Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Музыка (список заголовков)
20:59 

Концерты

синий - была, красный - собираюсь


2017

6/25 (x2 Tokyo) - Uchida Aya
7/16 (Tokyo) - Makino Yui
7/2 - Inoue Kikuko
3/4 - "Imeruat"
4/15, 5/6, 5/13, 5/21, 6/14 - Hanazawa Kana
3/18, 3/19, 9/2 - "Moi dix mois"
1/15, 4/8, 7/2 (Tokyo) - Shimotsuki Haruka
4/6, 4/9, 4/14, 4/15, 5/8, 7/30 (на троих), 8/25 (Kyoto), 8/26 (Takamatsu), 8/27 (Okayama), 9/2 (Yokohama, на троих), 9/9 (Nagoya), 9/10 (Mishima), 9/24 (Tokyo), 9/29 (Akita), 9/30 (Yamagata), 10/1 (Yamagata) - Yamada Koshi
1/13, 3/16, 3/17, 3/18, 3/19, 3/20, 3/28, 4/24, 7/20, 8/23 - "Garage chanson show"
5/13, 5/14, 5/20, 5/21, 5/23, 5/23, 5/24, 5/25, 5/26, 5/28, 6/30, 7/1, 7/2 - Yamada Koshi & Tsukamoto Akira (не все сольные)
5/17, 6/1, 6/2, 6/3, 6/4, 6/9, 6/10, 6/11, 6/16, 6/17, 6/18, 6/19, 6/20, 6/22, 7/27(на троих) - Yamada Koshi & "Rurou no asautai" (не все сольные)
3/25, 4/22, 5/13, 6/17 (Sendai), 7/29 (Kurashiki), 8/19 (Tokyo), 9/2 (Kyoto), 10/7 (Tokyo), 11/18 (Tokyo), 12/16 (Tokyo) - Jimang
4/26 - Kamijo
7/23, 7/30 - "Eufonius"
8/5, 8/6, 8/9, 8/20, 9/29, 9/30 - "Aqours"
5/13, 5/14, 5/27, 5/28, 6/9, 6/10 - Idolm@ster Cinderella Girls
9/26, 9/27 - Tamura Yukari

2016

11/18 - "Garage chanson show" - 13~treise~ in Sendai enn 3rd, Sendai
11/19 - "Garage chanson show" - 13~treise~ in Ishinomaki La Strada, Ishinomaki
11/19 - "Aliake" (Kominato Akihisa) - Sono roku in Kitasando GRAPES, Tokyo
11/23 - Kamijo - KAMIJO Japan Tour 2016 “Aestheticism” -Nosferatu- in OSAKA MUSE, Osaka
11/27 - Kamijo - KAMIJO Japan Tour 2016 “Aestheticism” -Nosferatu- in Nagoya ell.FITS ALL, Nagoya
11/30 - Ueno Yoko & Choutairiku Pangea & Сергей Онищенко - Aoi sora no shinsou in Shibuya Last Waltz, Tokyo
12/03 - Yamada Koshi - Owari no hajimari in Kyoto BAR GEAR, Kyoto
12/04 - Manzo - Yorozu performances vol.7 ~Writhe in great agony, thank you~ in Shimokitazawa Garage, Tokyo
12/04 - Yamada Koshi - Owari no hajimari in Himeji cafe bar if, Himeji
12/05 - Yamada Koshi - Owari no hajimari in Nagoya Nanya, Nagoya
12/09 - Yamada Koshi - Owari no hajimari in Shimotitazawa KazeTomo Sorachi, Tokyo
12/11 - Kamijo & Be Choir in Tokyo Kinema Club, Tokyo
12/17 - "Moi Dix Mois" - Dis inferno XIV ~LAST YEAR PARTY~ in duo MUSICEXCHANGE, Tokyo
12/19 - Yamada Koshi & Rurou no asautai - Saru no te in Shimokitazawa 440, Tokyo
запись создана: 07.10.2016 в 22:28

@темы: музыка

17:41 

О, какой-то большой поклонник Ямады-сана у меня сегодня в гостях! Не стесняйтесь, спрашивайте.

