Концерт Киры Томохико в клубе Shibuya Last Waltz 25.10.2015

21.06 Концерт Киры Томохико в клубе Shibuya Last Waltz 25.10.2015

Kira Tomohiko ("Zabadak" - Gitaa to suzu to fumen-dai to watashi in Shibuya Last Waltz 25.10.2015 (Tokyo)

吉良知彦「ギターと鈴と譜面台と私＠Last Waltz」




Как я отношусь к творчеству "Zabadak" - все очень хорошо знают. Помимо того, что музыка "Zabadak" - необычна и интересна, это ещё и проект, в котором участвуют только настоящие музыканты, каждое живое выступление которых приносит сюрпризы.

О том, что лидер группы, Кира Томохико, ещё выступает и с сольной программой, я узнала летом 2014 года, когда планировала себе длинную поездку с заездом на Хоккайдо, в городах и посёлках которого Кира-сан собирался выступать. Но, ту поездку пришлось сократить до минимума из-за временных нестыковок. Второй случай предоставился, когда Кира-сан запланировал концерт "Гитара, бубенцы, пюпитр и я" 20 марта 2015, но в этот же день выступал Дзиманг. Я долго разрывалась между тем, что выбрать, даже выложила голосовалку на дайри (получилось 3:7 в пользу Дзиманга) и предпочла концерт дяди Дзиманга, в музыкальном кафе La Donna на Харадзюку, с большой группой, чем выступление одного Киры-сана с гитарой в крошечном кафе Сетагайи, за чаевые. Если бы я знала тогда, что оказалась не совсем права.

Увидев объявление о концерте Киры-сана 25 октября я обрадовалась, что в этот раз мне уже ничто не помешает. Вечером, после концерта, нам нужно было встретиться с  Toshatchi, и, вначале, я назначила время на 21 час. Концерт Киры-сана должен был начинаться в 18:00 и я подумала, что мне по-любому хватит времени добраться от Сибуйи до Акихабары, "- Ну, сколько может длиться концерт одного человека с гитарой? Полтора часа, два?" Максимум, на что я рассчитывала, так это на то, что Кира-сан отыграет небольшой шеф-концертик из своих самых известных песен, сделав небольшую выручку хозяевам клуба "Last Waltz" - и хватит. Но, что то заставило меня взять и изменить время встречи, сначала на 21:30, а потом - вовсе, на 22:00. Как же я оказалась в этом права!

Утро этого незабываемого дня было занято походом на фестивать M3-36, а в Сибуйю я поехала сразу после его окончания, в 15:30, мне казалось, что у меня будет достаточно времени, чтобы и поесть, и прогуляться в тамошний большой магазин "Mandarake". Но, организаторы концерта в письме написали, "Даже если вы забронировали себе билет, для того, чтобы Вам досталось сидячее место, лучше прийти пораньше". Поэтому, выйдя из кафе в 16:45, я увидела, что времени на "Мандараке" - не осталось: "Last Waltz" было расположено в той части Сибуйи, где я никогда не была, причём, довольно далеко от станции, и если я не пойду туда прямо сейчас, то опоздаю.

Погода в последний день сильно испортилась, было солнечно, но холодно и очень ветрено, а вечером, в сумерках - осталось только то, что после "но". В 17:15 я уже была у входа в клуб "Last Waltz", где, в нише здания, уже дубели ещё 9 человек. Тема была очень актуальна, потому что, когда люди подошли ещё, присутствующие потеснились, чтобы хвост очереди тоже оказался внутри, а не снаружи. А, а одного человека - конкретно застебали за то, что все были одеты тепло, а он пришёл в футболке. Вначале, на него просто смотрели дикими глазами, а потом спросили, зачем он оделся так, уж не проспорил ли он кому-то. Вход в кафе "Last Waltz" by Shiosai 25 октября:





В 17:30 табличку "Closed" сменили на "Open" и всех впустили вовнутрь. Было приятно увидеть своё имя в списке, ведь я бронировала себе билетик, но на первый ряд из шести мест сесть не удалось, они уже были заняты компанией как раз из шести человек, пришедших первыми. Я уселась во втором, по центру, ближе к проходу, чтобы передние не мешали мне хорошо видеть Киру-сана. За 3500 йен полагался не только концерт, но и один напиток. Забавно было услышать голос Киры-сана, когда я ходила мыть руки. "Странно, ведь в зале звучит другая музыка", - в первый момент подумала я, а потом дошло, что клуб - небольшой и комнатка, где он сейчас находится и репетирует - прямо за этой стеной.

К началу концерта, в зале было 19 человек зрителей. В 18 часов Кира-сан вышел на сцену. Одет он был просто, в чёрные брюки и тёмно-синюю рубаху в белую клетку, волосы у него сейчас - отросшие, висят лохмами. Он приладил к левой ноге бубенчики и взял простую шестиструнную гитару, внутрь которой был вставлен микрофончик. На пюпитре перед ним был укреплён планшет.

Первая песня оказалась лихой и мелодичной, но едва мне знакомой, потому что это была заглавная вещь его новейшего альбома, "Если это ад, то ты - ангел", Koko ga narakunara, kimi wa tenshi. После, Кира-сан поздоровался и сказал "- Первый раз в этом месте выступаю. Страшно..."

Я уж приготовилась к тому, половину концерта Кира-сан будет играть незнакомые новые песни, а он уткнулся в планшет и сказал, что исполнит песню (или песни), которую попросили зрители и заиграл знакомые до боли первые аккорды... песни "Битлз" с альбома "Abbey road" 1969, Something! И не просто кое-как пробренчал её на гитаре, как делают другие артисты в попытках "зарисоваться" в исполнении классики, а сыграл красиво, спел с таким чувством, что, клянусь, даже автор этой "лучшей песни Леннона - МакКартни", Джордж Харрисон, остался бы доволен. Я такого никак не ожидала, от удовольствия я уже летала облаках, но если бы я знала, что это было только начало полёта.

Следующей Кира-сан исполнил ещё одну новую песню, TEPHRA~Tozasareta sora и при этом стало понятно назначение ещё одного инструмента, которым он пользовался, педали под правой ногой. Она была нужна, чтобы записывать отдельные партии и воспроизводить из в закольцованном виде, добавляя как в фон в композиции.

Moon Child, следующую "заказную" песню, я не знала, творчеством группы "King Krimson" я никогда не интересовалась. Без паузы, Кира-сан исполнил фрагмент песни The sage, группы "Emerson, Lake and Palmer", которая перетекла в его собственную, Mizu no odori, которую я слышала только на концертных записях, а в альбомах "Zabadak" она не выходила, только на EP. Вокала там немного, но играется длинное и красивое гитарное соло в середине.

"- А, следующая песня... будет тоже, заказ... Но, на самом деле, это я её себе заказал!" - сказал Кира-сан и заиграл England my lion heart, из альбома "Lion heart" 1979 Кейт Буш. О том, как к ней относится Кира-сан я узнала не так давно, после его записи в твиттере о походе на концерт этой артистки. Там был абсолютный восторг, было видно, человек давно ждал этой возможности и очень хорошо знает её творчество, потому что выложил подробный сет-лист. Но, и до этого, зная и любя альбомы Кейт Буш до 1985 года и первые альбомы "Zabadak", я, если не осознавала, то чувствовала, что ветер в них дует с одного направления. Возможно, с Кирой-саном они даже знакомы, потому что он называл её "Кейто-тян".

Далее последовал ещё один прекрасный подарок мне, песня Wish You Were Here с моего любимого альбома "Pink Floyd" 1975 года.

Вступление следующей песни взволновало меня ещё сильнее, потому что это была Watashi wa hitsuji, из одноимённого альбома 1991-ого, песня "Zabadak", но написал её не Кира-сан, а Уэно Йоко! Вот оно значит как, если Йоко-сан сказала (мне), что песен "Zabadak" больше не будет (я не спрашивала, ей самой захотелось это подчеркнуть), то со стороны Киры-сана - всё нормально. Песня была задорной, чисто девчачьей и я не представляла, что её вообще может исполнить сам Кира-сан. Ну, что же, если песни Йоко не желает петь сама Йоко, пусть их поёт Кира-сан, ведь удовольствия от этого - не меньше.

