закончилось, но, после продолжительных оваций, музыканты вернулись. Ямада-сан объявил о будущем сольном концерте группы в апреле, в большом клубе "Shibuya Quattro" и все вместе снова зажгли песней Hana no kanbase.
После, аплодисментами, группу попытались вызвать на бис ещё раз, но трёхчасовой хронометраж концерта был исчерпан и в её середине зал снова покричал вместе с Ямадой-саном.
Ну, что же, можно сказать, что это выступление "Rurou no asautai" было хорошим дайджестом для тех, кто не видел их сольный концерт 19 декабря. А, я всегда готова к таким "флешбэкам", сколько угодно раз!
А, завтра - будет музыка, которой я не не знаю, но петь будет человек, которого я хотела увидеть живьём очень давно, и, до некоторого момента, даже не надеялась на это. И, с удивлением увидела, что она продолжает выступать. Уэно Йоко!