@темы: музыка

22:23 

Ishino Mako, айдору конца 70-х-начала 80-х



Собственно, исследование о том, пластинки каких японских исполнителей выпускались во времена СССР, я провела после того как обнаружила, что кого-то из серьёзных, ответственных товарищей из министерства культуры заинтересовала обычная японская девочка-айдору, до такой степени, что с ней решили познакомить советских людей. Невероятно, но факт.

Имя "Мако Исино" я встречала и раньше, копаясь в оцифровках старых пластинок, которыми многие люди, имевшие коллекции винила, любят заниматься. Но, я конечно, подумала, что речь шла о какой-нибудь маститой исполнительнице какого-нибудь шансона или энка, с сильным, в 5 октав, но обязательно с противным голосом. О том, что это окажется милая девочка-айдору, я даже предполагать не могла.

Послушав все альбомы Исино Мако я поняла, что она не просто айдору, а офигенная певица тех времён, по сравнению с которой той же Иидзиме Мари (исполнительница роли Минмей в аниме "SDF Macross" 1982) лучше забиться в норку и не показывать оттуда нос. Причём, возникло ощущение, что Мако училась всему прямо на ходу: к вокалу на первом альбоме 1978 года ещё можно придраться, во втором - уже почти нет, а на третьем она полностью научилась владеть своим голосом, отточила манеру пения и уже чувствует себя настолько свободно, что появился артистизм, исполнение песен стало кокетливым, задушевным... Короче, подозреваю что представители фирмы "Мелодия" выбрали альбом её не просто так.

Для желающих ознакомиться. Советская пластинка 1981 года - это огрызок четвёртого альбома Исино Мако, "Koi no discjokey (MAKOIV)" 1980. Все их, с 1978 по 1985 год, можно найти в интернете. Для любителей колорита - оцифровка пластинки тоже существует на сайте rutracker.org.

@темы: музыка

21:51 

AYA UCHIDA CONCEPT LIVE ~Bitter Kiss~ ~Sweet Tears~ 31.08.2016

Даже не верится, что за полгода я смотрю уже третий концертный диск Учиды Айи. А через 2 месяца выйдет четвёртый...

Концерт был по третьему, разделённому на две части альбомчику 2016 года, "Bitter Kiss/Sweet Tears". Первая часть - драматичная, прочувственные такие песенки в рок-аранжировках, а вторая - кавайная, более подходящая Котори из "Love Live!" в роли которой я всегда Айю-сан представляю.
Песни из первой части не пришлись мне по душе, они не близки мне, в моей жизни не было и нет таких событий, с которыми они могли бы быть созвучны. Но, я понимаю, что в репертуаре поп-певицы они должны быть, а мне в любом случае приятно посмотреть на артистку, что бы она не исполняла. Но, главным было то, что в часть ~Bitter Kiss~ попали и другие песни, которые были исполнены совсем иначе, чем я привыкла это слышать в альбомах, для Учиды Айи это не оказалось проблемой и это ещё больше подняло её в моих глазах.
А вообще - я очень счастлива, что познакомилась с творчеством этой артистки вовремя, было бы стрёмно, очень стрёмно узнать о ней 10 лет спустя, в то время как всем девочкам, которых я люблю она уже буквально наступает на пятки.