"- Я спою Mizu no sortilage (из первого альбома, "Water garden" 1987), но вы же мне поможете?" - сказал Кира-сан и один из зрителей, сидевших на скамеечке у стены, слева от меня, достали пианики, а один - блок-флейту. Я видела такое на концерте 12 октября прошлого года, но не ожидала увидеть здесь. С импровизированным духовым квартетом, который Кира-сан назвал "Kaze-bu", вступление вышло кривовато, но отлично - в других частях песни.

А, для следующей песни с того же альбома, Ohaio satsujin jiken, понадобилось не только подыграть, но и подпеть в припеве, "- У, у-у-у!", с чем в зале тоже успешно справились!

Я заметила, что на этой самой скамеечке, вдоль стены, сидит девушка, похожая на Таниоку Куми. С Кирой-саном они точно знакомы, вместе они были хотя бы на концерте Мицуды Ясунори. "Вот, думаю, надо же, как бывает!" Девушка держала в руках пианику, но не могла на ней толком играть из-за забитого мундштука. Приглядевшись к ней повнимательнее, я решила, что с вероятностью 95 процентов это не Таниока-сан. Кроме всего прочего, про Таниоку-сан я знаю, что она - мастер художественного свиста и уже точно не стала бы мучится с мундштуком.

Следующая вещь тоже порадовала несказанно, Riddle Linda, из лучшего альбома 90-х, "Hikari furu asa" 1996, того самого, где половина песен написана под впечатлением произведений Миядзавы Кенджи. Тем более, что в альбоме пела её девочка, а здесь исполнил сам Кира-сан. В песне есть завязывающие язык в узел места, на которых Кира-сан даже сбился и чтобы показать, как это было сложно, предложил зрителям произнести несколько сложных скороговорок.

Полюбить альбом "Hachimitsu hakusho" 1998 у меня не получилось, но какие славные вещи в нём, оказывается, есть, если их исполнять отдельно, как, например, Kaerimichi, которую Кира-сан лихо исполнил следующей.

Ещё одна песня Уэно Йоко, патриотичная Asia no hana, не оставила сомнений в том, что её песни из наследия "Zabadak" точно не исчезнут.

Через час и 20 минут выступления Кира-сан объявил перерыв. Это означало, что концерт продлится уже никак не два часа и это было прекрасно, но проросли первые ростки беспокойства за то, что в рекордере, выдержавшем вчерашний трёхчасовой концерт Харуки, могут раньше времени взять и сдохнуть батарейки!

Открыла второе отделение снова песня Уэно Йоко, Let there be light, концовка альбома "Sora tobu yume" 1989.

"- Сейчас мы репетируем с Мицудой Ясунори..." - начал Кира-сан и я снова обрадовалась, что это долгожданное сотрудничество, которое вылилось в двухдневной концерт 25 и 26 июля этого года, найдёт своё отражение и в этом концерте. И, действительно, Кира-сан исполнил заглавную песню Мицуды-сана из игры 1996 года, Radical dreamers.

Следующую песню Кира-сан разрешил заказать прямо из зала. С первого ряда предложили Mugen no naka no do no atari, с альбома "Hito" 2011. "Та-та-там, та-та-там..." - сразу запел он её забавное вступление, что человек, который её заказал, наверное, даже смутился, но песню Кира-сан всё равно исполнил.

Тяжёлую и надрывную заглавную вещь с этого альбома, Hito, я тоже очень хорошо помню, и следующей Кира-сан заиграл именно её. За ней последовали две ещё такие же энергичные Hitotsu no jiken и Jukai, с предыдущего альбома, "Heikou sekai" 2009. Играл и пел он так самоотверженно, что взяв последний аккорд, прохрипел: "- Одну минуту..." и молниеносно рванулся в гриммёрку, пить воду. В баре кафе это заметили и вынесли ему стаканчик. Кира-сан попил ещё, но недопитый стакан не вернул: "- Здесь оставьте!"

Следующей стала красивейшая песня Wonderful life, с одноимённого альбома 2004 года. Слушая её, я всегда представляю себе раскрывающийся цветок.

Вступление песни Джона Леннона Woman я узнала сразу. Альбом "Double fantasy" 1980 был одним из первых его альбомов, которые я оценила. Вначале Кира-сан напутал слова, но начал песню сначала. Голос у него звучит примерно в той же тональности, что и участников "Битлз", так что их песни в его исполнении вызывают некоторый когнитивный диссонанс, в первые секунды трудно понять, что поют не они.

Следующие артисты, песни которых Кира-сан исполнил, не были в числе тех, чьё творчество я знала хорошо, но то, что это Пол Саймон и Артур Гарфанкл я поняла сразу. А, песни были - The boxer и Old friends~Bookends theme.

Вступление следующей песни, которую Кира-сан заиграл, показалось мне походим на I want you с того же битловского альбома, "Abbey road", но, в действительности это оказалось начало Because. Кира-сан спел "- Beca-a-a-a-a-a-a-a-a-a..." и, не успев перевернуть на планшете страничку с текстом, продолжал тянуть эту ноту, вызвав смех в зале. Но, на этом прикол не закончился, потому что после он начал You neve give me your money, песню длинную и состоящую из очень разнородных фрагментов, которые надо было умудриться сыграть на одной гитаре. И, Кира-сан их сыграл, но не остановился на этом и перешёл на следующую песню, Sun king, а потом - на Mean Mr. Mustard, Polythene Pam и She Came in Through the Bathroom Window, я офигевала и гадала, где же он теперь остановится, неужели он отыграет всю вторую сторону альбома "Abbey Road" до конца? Но, Кира-сан перелез и на Golden Slumbers, и на Carry That Weight, и даже на The End, который вообще непонятно, как сыграть на гитаре, но как-то это у него получилось и он допел по самых "... and in the end the love you take is equal to the love you make!" А-а-а-а-а-а-а-а-а! Вот это да!!! Мозгами я медленно переваривала, что я сейчас услышала и молилась, что несчастных батареек всё же хватило, иначе мне до конца жизни придётся рассказывать об этом только словами!

После целой серии каверов, Кира-сан продолжил своей, Arukitaku naru wataru, недооценённой мной лиричной песней, предпоследней в альбоме "Sakura" 1993. Начало следующей песни, Appolo no tsuki из альбома "Blizzard music" 2001, Кира-сан попросил подпеть зрителей, но при этом прикололся, начиная песню четыре раза, каждый раз выше прежнего.

Затем, Кира-сан попробовал наиграть начало песни "Тенгоку но кайдан", то есть, Stairway to heaven, "Led zeppelin", но петь её не стал, так что последним исполненным кавером стала песня "Битлз", Black bird, с безымянного альбома 1968 года, которой он придумал длинное, красивое вступление.

Конец выступлению стал виден только тогда, когда Кира-сан заиграл вступление Tooi ongaku, самой известной песни "Zabadak", которой он часто заканчивает. Начинал он её два раза, и сыграл её долгую, "задумчивую" версию, кроме гитары, использовав своё чудо-устройство, создав полифонию в конце и добавил мистики голосом, спев в микрофон внутри корпуса гитары. Правда, ошибся, случайно выключив закольцованную гитарную партию раньше. И, сразу после этого заиграл вступление резвой Easy going! Надо ли теперь говорить, что этого я тоже не ожидала, если Кира-сан сыграл на гитаре всю вторую сторону "Abbey road"! Easy going выглядела бы бедновато без мощных подпевок в конце песни и 18 человек в зале спели их так офигенно, что их снова можно было принять за бэк-вокал на альбоме. Концовка с ускоряющимся темпом вышла ураганной и потонула в аплодисментах. Основная часть концерта закончилась.

Несмотря на то, что Кира-сан отыграл больше трёх часов, он вышел снова и на бис исполнил одну и самых красивых своих песен и желанных, Chiisana uchuu.

Стрелки часов перевалили за 21:30. Народ в зале не думал расходиться, а по самоотверженности Киры-сана можно было догадаться о том, что это неспроста, что скорее всего петь он больше не будет, но выйдет попить пива и пообщаться со зрителями. У меня тоже возникла мысль остаться, но, подумав о том, что я буду здесь наслаждаться, а ровно всё это время Toshatchi будет ждать меня на улице, на холодном ветру, я подняла задницу и рванулась к выходу.

Даже найдя ещё более близкий вход в метро, на встречу с ним я уже не успевала, оставалось 20 минут, и этого было недостаточно, чтобы добраться до Акихабары. Вынутый рекордер тоже не порадовал: лампочки на нём погасли о и месте концерта, где запись прервалась, оставалось только догадываться.