Кстати, вчера вышли диски с финальными концертами по "Love Live" 31 марта и 1 апреля 2016. Айя-сан по этому поводу выложила фотку тех дней:


@темы: музыка, Uchida Aya

20:57 

"Idolmaster: Cinderella Girls" 2015 01-25



Уже второй раз меня будто берут за руку и подводят к просмотру вещей, которые я при других обстоятельствах не стала смотреть. И, приятно, что оба раза это был человек, который доверие в данных вопросах заслужил.
После просмотра "THE iDOLM@STER" 2011 TV 01-25 я была не восторге от аниме про айдору вообще. Безликие героини, полностью зависимые от решений продюсера, индифферентность их друг к другу, глупые серии с беготнёй и зверушками. Но потом мне сказали, что другое аниме про айдору, "Love live! School idol project" - совсем не такое и это действительно оказалось так. Потом мне сказали, что новый сериал по iDOLM@STER - тоже хорош, потому что сильно принципиально отличается от того, что я видела раньше. И это тоже оказалось верно.
"Idolmaster: Cinderella Girls" 2015 01-25 я посмотрела с удовольствием. И мне показалось, что его авторы не только исправили прежние недостатки, но и "научились" хорошему у конкурентов, создателей "Love live! School idol project". Я думаю, что это только к лучшему, чтобы поклонники этих вещей не враждовали, а пополняли ряды друг друга.
Нет больше серий, в которых зрителей держат за идиотов, нет сопляка-продюсера, в которого все девушки старого сериала были с какого-то бодуна влюблены. Есть вполне себе убедительная история работа агентства, есть взрослый мужчина-продюсер, заботливый и понимающий, как отец. Девушки отличаются чем-то помимо внешности (хотя характеры персонажей раскрыты недостаточно). Подопечные агентства находят в себе силы отказаться от настойчивых предложений жутковатой женщины-топ-менеджера, от которых нельзя отказываться. В итоге - побеждает дружба.
Это главное, что не сочли зазорным взять из "Love live! School idol project", интереснее смотреть на девочек, которые дружат между собой и помогают друг другу, чем когда все смотрят на всех волками. Из "Love Live!" позаимствовали и русскую девочку, которая, кроме "- Хорошо!" знает много других русских слов. При всём уважении к Уэсаке Сумире, это могла бы быть и наша Женя Давидюк.
Персонажей - много, и девочек собственно из "Cinderella project", и их семпаев из "Million live", отдельное аниме по которому не сняли. Как я говорила, характеры раскрыты недостаточно хорошо, так что кого-то особенного я для себя не выбрала. Иногда без этого можно обойтись и порадоваться всему что есть целиком. Собственно, смотреть первый концерт по этому аниме мне не мешало даже незнание его героев.
Реальные места действия аниме в Токио, как всегда, были показаны в избытке. Но, я по ним принципиально не пойду, оставлю возможность это сделать другому человеку.

@темы: аниме, музыка

18:55 

J-Pop в СССР

Инфу выписала из общего каталога на records.su. Это - всё, исключая классику и антологии с отдельными японскими песнями.
В скобках - каталожный номер, Т/Г - полноценная твёрдая или гибкая мусорная пластинка, 7",10",12" - диаметр, 78/45/33 - скорость воспроизведения.
Большие, 12" пластинки, которые худо-бедно можно назвать "альбомами" - последние пять...


1957

Ивао СУДЗУКИ, гитара (29028-9 Т 10" 78)
Миёко ТАКИДЗАВА (29046-7 Т 10" 78)
Миёко ТАКИДЗАВА (29220-1 Т 10" 78)
Ивао СУДЗУКИ, гитара (29222-3 Т 10" 78)
Миёко ТАКИДЗАВА (029234-5 Т 12" 78)
Японские песни и мелодии (Д 3998-9 Т 10" 33)

1960

Вокальный квартет «Дак Дакс» (Д-6703-4 Т 10" 33)
Вокальный квартет «Дак Дакс» (45Д 0007129-30 Т 7" 45)
Вокальный квартет «Дак Дакс» (45Д 0007139-40 Т 7" 45)

1965

Мастера зарубежной эстрады. Сестры Пинац, вокальный дуэт (ГД-000247-8 Г 7" 33)

1967

Вокальный квартет «Дак Дакс» (Д 00020487-8 Т)

1968

ВОКАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ «РОЙЯЛ НАЙТС» (Д 23631-2 Т 10" 33)
Вокальный квартет «Ройял Найтс» (ГД-000847-8 Г 7" 33)

1970

Ивао Судзуки, гитара (Д 027359-60 Т 12" 33)
ВОКАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ «РОЙЯЛ НАЙТС» (Д 028407-8 Т 12" 33)
Танго. Ёити Сугавара (ГД-0001979-80 Г 7" 33)
Вокальный квартет «Ройял Найтс» (ГД-0002083-4 Г 7" 33)

1971

Поет Мачи АСАГИРИ (Д 00030631–2 Т 7" 33)

1972

Вокальный квартет «Ройял Найтс» (ГД-0003069-70 Г 7" 33)

1978

Вокальный квартет «Ройял Найтс» (Г62-06991-2 Г 7" 33)

1979

ВОКАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ «РОЙЯЛ НАЙТС» (С60-11687-8 Т 12" 33)

1981

Оркестр Садао Ватанабэ (C60-16729-30 Т 12" 33)
Поет Мако Исино (C60 16787-8 Т 12" 33)

1985

Ансамбль "Блю Джинс" п/р Т. Тэраучи (С60 22131 007 Т 12" 33)

1991

ХИРОКО (А60 00771 001 Т 12" 33)


В итоге, видим огромную любовь советских чиновников по культуре к вокальным ансамблям с красивым, многоголосым пением, но без оригинального репертуара ("Dark ducks" и "Royal knights"), инструментальной музыке (Судзуки Ивао и Ватанабэ Садао), раскрученным в Японии на весь мир женскому дуэту "The Peanuts", японскому дамскому угоднику, брату-близнецу Валерия Ободзинского (Сугавара Ёичи) и даже девочке-айдору, которой уделили целую большую пластинку (Исино Мако). Остальных артистов (Такидзава Миёко, Асагири Мачи, "Blue Jeans" и Хироко) - не знаю, но картина примерно такая.

Офигеть, если бы сейчас "проходимость" была такой же...


PS: От Асагири Мачи в интернете остались только те четыре песни с пластинки "Мелодии", выложенные российским пользователем. Незавидная судьба. Но, слушать нечего, обычные, неоригинальные песенки тех лет. Звучит противно, шансон.
От Такидзавы Миёко - только одно выступление на "Kohaku utagassen" в возрасте "Кто я? Кто все эти люди?". Тоже, увы...

PS2: Да, "Dark ducks" - просто боги вокала. Я слышала их записи и раньше, а сегодня послушала ту самую пластинку 1960 года "Вокальный квартет «Дак Дакс» (Д-6703-4 Т 10" 33)", найденную и оцифрованную добрыми людьми с rutracker.org.
А вот пластинка "Blue Jeans" для 1985 года звучит как-то неактуально, такое было хорошо эдак в середине 60-х. Не произвело.
"Арахис" - итак все знают, песня "У моря, у синего моря" была слизана с их песни 1963 года, "Koi no bakansu".

@темы: музыка, Япония

19:18 

Очередные ссылки на короткие музыкальные записи о Вконтакте

17:31 

Скучаю я без живых концертов в Японии, поэтому тянет иногда сходить на что-то в Москве. А русских групп я знаю мало, так что иногда хожу на каверы. Часто это бывают каверы песен группы "Битлз" и её участников, а вчера ходила на группу "Коммюнике", которая, естественно, играла песни группы "Dire straits" и Марка Нопфлера.
Сыграли неплохо. Не понравился вокал человека, который у них был за Марка Нопфлера, уж очень смешно он его копировал, лучше бы пел своим голосом. Но, инструментальная часть была очень и очень приличной. Особенно классными были ударник и гитарист-вокалист (но только по части игры). Все песни были узнаваемыми, никогда не возникало вопроса, что это такое они пытаются сыграть. Играли только боевые хиты, таких задумчивых песен как "Telegraph road", конечно, не было.