В итоге, всё вышло не так страшно. Toshatchi пришлось ждать меня не больше 10 минут. "- Пойдём хоть куда, хоть в Макдональдс, только там, где тепло!" - сказала я и мы действительно засели в Макдональдс, где буквально накинулись друг на друга с кучей новостей: я - про M3, Харуку и крышесносный концерт Киры-сана, а он - про свою новую офигенную работу, ту самую, из-за которой ему пришлось пожертвовать M3 и перенести нашу встречу. Подробностей Toshatchi просил не раскрывать, поэтому я скажу только то, что сейчас они делают то, чего ждут любители игр всего мира.

Дома меня тоже ждал приятный сюрприз: батарейки, которые я раньше не использовала и о времени их работы была без понятия, честно отработали 190 минут, оставив незаписанными только Tooi ongaku, Easy going и Chiisana uchuu, песни известные и часто исполняемые, в то время как вся основная часть, содержащая самые офигенные сюрпризы, осталась на карте.

Если высказать самые общие впечатления от концерта кратко - то я была потрясена. Во-первых - тем что Кира-сан явно показал, из чего выросло его творчество и особенно приятно, что это было то, на чём выросла я, и творчество многих музыкантов, песни которых он исполнил, я знаю от А до Я. Во-вторых - своей самоотверженностью. Пока в Японии я не видела музыкантов, способных отыграть трёчасовой концерт (чистого времени) для 19-ти человек, заплативших по 3000 йен. А, в-третьих, после этого концерта я поняла, что разделение на "Кира Томохико" и "группа Zabadak" - не имеет никакого смысла: Кира-сан - это и есть "Zabadak", самая основная и неотъемлемая часть, без которой всё остальное не могло и не может существовать.

Теперь я думаю даже о том, что сольные концерты Киры-сана - это не только повод однозначно на них пойти, но и приехать в Японию исключительно ради них. Жду - не дождусь концерта "Zabadak" 14 ноября в Токио и готовлюсь к сюрпризам, которые могут преподнести совместные выступления Киры-сана и Кимуры Ринтаро на Хоккайдо.


Сет-лист выступления, который написал в твиттере сам Кира-сан:

01. ここが奈落なら、きみは天使
02. サムシング ("The Beatles")
03. TEPHRA～閉ざされた空
04. Moonchild ("King Crimson")
05. The Sage ("Emerson, Lake and Palmer")
06. 水の踊り
07. Lion heart (Kate Bush)
08. Wish You Were Here ("Pink Floyd")
09. 私は羊
10. 水のソルティレージュ(with風部
11. オハイオ殺人事件(with風部
12. Riddle Linda
13. かえりみち
14. アジアの花

15. Let there be light
16. Radical Dreamers(光田康典
17. 無限の中のどのあたり
18. ひと
19. ふたつの事件
20. 樹海
21. Wonderful life
22. Woman
23. THE BOXER ("Simon & Garfunkel")
24. OLD FRIENDS～BOOKENDS THEME ("Simon & Garfunkel")
25. アビーロードB面 (вся вторая сторона альбома "Abbey Road", "The Beatles")
26. 歩きたくなる径
27. アポロの月
28. Black Bird ("The Beatles")
29. 遠い音楽
30. Easy Going

31. 小さい宇宙


Маленький фрагмент концерта, песни 8. Wish You Were Here ("Пинк Флойд"), 9. Watashi wa hitsuji (Уэно Йоко) и 10. Mizu no sortilage (Кира Томохико):

Вопрос: Я...

1. ...просто прочитал это и мне было интересно		0	(0%)
2. ... поклонник "Zabadak"		1	(100%)
Всего:		1

@темы: Япония, музыка, "Zabadak"

---

21.6 Концерт Киры Томохико в клубе Shibuya Last Waltz 25.10.2015

21.6 Концерт Киры Томохико в клубе Shibuya Last Waltz 25.10.2015

Kira Tomohiko ("Zabadak" - Gitaa to suzu to fumen-dai to watashi in Shibuya Last Waltz 25.10.2015 (Tokyo)

吉良知彦「ギターと鈴と譜面台と私＠Last Waltz」




Как я отношусь к творчеству "Zabadak" - все очень хорошо знают. Помимо того, что музыка "Zabadak" - необычна и интересна, это ещё и группа настоящих музыкантов, каждое живое выступление которых приносит сюрпризы.

О том, что лидер группы, Кира Томохико, ещё выступает и с сольной программой, я узнала летом 2014 года, когда планировала себе длинную поездку с заездом на Хоккайдо, в городах и посёлках которого Кира-сан собирался выступать. Но, ту поездку пришлось сократить до минимума из-за временных нестыковок. Второй случай предоставился, когда Кира-сан запланировал концерт "Гитара, бубенцы, пюпитр и я" 20 марта 2015, но в этот же день выступал Дзиманг. Я долго разрывалась между тем, что выбрать, даже выложила голосовалку на дайри (получилось 3:7 в пользу Дзиманга) и предпочла концерт дяди Дзиманга, в музыкальном кафе La Donna на Харадзюку, с большой группой, чем выступление одного Киры-сана с гитарой в крошечном кафе Сетагайи, за чаевые. Если бы я знала тогда, что оказалась не совсем права.

Увидев объявление о концерте Киры-сана 25 октября я обрадовалась, что в этот раз мне уже ничто не помешает. Вечером, после концерта, нам нужно было встретиться с  Toshatchi, и, вначале, я назначила время на 21 час. Концерт Киры-сана должен был начинаться в 18:00 и я подумала, что мне по-любому хватит времени добраться от Сибуйи до Акихабары, "- Ну, сколько может длиться концерт одного человека с гитарой? Полтора часа, два?" Максимум, на что я рассчитывала, так это на то, что Кира-сан отыграет небольшой шеф-концертик из своих самых известных песен, сделав небольшую выручку хозяевам клуба "Last Waltz" - и хватит. Но, что то заставило меня взять и изменить время встречи, сначала на 21:30, а потом - вовсе, на 22:00. Как же я оказалась в этом права!

Утро этого незабываемого дня было занято походом на фестивать M3-36, а в Сибуйю я поехала сразу после его окончания, в 15:30, мне казалось, что у меня будет достаточно времени, чтобы и поесть, и прогуляться в тамошний большой магазин "Mandarake". Но, организаторы концерта в письме написали, "Даже если вы забронировали себе билет, для того, чтобы Вам досталось сидячее место, лучше прийти пораньше". Поэтому, выйдя из кафе в 16:45, я увидела, что времени на "Мандараке" - не осталось: "Last Waltz" было расположено в той части Сибуйи, где я никогда не была, причём, довольно далеко от станции, и если я не пойду туда прямо сейчас, то опоздаю.

Погода в последний день сильно испортилась, было солнечно, но холодно и очень ветрено, а вечером, в сумерках - осталось только то, что после "но". В 17:15 я уже была у входа в клуб "Last Waltz", где, в нише здания, уже дубели ещё 9 человек. Тема была очень актуальна, потому что, когда люди подошли ещё, присутствующие потеснились, чтобы хвост очереди тоже оказался внутри, а не снаружи. А, а одного человека - конкретно застебали за то, что все были одеты тепло, а он пришёл в футболке. Вначале, на него просто смотрели дикими глазами, а потом спросили, зачем он оделся так, уж не проспорил ли он кому-то. Вход в кафе "Last Waltz" by Shiosai 25 октября:





В 17:30 табличку "Closed" сменили на "Open" и всех впустили вовнутрь. Было приятно увидеть своё имя в списке, ведь я бронировала себе билетик, но на первый ряд из шести мест сесть не удалось, они уже были заняты компанией как раз из шести человек, пришедших первыми. Я уселась во втором, по центру, ближе к проходу, чтобы передние не мешали мне хорошо видеть Киру-сана. За 3500 йен полагался не только концерт, но и один напиток. Забавно было услышать голос Киры-сана, когда я ходила мыть руки. "Странно, ведь в зале звучит другая музыка", - в первый момент подумала я, а потом дошло, что клуб - небольшой и комнатка, где он сейчас находится и репетирует - прямо за этой стеной.

К началу концерта, в зале было 19 человек зрителей. В 18 часов Кира-сан вышел на сцену. Одет он был просто, в чёрные брюки и тёмно-синюю рубаху в белую клетку, волосы у него сейчас - отросшие, висят лохмами. Он приладил к левой ноге бубенчики и взял простую шестиструнную гитару, внутрь которой был вставлен микрофончик. На пюпитре перед ним был укреплён планшет.