Фотка - с сайта группы:


@темы: музыка

08:37 

Пусть этот блог будет единым пространством со страничкой во ВКонтакте, потому что некоторые вещи, например, короткий пост про музыку, проще сделать там, а не здесь. Поэтому, будут просто делать ссылки на них:

Хорошая новость о группе "Garage chanson show"

О новом музыканте, которого я открыла для себя, слушая альбомы с Комикета-90

Песня Шимоцки Харуки "Secret Liqueur" в полном (концертном) варианте

@темы: музыка

11:31 

tieLeaf - Tsubasa no furu oukoku 14.08.2016



Из пяти песен - новые только две, плюс одна новая инструментальная композиция. Одну песню и инструментал написала Таниока Куми, одну песню - Харука.
Но, всё это звучит гармонично и интересно, после первого прослушивания хочется слушать ещё и ещё раз. Кроме того, у меня было полное ощущение, что работа сделана не по необходимости, не под чьи-то вкусы, как та же "un secret", а по вдохновению, и что девочкам было интересно работать вместе.
Спасибо им, порадовали.

@темы: Shimotsuki Haruka, музыка

00:21 

Очень нетипичное для меня состояние, когда я давно не слушала музыку дома, почти никакую. На выходных голова была полностью занята постами об аниме-путешествиях и больше ничем, даже смотрела чистую аниме-развлекаловку. Но, появились две вещи, которые невозможно пропустить.

Новый сингл Шимоцки Харуки, "Un secret" 10.08.2016, с OP, ED и ещё одной песней из сёдзё-игры фирмы Отомейт "Bara ni kakusa reshi verite". Никогда бы не знать, что любимая артистка пишет песни для сёдзё, но иногда она делает и это, поскольку с "Отомейт" давно сотрудничает. Но, хотя бы пидороватых мальчиков из игры на обложке нет, а есть вторая в истории фотография самой Харуки.

Но, с музыкой, увы, не получилось. Первая песня - красивая, с изящной и затейливой мелодией, в чём Харука давно преуспела, вторая и третья - тихое болотце, но ни вторая, ни третья, ни даже первая - не разбудили. Харука делала куда более впечатляющие вещи, чем эти и сделает ещё.



Второе - это новый, последний альбом Zabadak "Koko wa naraku nara, kimi wa tenshi" 24.07.2015, которым поделился товарищ из США. Действительно последний, больше не будет.
Большинство песен из этого альбома я слышала на концертах, начиная с октября 2014. И практически каждая из них (за исключением заглавной, которая наверное задумывалась как радиохит) западает в душу. Если бы ещё не гнусный вокал Комине Коко, впрочем, на некоторых песнях трудно представить другой. Кто мог подумать, что Кира-сан, воспитанный на европейско-американской музыке станет уделять в своих альбомах столько внимание культуре своей родины, что его музыка зазвучит по-настоящему по-японски, при этом не потеряв "корней".



Через 3 дня - комикет, на котором будет ещё одна работа Харуки, одну песню из которой я слышала на концерте в совсем "голом" виде, в аранжировке, на ходу придуманной пианисткой Таниокой Куми. Товарищ Luciano_de_Laurant также в восторге от новых работ Арамари (через 9 лет!), Йошиды Юуки (через 10 лет!) и дяди Дзиманга.

Я много думала (я вообще очень полюбила думать), какую музыку я хочу услышать вообще, на что она должна быть похожа, чтобы "заболеть" ею. И, кто её может сделать, кто может до неё додуматься, тем более, что одним таким японским музыкантом недавно стало меньше. Пока надежда на Уэно Йоко и, может быть, на Харуку, но в Харукином случае - это чудовищный эгоизм, она не такая, она может, но, на самом деле, мне бы не хотелось, чтобы в её жизни случились что-то такое, чтобы она начала создавать такую музыку. А, музыка должна напоминать эту (смотреть нужно с 1:45):


@темы: музыка, Shimotsuki Haruka, "Zabadak"

21:01 

Makino Yui - 10th Anniversary Live~So Happy!!~ (24.10.2015)



Вчера посмотрела и долгожданный юбилейный концерт Макино Юй, в честь 10-летия творчества. DVD у меня ещё нет, но я нашла трансляцию, той же продолжительности и в HD качестве.

На Юи Макино я как-то раньше не обращала внимания, слышала песни в её исполнении в аниме, которые были милыми, но не более того. Потом стала замечать, что она часто выступает за границей, причём не только как сейю, но и как музыкант, пианистка и автор собственных песен. А, это уже интересно, я не знаю другой сейю, которая бы вышла бы за пределы своих своих способностей и стала заниматься музыкой серьёзно. Даже моя любимая Шимоцки Харука, которая написала множество песен как демо-композитор, на профессиональном уровне не владеет ни одним музыкальным инструментом.
в 2012 году я увидела Макино Юй на J-Fest в Москве. Её выступление было технически простым, под минусовку, но удивило то, что она не стала себя вести как обычная девочка-айдору. А, в 5 октября 2014-ого я сходила на её концерт в Токио. В клубе Duo Music Exchange 4 числа выступала Харука со своим проектом "Canoue", а 5-ого, в том же самом месте - Макино Юй. Вроде бы как пошла "на чей бы ещё концерт сходить", но он был так хорош, что удовольствия я получила не меньше, чем днём ранее.

В дискографию Макино Юй я не вдавалась, но все песни, которые прозвучали на юбилейном концерте были запоминающимися. Пела она хорошо, проникновенно, настроилась идеально уже на второй песне. Голос у неё не могучий, как у Наны Мизуки, но и никогда не бывает противным, в какой бы манере они ни пела и это очень славно. На сцене, в довершение к обычной группы из гитары, баса и ударных был целый струнный квартет, а фортепианные партии исполняла она сама. В середине концерта Юй, вместе со своей подругой-пианисткой сыграла в четыре руки "Танец с саблями" Хачатуряна (да, она произнесла эту фамилию, "Ха-ча-ту-рьян") и несколько фрагментов "Карнавала животных" Сен-Санса. Все эти пьесы - убийство для пианиста. Из песен особо приятно было услышать "Ундина" из аниме "Aria" 2005 и "Амурита" из "Tsubasa Chronicle: Tori Kago no Kuni no Himegimi" 2005, которой концерт закончился.

Буду следить за её творчеством дальше.


@темы: аниме, музыка

18:33 

"Lovedol ~Lovely idol~" first live in Yokohama Blitz (4.03.2007) 2007



Благодаря Дмитрию Королёффу, будто в прошлом побывала. Недалёком, всё лишь начало 2007 года, но как всё изменилось...

Первый концерт по аниме "Lovedol ~Lovely idol~", которое вошло в историю (мою, личную) тем, что это было самое первое аниме, которое я не смогла досмотреть до конца. До этого, никогда не позволяла себе относиться к аниме потребительски, всегда досматривала всё, что начинала, но это показалось настолько бессодержательным, что впервые сил моих не хватило.

Но, аниме - это одно, а песни из него и живой концерт по ним - это совсем другое. Тем более, что аниме-мероприятия - это как хорошее вино, через годы они смотрятся совсем по-другому, потому что актрисы-сейю, на которых в те времена не обращала внимания ввиду их молодости и отсутствия каких-либо заслуг, теперь - гвардия, легионеры. На этом концерте чего только стоит одна возможность увидеть ещё зелёненькую Чихару Минори (и, правда, зелёненькая), да и всем остальным там, от силы 5 лет отроду (от первой работы в аниме).