Первая песня оказалась лихой и мелодичной, но едва мне знакомой, потому что это была заглавная вещь его новейшего альбома, "Если это ад, то ты - ангел", Koko ga narakunara, kimi wa tenshi. После, Кира-сан поздоровался и сказал "- Первый раз в этом месте выступаю. Страшно..."

Я уж приготовилась к тому, половину концерта Кира-сан будет играть незнакомые новые песни, а он уткнулся в планшет и сказал, что исполнит песню (или песни), которую попросили зрители и заиграл знакомые до боли первые аккорды... песни "Битлз" с альбома "Abbey road" 1969, Something! И не просто кое-как пробренчал её на гитаре, как делают другие артисты в попытках "зарисоваться" в исполнении классики, а сыграл красиво, спел с таким чувством, что, клянусь, даже автор этой "лучшей песни Леннона - МакКартни", Джордж Харрисон, остался бы доволен. Я такого никак не ожидала, от удовольствия я уже летала облаках, но если бы я знала, что это было только начало полёта.

Следующей Кира-сан исполнил ещё одну новую песню, TEPHRA~Tozasareta sora и при этом стало понятно назначение ещё одного инструмента, которым он пользовался, педали под правой ногой. Она была нужна, чтобы записывать отдельные партии и воспроизводить из в закольцованном виде, добавляя как в фон в композиции.

Moon Child, следующую "заказную" песню, я не знала, творчеством группы "King Krimson" я никогда не интересовалась. Без паузы, Кира-сан исполнил фрагмент песни The sage, группы "Emerson, Lake and Palmer", которая перетекла в его собственную, Mizu no odori, которую я слышала только на концертных записях, а в альбомах "Zabadak" она не выходила, только на EP. Вокала там немного, но играется длинное и красивое гитарное соло в середине.

"- А, следующая песня... будет тоже, заказ... Но, на самом деле, это я её себе заказал!" - сказал Кира-сан и заиграл England my lion heart, из альбома "Lion heart" 1979 Кейт Буш. О том, как к ней относится Кира-сан я узнала не так давно, после его записи в твиттере о походе на концерт этой артистки. Там был абсолютный восторг, было видно, человек давно ждал этой возможности и очень хорошо знает её творчество, потому что выложил подробный сет-лист. Но, и до этого, зная и любя альбомы Кейт Буш до 1985 года и первые альбомы "Zabadak", я, если не осознавала, то чувствовала, что ветер в них дует с одного направления. Возможно, с Кирой-саном они даже знакомы, потому что он называл её "Кейто-тян".

Далее последовал ещё один прекрасный подарок мне, песня Wish You Were Here с моего любимого альбома "Pink Floyd" 1975 года.

Вступление следующей песни взволновало меня ещё сильнее, потому что это была Watashi wa hitsuji, из одноимённого альбома 1991-ого, песня "Zabadak", но написал её не Кира-сан, а Уэно Йоко! Вот оно значит как, если Йоко-сан сказала (мне), что песен "Zabadak" больше не будет (я не спрашивала, ей самой захотелось это подчеркнуть), то со стороны Киры-сана - всё нормально. Песня была задорной, чисто девчачьей и я не представляла, что её вообще может исполнить сам Кира-сан. Ну, что же, если песни Йоко не желает петь сама Йоко, пусть их поёт Кира-сан, ведь удовольствия от этого - не меньше.

"- Я спою Mizu no sortilage (из первого альбома, "Water garden" 1987), но вы же мне поможете?" - сказал Кира-сан и один из зрителей, сидевших на скамеечке у стены, слева от меня, достали пианики, а один - блок-флейту. Я видела такое на концерте 12 октября прошлого года, но не ожидала увидеть здесь. С импровизированным духовым квартетом, который Кира-сан назвал "Kaze-bu", вступление вышло кривовато, но отлично - в других частях песни.

А, для следующей песни с того же альбома, Ohaio satsujin jiken, понадобилось не только подыграть, но и подпеть в припеве, "- У, у-у-у!", с чем в зале тоже успешно справились!

Я заметила, что на этой самой скамеечке, вдоль стены, сидит девушка, похожая на Таниоку Куми. С Кирой-саном они точно знакомы, вместе они были хотя бы на концерте Мицуды Ясунори. "Вот, думаю, надо же, как бывает!" Девушка держала в руках пианику, но не могла на ней толком играть из-за забитого мундштука. Приглядевшись к ней повнимательнее, я решила, что с вероятностью 95 процентов это не Таниока-сан. Кроме всего прочего, про Таниоку-сан я знаю, что она - мастер художественного свиста и уже точно не стала бы мучится с мундштуком.

Следующая вещь тоже порадовала несказанно, Riddle Linda, из лучшего альбома 90-х, "Hikari furu asa" 1996, того самого, где половина песен написана под впечатлением произведений Миядзавы Кенджи. Тем более, что в альбоме пела её девочка, а здесь исполнил сам Кира-сан. В песне есть завязывающие язык в узел места, на которых Кира-сан даже сбился и чтобы показать, как это было сложно, предложил зрителям произнести несколько сложных скороговорок.

Полюбить альбом "Hachimitsu hakusho" 1998 у меня не получилось, но какие славные вещи в нём, оказывается, есть, если их исполнять отдельно, как, например, Kaerimichi, которую Кира-сан лихо исполнил следующей.

Ещё одна песня Уэно Йоко, патриотичная Asia no hana, не оставила сомнений в том, что её песни из наследия "Zabadak" точно не исчезнут.

Через час и 20 минут выступления Кира-сан объявил перерыв. Это означало, что концерт продлится уже никак не два часа и это было прекрасно, но проросли первые ростки беспокойства за то, что в рекордере, выдержавшем вчерашний трёхчасовой концерт Харуки, могут раньше времени взять и сдохнуть батарейки!

Открыла второе отделение снова песня Уэно Йоко, Let there be light, концовка альбома "Sora tobu yume" 1989.

"- Сейчас мы репетируем с Мицудой Ясунори..." - начал Кира-сан и я снова обрадовалась, что это долгожданное сотрудничество, которое вылилось в двухдневной концерт 25 и 26 июля этого года, найдёт своё отражение и в этом концерте. И, действительно, Кира-сан исполнил заглавную песню Мицуды-сана из игры 1996 года, Radical dreams.

Следующую песню Кира-сан разрешил заказать прямо из зала. С первого ряда предложили Mugen no naka no do no atari, с альбома "Hito" 2011. "Та-та-там, та-та-там..." - сразу запел он её забавное вступление, что человек, который её заказал, наверное, даже смутился, но песню Кира-сан всё равно исполнил.

Тяжёлую и надрывную заглавную вещь с этого альбома, Hito, я тоже очень хорошо помню, и следующей Кира-сан заиграл именно её. За ней последовали две ещё такие же энергичные Hitotsu no jiken и Jukai, с предыдущего альбома, "Heikou sekai" 2009. Играл и пел он так самоотверженно, что взяв последний аккорд, прохрипел: "- Одну минуту..." и молниеносно рванулся в гриммёрку, пить воду. В баре кафе это заметили и вынесли ему стаканчик. Кира-сан попил ещё, но недопитый стакан не вернул: "- Здесь оставьте!"

Следующей стала красивейшая песня Wonderful life, с одноимённого альбома 2004 года. Слушая её, я всегда представляю себе раскрывающийся цветок.

Вступление песни Джона Леннона Woman я узнала сразу. Альбом "Double fantasy" 1980 был одним из первых его альбомов, которые я оценила. Вначале Кира-сан напутал слова, но начал песню сначала. Голос у него звучит примерно в той же тональности, что и участников "Битлз", так что их песни в его исполнении вызывают некоторый когнитивный диссонанс, в первые секунды трудно понять, что поют не они.

Следующие артисты, песни которых Кира-сан исполнил, не были в числе тех, чьё творчество я знала хорошо, но то, что это Пол Саймон и Артур Гарфанкл я поняла сразу. А, песни были - The boxer и Old friends~Bookends theme.