Изображение 3:4, DVD-формат, блюрей ещё только пробивал себе дорогу. Очень целомудренные костюмы, и многослойные, наверное, тогда ещё считалось, что не милосердно утомлять стоящих в зале людей паузами на их смену. Очень честное выступление, полностью вживую и под живую музыку. Кто бы мог подумать, что среди всех этих отлично поющих девушек голос Накахары Маи, самой Накахары Маи, окажется наиболее слабым.

Добавили атмосферы времени рипы дополнительных материалов, взятые с DVD-издания самого аниме, 7 видео о других встречах создателей аниме с поклонниками, преимущественно, в небольших залах аниме-магазинов. Боже ты мой, AzoBitCity, сеть, от которой последнее время почти ничего не осталось, Акихабара 2006-2007 годов, старое, ещё не снесённое и не перестроенное здание "Akiba Radio Kaikan", где размещались "Kotobukiya", "K-books", "Azone", "Wolks".

На одной из встреч - девушек на шестеро, а семеро, присутствует художница, Нисимата Аой. Когда я только узнала, что концепт-дизайн для "Shuffle!" и "Lovedol" - её рук дело, точнее, что всё это нарисовала женщина, я СРАЗУ подумала, что так не бывает, это не женские рисунки, женщина не может рисовать такую прелесть, без капли, без тени пидорского. Так и есть, Аой-сан - мальчико-девочка, если мне ещё можно верить глазам и ушам. "О, сколько нам открытий чудных..."

@темы: музыка, аниме, Япония

10:02 

Концерт Учиды Айи в зале Pacifico Yokohama, Йокогама 26.06.2016

24.10 Концерт Учиды Айи в зале Pacifico Yokohama, Йокогама 26.06.2016

Uchida Aya - Aya Uchida Live Tour 2016 ~A piece of colors~ in Pacifico Yokohama kokuritsu dai hooru 26.06.2016 (Yokohama)


Это невероятно, но я только что побывала на концерте Учиды Айи в Pacifico Yokohama. Если кто не знает - это Котори-тян из аниме "Love Live ~School idol project~". Из всех героинь "Love Live" мне больше всех понравилась именно Котори, которую совершенно не зря зовут "Птенчик", потому что она не разговаривает, а чирикает. В записях живых концертов по "Love Live" я, поначалу, смотрела только на неё. Но, оказалось, что особенности голоса Котори-тян очень мило выглядят и в сольных альбомах Учиды Айи, которых за 2014-2016 год вышло три.











Я хотела сделать этот концерт подарком на свой сегодняшний день рождения, но продажа билетов и на него закончилась ещё до того, как началась. 29 мая, в первые минуты продаж, после того, как традиционно падающий в 10 утра сайт по продаже билетов восстановился, на нём уже красовался печальный крестик "Билетов нет". Я нашла замену, концерт Чихары Минори, в том же самом зале, только на неделю раньше, 18 июня, и сходила на него. Но, три дня назад я подумала, что не хочу сдаваться и сделаю всё возможное, чтобы увидеть и Учиду Айю-тян тоже.

Покупать билет втрое-вчетверо у перекупщиков - не вариант, ни по деньгам, ни физически это для меня невозможно без посторонней помощи от японцев, которых зря беспокоить не хотелось. Но, ведь всегда бывает, что в день концерта кого-то не отпустили с работы, кто-то заболел, а кто-то подавился пельменем и умер. Чтобы не опрашивать каждого из людей физически, я спросила у Toshatchi, как лучше написать, чтобы последний дебил понял, что мне нужен билет и распечатала листочек перед выходом из гостиницы, чтобы пройтись с ним вдоль очереди на концерт.

Приехав из Осаки в Токио, я бросила вещи на станции Хамамацу-тё, откуда ходит монорельс в аэропорт, успела на 20 минут(!) заехать на Акихабару и, после этого полетела обратно, в Йокогаму, к Pacifico Yokohama. От станции Сакураги-тё я шла, обгоняя всех, потому что сошла с поезда за 10 минут до начала запуска. Решила: я нахожу билет на концерт и всё идёт по плану, или - нет и, не расстраиваясь, еду в Накано и Асагайю по аниме-магазинам.