Вступление следующей песни, которую Кира-сан заиграл, показалось мне походим на I want you с того же битловского альбома, "Abbey road", но, в действительности это оказалось начало Because. Кира-сан спел "- Beca-a-a-a-a-a-a-a-a-a..." и, не успев перевернуть на планшете страничку с текстом, продолжал тянуть эту ноту, вызвав смех в зале. Но, на этом прикол не закончился, потому что после он начал You neve give me your money, песню длинную и состоящую из очень разнородных фрагментов, которые надо было умудриться сыграть на одной гитаре. И, Кира-сан их сыграл, но не остановился на этом и перешёл на следующую песню, Sun king, а потом - на Mean Mr. Mustard, Polythene Pam и She Came in Through the Bathroom Window, я офигевала и гадала, где же он теперь остановится, неужели он отыграет всю вторую сторону альбома "Abbey Road" до конца? Но, Кира-сан перелез и на Golden Slumbers, и на Carry That Weight, и даже на The End, который вообще непонятно, как сыграть на гитаре, но как-то это у него получилось и он допел по самых "... and in the end the love you take is equal to the love you make!" А-а-а-а-а-а-а-а-а! Вот это да!!! Мозгами я медленно переваривала, что я сейчас услышала и молилась, что несчастных батареек всё же хватило, иначе мне до конца жизни придётся рассказывать об этом только словами!

После целой серии каверов, Кира-сан продолжил своей, Arukitaku naru wataru, недооценённой мной лиричной песней, предпоследней в альбоме "Sakura" 1993. Начало следующей песни, Appolo no tsuki из альбома "Blizzard music" 2001, Кира-сан попросил подпеть зрителей, но при этом прикололся, начиная песню четыре раза, каждый раз выше прежнего.

Затем, Кира-сан попробовал наиграть начало песни "Тенгоку но кайдан", то есть, Stairway to heaven, "Led zeppelin", но петь её не стал, так что последним исполненным кавером стала песня "Битлз", Black bird, с безымянного альбома 1968 года, которой он придумал длинное, красивое вступление.

Конец выступлению стал виден только тогда, когда Кира-сан заиграл вступление Tooi ongaku, самой известной песни "Zabadak", которой он часто заканчивает. Начинал он её два раза, и сыграл её долгую, "задумчивую" версию, кроме гитары, использовав своё чудо-устройство, создав полифонию в конце и добавил мистики голосом, спев в микрофон внутри корпуса гитары. Правда, ошибся, случайно выключив закольцованную гитарную партию раньше. И, сразу после этого заиграл вступление резвой Easy going! Надо ли теперь говорить, что этого я тоже не ожидала, если Кира-сан сыграл на гитаре всю вторую сторону "Abbey road"! Easy going выглядела бы бедновато без мощных подпевок в конце песни и 18 человек в зале спели их так офигенно, что их снова можно было принять за бэк-вокал на альбоме. Концовка с ускоряющимся темпом вышла ураганной и потонула в аплодисментах. Основная часть концерта закончилась.

Несмотря на то, что Кира-сан отыграл больше трёх часов, он вышел снова и на бис исполнил одну и самых красивых своих песен и желанных, Chiisana uchuu.

Стрелки часов перевалили за 21:30. Народ в зале не думал расходиться, а по самоотверженности Киры-сана можно было догадаться о том, что это неспроста, что скорее всего петь он больше не будет, но выйдет попить пива и пообщаться со зрителями. У меня тоже возникла мысль остаться, но, подумав о том, что я буду здесь наслаждаться, а ровно всё это время Toshatchi будет ждать меня на улице, на холодном ветру, я подняла задницу и рванулась к выходу.

Даже найдя ещё более близкий вход в метро, на встречу с ним я уже не успевала, оставалось 20 минут, и этого было недостаточно, чтобы добраться до Акихабары. Вынутый рекордер тоже не порадовал: лампочки на нём погасли о и месте концерта, где запись прервалась, оставалось только догадываться.

В итоге, всё вышло не так страшно. Toshatchi пришлось ждать меня не больше 10 минут. "- Пойдём хоть куда, хоть в Макдональдс, только там, где тепло!" - сказала я и мы действительно засели в Макдональдс, где буквально накинулись друг на друга с кучей новостей: я - про M3, Харуку и крышесносный концерт Киры-сана, а он - про свою новую офигенную работу, ту самую, из-за которой ему пришлось пожертвовать M3 и перенести нашу встречу. Подробностей Toshatchi просил не раскрывать, поэтому я скажу только то, что сейчас они делают то, чего ждут любители игр всего мира.

Дома меня тоже ждал приятный сюрприз: батарейки, которые я раньше не использовала и о времени их работы была без понятия, честно отработали 190 минут, оставив незаписанными только Tooi ongaku, Easy going и Chiisana uchuu, песни известные и часто исполняемые, в то время как вся основная часть, содержащая самые офигенные сюрпризы, осталась на карте.

Если высказать самые общие впечатления от концерта кратко - то я была потрясена. Во-первых - тем что Кира-сан явно показал, из чего выросло его творчество и особенно приятно, что это было то, на что в своё время буквально молилась я, ведь творчество многих музыкантов, песни которых он исполнил, я знаю от А до Я. Во-вторых - своей самоотверженностью. Пока в Японии я не видела музыкантов, способных отыграть трёчасовой концерт (чистого времени) для 19-ти человек, заплативших по 3000 йен. А, в-третьих, после этого концерта я поняла, что разделение на "Кира Томохико" и "группа Zabadak" - не имеет никакого смысла: Кира-сан - это и есть "Zabadak", самая основная и неотъемлемая часть, без которой всё остальное не могло и не может существовать.

Теперь я думаю даже о том, что сольные концерты Киры-сана - это не только повод однозначно на них пойти, но и приехать в Японию исключительно ради них. Жду - не дождусь концерта "Zabadak" 14 ноября в Токио и готовлюсь к сюрпризам, которые могут преподнести совместные выступления Киры-сана и Кимуры Ринтаро на Хоккайдо.


Сет-лист выступления, который написал в твиттере сам Кира-сан:

01. ここが奈落なら、きみは天使
02. サムシング(ビートルズ
03. TEPHRA～閉ざされた空
04. Moonchild(キング・クリムゾン
05. The Sage(ELP)
06. 水の踊り
07. Lion heart(ケイト・ブッシュ
08. Wish You Were Here (ピンク・フロイド
09. 私は羊
10. 水のソルティレージュ(with風部
11. オハイオ殺人事件(with風部
12. Riddle Linda
13. かえりみち
14. アジアの花

15. Let there be light
16. Radical Dreamers(光田康典
17. 無限の中のどのあたり
18. ひと
19. ふたつの事件
20. 樹海
21. Wonderful life
22. Woman
23. THE BOXER
24. OLD FRIENDS～BOOKENDS THEME(23.24ともサイモン&ガーファンクル
25. アビーロードB面(ビートルズ
26. 歩きたくなる径
27. アポロの月
28. Black Bird(ビートルズ
29. 遠い音楽
30. Easy Going

31. 小さい宇宙

@темы: Япония, музыка, "Zabadak", Ueno Yoko

---

Опять воют по всем каналам про метро "Войковкая". Не надо ничего переименовывать , пусть люди спрашивают, кто такой Войков, пусть, во-первых - повышают эрудицию, а, во-вторых - узнают, именами каких людей называли улицы, районы и станции метро в советские времена.

@темы: но да

---

С тех пор, как пользуюсь авиатранспортом, я понимаю, насколько хрупки и беззащитны самолёты и в воздухе, и на земле и всегда удивляюсь, как пилотам удаётся поднимать и сажать свои машины изо дня в день, будто это самое обычное дело, делать это из года в год, десятилетиями. Удивляют компании-производители пассажирских самолётов, которые умеют делать такую надёжную технику.
И, жаль, что аварии всё же случаются. Особенно обидно, что сегодня это оказалась ещё и российская авиакомпания и список жертв оказался уж очень большим.

---

Моя Харука сегодня уже в Тайване, чтобы завтра, вместе с другими музыкантами, участвовать в концерте Мицуды Ясунори.

Сколько знакомых лиц! Кира Томохико, лидер группы "Zabadak", Каминага Дайске, который играл на сякухати на концерте Харуки 8 марта, Фудзино Юка, которая играла на аккордеоне и на концертах Харуки, и Zabadak, Сара Алаинн, австралийская певица и скрипачка, которую я видела на Окинаве, на фестивале GameTakt 2014.

Завтра они повторят программу, которую представляли 25 и 26 июля в театре Globe Tokyo. На этот концерт очень хотел приехать мой американский друг по "Zabadak", у которого самый любимый артист - Мицуда Ясунори, и который был, так же как и я, очень рад объединению Мицуды-сана, Киры-сана и Харуки, но все билеты на оба дня тогда смели за считанные часы. А, в Тайвань он не поедет, туда ещё и виза нужна.

Надо не забыть, что с записью концерта в Globe Tokyo существует CD, который обязательно нужно купить.

@темы: Shimotsuki Haruka, "Zabadak"

---

Трое новых постоянных читателей за один день! Причём один из них -  Great Vovs - это один из тех самых людей, которые в 2003-2004 году, записывали мне, тогда ещё не анимешнице, а дубине неотёсанной, свежие, только что выходящие аниме-сериалы. Группа этих ребят называлась "Хината", как общежитие в аниме "Love Hina" 2000, и они несли священную миссию распространения аниме в широких массах, наряду с известной группой "Б.А.К.А.".
 Kajina - это знакомая Селены. Госпожа  [Слай], я так понимаю, тоже. Приятно познакомиться!

@темы: но да

---

Ну, вот, одобрили третью визу. Значит, все планы самой длинной из трёх, ноябрьской поездки пойдут по плану)

Её культурная программа:

11/12 - Ямада Коши и его группа "Rurou no asautai" в Нагойе, клубе Tokuzo,
11/13 - Ямада Коши и его группа "Rurou no asautai" в Киото, клубе Oh-la-la,
11/14 - "Zabadak", концерт в Токио, в зале Cinema Club,
11/15 - Шимоцки Харука, концерт для членов фанклуба, к 10-летию творчества и Дню рождения в Токио, в Pasela Resort Akihabara,
11/20 - Кира Томохико и Кимура Ринтаро, совместный концерт в г. Асахикава, в зале Kirarin,
11/21 - Кира Томохико и Кимура Ринтаро, совместный концерт в деревне Фурано, в избушке Noragama,
11/23 - Шимоцки Харука, третий юбилейный концерт, к 10-летию творчества, в Чофу, в зале Greenhall.

На "Aice5"/"Headphones", в зале телекомпании NHK 22 ноября попасть почти нереально. Потому что поставлены условия, выполнить которые очень трудно, потому что нужно делать это не своими руками, и очень дорого.

---

Фестиваль независимой музыки M3-36, как он есть 25.10.2015

21.06 Фестиваль независимой музыки M3-36, как он есть 25.10.2015




" - Это как Горбушка, только каждый продаёт СВОЮ музыку!" Вот таким нехитрым способом я объяснила подруге, что такое фестиваль Music Media Mix market (сокращённо M3), на которой я собираюсь пойти на следующий день. Однако, здесь такая краткость и образность - совершенно ни к чему, в своём блоге у меня есть отличная возможность поподробнее рассказать и о том, что это такое, зачем я пошла туда и что же я увидела на этом самом фестивале M3.

Японскую музыку я начала слушать с тех же самых пор, как начала активно смотреть аниме, в 2002 году и, вначале, не различала её по происхождению, в равной степени интересуясь музыкой из аниме и не из аниме, артистов анимешных и не имеющих к аниме никакого отношения. Но, всегда, это была музыка коммерческая, выпускаемая крупными звукозаписывающими компаниями в надежде на денежный интерес. Год 2007 стал переломным в этом отношении: с началом интереса к группе "Sound Horizon", её участников и связанных с ними музыкантов я поняла, что существуют люди, готовые заниматься музыкой не столько ради денег, сколько из чистого желания заниматься музыкой как таковой, чтобы выразить себя. Существует много способов для продвижения собственного музыкального творчества, но у начинающих музыкантов из Японии есть уникальная возможность заявить о себе через участие в специально предназначенных для этого мероприятиях, фестивалях "Music Media Mix market" (сокращённо M3) и "Comiket".

Так уж получилось, что в последние годы некоммерческая японская музыка, связанная с аниме и играми, привлекает всё больше и больше моего внимания. К первым альбомам "Sound Horizon" добавились работы Шимоцки Харуки (которая стала моей любимой артисткой) и множества её друзей: Manyo, Ивадаре Нориюки, Наруке Мичико, Накаэ Мицки, группы "Barbarian on the groove", а также других музыкантов, имена которых я открываю для себя, слушая музыку с M3 и Комикетов, выкладываемую в Интернете. Это стало мне интересно до такой степени, что возникло горячее желание хоть раз самой побывать на одном из музыкальных фестивалей и увидеть всё собственными глазами. В эту поездку мечта сбылась.

Несмотря на то, что в Японии я бываю часто, посетить "Комикет" мне совершенно не с руки: зимний, 29 - 31 декабря, для меня невозможен из-за постоянной занятости в эти дни, а летний, в середине августа, нежелателен из-за дикой летней жары. На этом фоне поход на М3 выглядел более вероятным, ведь он проходит в конце апреля и конце октября, а в этот раз случилось так, что M3 был назначен на 25-ое октября, а 23-25 числа ожидались концерты Ямады Коши, Шимоцки Харуки и Киры Томохико, ради которых я и приехала в Японию.

Вот и долгожданный день настал. Легенды гласили, что приезжать на М3 и становиться в очередь на вход нужно за пару часов, если не раньше, для того, чтобы успеть подбежать к лавкам любимых музыкантов и купить самые свежие работы, тираж которых часто недостаточен (забегая вперёд, скажу, что легенды не обманули). Но, я не ставила для себя задачи непременно купить что-то конкретное, хотя знала, что у Шимоцки Харуки на этом М3 должен появиться новый сингл,"Аfter the rain", а у малоизвестного музыканта из Тоямы, альбом которого потряс меня в прошлом году - новый альбом, "Tower". Но, всё это всё равно будет выложено в интернет, а у меня было желание просто поприсутствовать, посмотреть, послушать, ощутить атмосферу этого необычного, уникального японского мероприятия.

Фестиваль проходит в трёх выставочных залах зданий компании TRC, Tokyo Ryutsu Center, возле одноимённой станции Токийского Монорельса, того самого, открытого в 1964 году, который идёт в аэропорт Ханеда. Время работы - с 11:00 до 15:30, но, как я уже написала, мои установки позволяли мне на него не спешить и я подъехала точно к нужному времени.

Короткий поезд монорельса был набит молодыми людьми, который ожидаемо оставили его пустым на остановке Ryutsu center, а я пошла за толпой.









Прямо возле выхода от станции стоял стенд с афишей фестиваля, его фоткал для меня  Toshatchi, который ходил туда по моей просьбе в апреле 2014, за билетом на уникальный концерт Шимоцки Харуки.



Здания было два, соединённых переходом. Людей, для порядка, выстраивали в длинную очередь вдоль левого здания, но разом запустили почти её всю, человек 200. Вот, половина очереди уже пробежала, едва успела заснять хвостЪ:



Мне показалось, что большинство людей направляется ко входу, который выглядел как основной, "парадный" и был расположен в перемычке между двумя зданиями.





Р-р-азворот от входа на 180 градусов:



Я вошла, за всеми я поднялась на второй этаж и оказалось в большом зале, заставленном рядами столиков.

Дома, я подготовилась, выписав с сайта M3 имена музыкантов, которых я хотела увидеть и номера мест, где они должны стоять. Но, тут вышла неувязочка. Во-первых, столики оказались расположены немного не так, как в моих бумажках, а когда я начала искать нужных людей, стало ясно, что на искомых местах их нет. Разгадка пришла немного позже, когда я, обойдя зал с рядами, обозначенными латинскими буквами, захотела попасть в ещё два зала, с японскими обозначениями рядов, хираганой и катаканой. Эти залы оказались в соседнем здании. Вход в него:







Но, чтобы войти туда, нужно было купить путеводитель по фестивалю, за 1000 йен. Пункт продажи "билетов" и "билет":





Самое смешное было в том, что я знала об этом и хотела сделать это сразу, но в первый зал мне почему-то удалось пройти БЕЗ него. Это несколько сбило меня с толку, я подумала, что, может быть, существуют платные и бесплатные места, тем паче что в "латинском" зале часть торговых точке была совсем скромными, люди располагалась не за столиками, а прямо на полу.

Открыв путеводитель, я сразу увидела, что столик Харуки имеет совершенно другой номер, нежели в моих записях. Я посмотрела другие и поняла, что скорее всего на сайте была информация о прошлом М3, а в путеводителе - как раз актуальная. Пришлось пробежаться по списку и отметить нужных людей ещё раз. Но, перед этим, нужно было найти столик группы Mosaic.wav и купить их новый сингл, который попросил Toshatchi. Дело в том, что на M3 мы планировали пойти вместе, но с ним в эти дни произошли судьбоносные события, ради которых нашу встречу на М3 мы без колебаний решили перенести на поздний вечер этого дня.

Несмотря на 45 минут после открытия, к некоторым столикам всё ещё стояли очереди за новыми релизами. К "Mosaic.wav" на месте サ 24a и 24b тоже была очередь человек в 30. Стояла она, заслоняя собой вход в зал на втором этаже, так что специально обученному человеку пришлось всё время обеспечивать в ней брешь, чтобы люди спокойно могли входить, пропуская к лотку по нескольку человек. За столиком стояли, собственно, музыканты. Имён двоих парней я не знаю, а девушку зовут MI-KO. Вне всякого сомнения, меганекко с хвостиками за столиком - это была она. Toshatchi жаловался, что MI-KO, от раза к разу, всё больше и больше, и даже я заметила, что на тех видео, которые давал Toshatchi, девочка уже откровенно толстая, но, видимо, она взяла себя в руки и я увидела её уже нормальной. Денежки принимала она, а диски укладывал в пакетики, разукрашенные на хэллоуинскую тематику, один из парней. Собственно, и сингл, "Monster Parade", был как раз к этому празднику. Столик "Mosaic.wav" и участники группы:





"А, как же Харука?" - спросят меня постоянные читатели. Выполнив долг перед Toshatchi, я, конечно, сразу рванула на второй этаж, в зал с рядами, обозначенными буквами катаканы, где её столик должен был располагаться на местах キ 1a и 1b.

После концерта вечером 24-ого, в этот час ей было бы лучше оставаться в постельке и видеть десятый сон, но в твиттере она написала, что всё равно придёт на М3, после полудня. На часах было как раз 12, но на месте её пока не было. Нового сингла, "After the rain", на столике тоже не оказалось, были только старые комикетные и М3-шные работы, плюс - Best Box от 5 августа 2015. В качестве продавца, я ожидала Хийяму Нао, но, вместо неё диски продавала совсем незнакомая мне девушка, которую я в окружении Харуки никогда не видела. Никакой очереди рядом уже не было, все кто хотел, могли подойти и купить что-то спокойно. Судя по обстановке, для этого было пока не время, но был самый подходящий момент пройтись по залам и осмотреться вокруг, то есть сделать как раз то, зачем я и пришла на фестиваль.

Я спустилась вниз, в зал, где ряды столиков были обозначены хираганой. В этой святая святых независимой музыки всё было таким, как я и ожидала увидеть. Возможно, сказался опыт посещения фестиваля додзинси, на который мы совершенно случайно попали с Hanako, в сентябре 2008 года. Но, здесь было всё точно так же. За столиками стояли артисты и музыканты, в большинстве своём - молодые люди, кто - разодетые кто во что горазд, кто - в обычной, повседневной одежде. Все старались соответствовать своей тематике, были и панки, и готы, и айдору, и прочие забавные чудаки. Столики с дисками тоже, были оформлены по-всякому, у кого-то работы были просто выложены стопочкой, у кого-то - привлекали к себе внимание яркими картинками и плакатами. Демонстрация музыки через динамики, как на Горбушке породила бы бардак и хаос, поэтому многие выставили на столики плееры с наушниками, сделав своеобразные стенды для прослушивания, как в музыкальных магазинах. Одни люди стояли спокойно, другие - всячески старались привлечь внимание проходящих людей, крича "- Ирассяй!" и протягивая листовки с информацией. Я получила вот такие:





Много общих планов трёх залов фестиваля. Следует помнить, что фотографировать на таких мероприятиях, хоть и не было прямо запрещено, но, однозначно, не принято, поэтому все они, кроме уличных, были сделаны по-ковбойски, навскидку, за секунду вынимая и убирая фотоаппарат обратно в сумку, отчего композицией и содержательностью не отличаются:





















Отдельный разговор - обложки дисков. Столько анимешных обложек, одна другой прелестнее! Так уж повелось, что любительские работы часто распознаются именно по ним, редко кто использует в обложек для своих творении собственные портреты или фотографии. Зачем, когда в состав творческих групп часто входят и художники. Клянусь, если бы я пришла совсем неподготовленной, я бы набрала целую сумку дисков, оценив чисто "по одёжке". Но, я-то знаю, что процент интересной мне музыки, музыки, которую слушаешь не для того, чтобы она тебе понравилась, а способной потрясти, увлечь, взволновать, здесь - не больше, чем среди изданий официальных. А, может и меньше, потому что редко начинающие музыканты способны сами адекватно понять ценность того, что они сделали.

Но, бывают и редкие исключения. Например, в прошлом году мне попался альбом музыканта по имении Маmоmо, по сайту которого было ясно только то, что ему около 30 лет и он из Тоямы. Альбом "Hometown" оставил впечатление чуда, совершённого прутиком от веника, вместо волшебной палочки. Как, не изобретя ничего нового, теми музыкальными средствами, которые уже существуют, сделать такой трогательный, захватывающий альбом, осталось для меня загадкой.

Mamomo я нашла на месте コ 42a. Так что, по крайней мере, теперь я знаю, что Mamomo - это молодой человек, ладной такой, но ничем не выдающейся внешности. Столик его был оформлен совсем просто, диски с его работами лежали стопочками. Я поприветствовала его, сказала как мне понравился "Hometown" и, не найдя на обложках дисков надписи "Tower", спросила, какой из альбомов самый свежий. Mamomo показал мне на две перечёркнутые красными крестами таблички и сказал, что, к сожалению, на сегодня эти диски уже распроданы. Я не растерялась и выбрала наугад одну из его старых работ, ведь альбом "Hometown" 2014 был не первым и не единственным, а "Tower" теперь в Интернете найдётся.

На нижнем же этаже, в крайнем правом ряду, рядом друг с другом на местах か 13a и か b оказались лавочки Харукиных друзей, Наруке Мичико и Manyo, в то время как в прошлый раз их места были все вместе. Мичико-сан явно старше Харуки, но носит джинсы и в футболки и из-за этого выглядит маленькой. В футболке она была и в этот раз. Покупать их работ я не собиралась, поэтому, чтобы не смущать Мичико-сан и Manyo-сана, я не стала водить мордой по их столикам, а насмотрелась на них издалека и пошла дальше.

В следующие несколько минут для меня перестало быть сюрпризом, как выглядят нынешние участники группы "Barbarian on the groove", а также - прошлые, mo2 и Bassy. Неожиданно, время начало переваливать за 13 часов и я вернулись в верхний зал к самому желанному из всех мест. А, до этого, на входе в зал я буквально наткнулась на столик う 22a и 22b, кружка "Absolutely castaway", за котором диски покупателям вручали несколько девушек, в том числе и его лидер, Накаэ Мицки, подруга Харуки, с которой они выпускали два совместных мини-альбома и выступали 7 июля 2014.





Харука стояла на своём месте, чуть слева от столика, и разговаривала с одним из парней из группы "Barbarian on the groove". Общались они очень весело, смеялись.





Как только она закончила, к ней сразу подошла компания ребят, купивших её диски, которые продолжала продавать прежняя девушка, к которой добавился парень в очках, которого я вижу везде, где встречала Харуку. Как только компания отошла, к Харуке подошла вся такая розовая девочка-феечка, тоже из гостей фестиваля. Я смотрела и наслаждалась и, наконец, сама купила желанный сувенирчик, Maple Leaf Box, сборник 2006 года, куда вошли песни Харуки с давно канувших в Лету CD додзин-кружков с 2002 года. А, потом тоже подошла к Харуке, поздоровалась с ней, поблагодарила за вчерашний чудесный концерт и пообещала обязательно приехать на следующий. Но, главное, в процессе было " - О-о-о-о!" - Харука посмотрела на меня и вспомнила, что уже точно видела эту рожу раньше! Как она улыбалась, говорила "- Аригато гозаимас!", хотя это мне её нужно благодарить за всё жизнь мою. А, я ничего не могу сделать для неё, хотя всё, чтобы бы сделала, было бы недостаточно. Но, так или иначе, обязательно принесу ей на день рождения хороший омияге из России. В такие моменты я понимаю, что нервы у меня - ни к чёрту, пытаясь восстановить нормальное сердцебиение я несколько раз прошла через зал, а потом снова достала путеводитель, чтобы продолжить.

Надо сказать, что Харука пробыла на М3 совсем недолго, проходя мимо её стола ещё раз, я увидела, что она отошла, потом вернулась снова, потом я увидела её снимающей кофточку и надевающий большой, бежевый шарф и это был последний раз.





Я ещё раз прошлась по рядам, в надежде на то, что увижу что-то совсем необычное, что захватит моё внимание, но этого не случилось. Увидела только в одном месте много дисков с обложками, пародирующие лозунги и плакаты времён СССР. Вот ведь, и у этого в Японии находятся поклонники.

Отправляясь на M3, я опасалась, что сделаю всё, зачем пришла за час-полутора и останется слишком много времени до вечернего концерта Киры Томохико, которое будет нечем занять. Но, когда впервые посмотрела на часы, они уже показывали 14:50. Удивительно, как время пролетело даже для меня, чего уж говорить об участниках, для которых этот промежуток с 11:00 до 15:30 наверное, вообще, пролетает как краткий миг. Напоследок, я зашла и в зал с латинскими буквами, где и выяснилось, что зайти сюда без билета (путеводителя) было нельзя. Слева от этого зала была какая-то выставка роботов, но, после таких потрясающих экспонатов живых, механические не привлекли моего внимания.

С фестиваля я вышла счастливая и удовлетворённая. Сбылось моё желание побывать на нём, увидеть собственными глазами, как там и что, и вот так просто повстречать людей, которую наполняют мою жизнь радостью последние несколько лет, и даже пообщаться с ними, если бы на то были причины. На часах было 15:30, до концерта Киры Томохико оставалось времени ровно столько, чтобы доехать до Сибуйи, пообедать там в каком-нибудь кафе и, может быть, немного погулять по тамошним интересным магазинам.

Это - последние фотки, которые я сделала по пути на станцию монорельса. Обложку каталога / официальный постер фестиваля рисует один автор вот в таком стиле:





А, это - диски Харуки и Mamomo, которые я купила для себя, и новый сингл "Mosaic.wav", купленный для Toshatchi:

@темы: Япония, музыка, аниме, Shimotsuki Haruka

---

 hikarinrin, на следующий день после концерта Харуки 24 числа, пишет, что на фотографии в её твиттере нашла onee-chan! Присмотрелась - и правда, есть, рожа!

@темы: Shimotsuki Haruka

---

А, вот  ~celena~ про нашу встречу в Синдзюку 24 октября написала, что лучше и не расскажешь)

@темы: Япония

---

Забавно выглядела надпись на табло пекинского рейса, когда отображается не латиницей, Tokyo - Beiging, а иероглифами: "Восточная столица - Северная столица".

@темы: Япония

---

Ну, что за кривые китайские руки: билет на электронную почту не прислали, багаж по пути в Токио потеряли, в распечатке терминал вылета обратно - написали неправильно! Написали "Терминал 1" аэропорта Ханеда, и он такой есть, точно так и называется. А, нужно было в "Международный терминал". Блядь, хорошо хоть АЭРОПОРТ не перепутали! Было лишних 15 минут для того, чтобы добежать обратно на станцию и угадать, из какого из оставшихся двух терминалов вылетает рейс и добраться до него. Багаж сдала за 20 мин. до посадки...

---

5:30. Досыпать буду в аэропорту и в самолётах.

---

Сегодня был ещё один день из серии "Не случилось бы со мной, не поверила бы". Просто, в голове не укладывается, какое-то чудо. С Харукой не только удалось поговорить, но она меня ещё и узнала. Концерт Киры-сана, "Гитара, бубенчики, пюпитр и я" длился 3 ч 30 минут. Кира-сан пел новые песни Zabadak, старые песни Zabadak, старые песни Zabadak, которые написал не он, и Йоко Уэно, а также песни Джорджа Харрисона, Джона Леннона, "Кинг Кримзон", "Пинк Флойд", Кейт Буш, "Битлз", всю вторую сторону альбома "Abbey Road", под одну гитару... Майн гот...

@темы: Shimotsuki Haruka, "Zabadak"

---

Кто-нибудь видел цветущую сакуру в октябре?

Мы с Селеной вчера видели:

@темы: Япония

---

Селене вчера объяснила, что такое M3 (Music Media Mix market):

- "Комикет", знаешь?
- Нет...
- А, Горбушку?
- Да, конечно, ходили туда очень давно.
- Ну, вот, M3 - это Горбушка, только каждый продаёт СВОИ диски.

M3-36 - сегодня. Пойду туда, через час.

@темы: Япония, музыка

---

Hourou musuko: прогулка, фейерверки и мороженное, кратко

Наконец-то удалось уделить целый день аниме "Hourou Musuko" 2011, путешествиями по местам действия которого я ещё не была удовлетворена. Вернуться в старые локации время не позволило, но зато я увидела три новых места. По одной фотке из каждого.

Прогулка Ниттори Шуичи после школы в образе девочки, из первой серии. Все интересные места, которые он видит, находятся с северной стороны станции Коэндзи, в том числе и этот салон красоты:





Однако, возле Коэндзи не оказалось места, где эта прогулка начинается, где, на переходе на зазевавшегося Шуичи налетает мужчина и у него съезжает на бок парик. Переход и ещё целая страница скриншотов оказалась в другом месте, куда я поехала в парк на реке, где ребята жгли фейерверки. С южной стороны станции Сейсеки-Сакурагаока:





И, собственно, парк на реке Тама, с северной стороны той же станции. У Чибы-сан за спиной виден этот железнодорожный мост, линии Кейо, с опорами контактной подвески в виде арок:





В городской парк Матиды, возле станции Сагами-оно, куда ребята ходят после школы есть мороженое, я ездила в прошлую поездку. Успела всё сфотографировать, но потом пошёл дождь. Так что, мороженое пришлось есть сегодня, сначала - клубничное, потом - шоколадное. В наушниках - чудесная, трогательная музыка из аниме, а в голове - много мыслей, которые не будут поняты, даже если бы я решила о них рассказать.

@темы: Япония, аниме

---

Тридцать шесть видов Небесного дерева

Не хватает онее-тян дня, она и ночь хочет использовать. Ну, когда ещё можно побыть наедине со своими мыслями, как не на тёмных улицах, без машин, без людей... Идеально пошла музыка из "Ar Tonelico", особенно самые дикие и страшные вещи.

Если гулять в радиусе пяти километров от Асакусы, то центр притяжения получается один, новая токийская телебашня, "Небесное дерево". Вот, оно у меня почти на всех фотках, от общего плана, до снимков, которые я сделала стоя у её подножия, в парке на 4-ом этаже здания, откуда оно "растёт":

@темы: Япония

---

Love Live: School idol project вживую, второй день, кратко)

Хотела отложить продолжение прогулки по местам аниме "Love Live: School Idol Project" 2015, но не тут -то было.

Школа, в которой учатся соперники "M's", группа "A-Rise":



Очень богатым на кадры из аниме и очень точно нарисованным оказался перекрёсток Сотобори-дори с двумя железными дорогами и речкой Канда. Пейзажи из аниме располагаются по всем четырём квадрантам, и продолжаются дальше.

Маленький скверик со скамеечками, "штаб-квартира" группы, где они часто собираются и обсуждают дела:





Один из двух пешеходных мостов, по обе стороны от автомобильного и пересечение линии Чуо, линии Собу и реки Канда, всё это попало в аниме тоже:





Стена эстакады железной дороги линии Чуо, вдоль которой часто ходят девочки:



Дом Хоноки, в реальности - лишь отдалённо похожий на лавку японских сладостей из аниме:



И, кадр, не имеющий отношения к "Love Live". Я всегда знала, что кафедральный собор Русской Православной Церкви, Воскресенский собор, находится неподалёку. И, в этот раз специально прошла мимо него. Вот такая часть Родины, не самая лучшая - но часть:

@темы: Япония, аниме

---

Теперь у меня есть

кружка со всеми девочками из любимого аниме года, "Saenai heroine no sodekatta" 2015:



Три подвески с Эрири, Мегуми и Утахой, оттуда же:



И, Куруми из "Gakkou Gurashi" 2015. Сапёрная лопатка - это оружие:

@темы: Япония, аниме