Вышло, что даже зря волновалась. Ко входу я подошла в 17:00, а в 17:03 у меня уже был билет - раз, в партер - два, на 25-ый ряд (первая треть зала) - три! Вот так нужно ходить на аншлаговые концерты.



Тур называется Aya Uchida Live Tour 2016 ~A piece of colors~ и цветом этого, третьего концерта, был фиолетовый, так что перед залом была толпа народу в фиолетовых футболках. Приятный цвет. "Пацифико Йокогама" - красивое место, сразу за небоскрёбом Landmark tower и пассажем Queen's square, включающее отель и несколько залов для разных мероприятий. А, парадные двери концертного зала выходят прямо на море, на набережную, на ступеньках которой можно хорошо посидеть перед началом. Зрителей впускали через боковой вход, а три пары дверей центрального открыли, чтобы расположить в них сувенирные лавки: вошёл - купил - вышел. К каждой стояла большая очередь.





Я вошла минут за 20, на входе получила веер с информацией о финальном концерте тура, в Будокане, 18 августа 2016, "Увидимся в Будокане", с автографом! Кажется, настоящим, потому что это нарисованный ручкой портрет Айи-сан. Не суть важно, но приятно.



Букетики в фойе, предназначенные для артистки:



Притом, что везде написали Sold out, свободные места всё же были, и не "точечно", а по нескольку, и в самых плохих уголках сбоку, с которых сцену было практически не видно. Оно и хорошо, что организаторы поимели совесть и не стали их продавать.

Как и на концерте Чихары Минори, как только Учида Айя-тян вышла на сцену, все встали со своих мест, сидеть никто не собирался. До неё, свои места заняли музыканты и концерт начался с песен с живой музыкой, с энергичной песенки про кроссовки, Sunika fuuchaa gaaru. Я уже успела отметить тот факт, что модельные туфли Учида Айя-тян не носит и этот факт. Вот и сегодня на ней были белые ботиночки на плоской подошве. А, одета она была в белое платьице, выглядящее очень лёгким, воздушным, с пышной шифоновой юбочкой и короткими рукавчиками. Его пояс был бледно голубого цвета, а сзади на нём - такого же цвета бантик. На правой руке у Айи-тян был бледно-розовый пушистый браслетик. Её волосы были заплетены в две французские косички и украшены тремя парами бантиков: белыми - по бокам сверху, и светло-жёлтыми + розовыми, ближе к кончиками.

Цвет Учиды Айи – изумрудный, наверное, по характерному цвету бантика и костюмов Котори-тян,



так или иначе, на всех концертах, что я видела, и на этом – зрители её встретили зелёными пенлайтами. В их свете и фиолетовые футболки тоже казались зелёными. Первые песенки были очень энергичными и реагировали на них так, как принято на подобных айдору-концертах, у всех, от Хориэ Юй до Шимоцки Харуки, когда она исполняет такие же айдору-песенки.

Второй была Breezin'. На сцене Айя-тян вела себя совершенно непринуждённо, будто не артистка, а маленькая девочка, которая вышла порезвиться от души перед огромным залом. Никаких особых танцевальных движений, она, кажется, не разучивала, просто двигалась так, как ей хотелось. Похулиганила, сделав ногой в камеру, тем самым показав всему залу, что там, под юбочкой, как в своё время Хоттян. Концерт был рядовым, поэтому не снимался, но работало несколько камер, для того чтобы сидящие дальше середины зала могли хорошо её видеть. На концерте Чихары Минори, неделю назад, такого не было.

Насчёт того, что было, чего не было. У Минори на сцене были декорации, три смены костюмов, вставные номера, когда можно было голосу дать отдохнуть. У Учиды Айи ничего этого не было: она выступала практически на голой сцене (была только лестница), в одном платье (переоделась только в футболку, на «бис»), без каких-либо вставных номеров, ни единой сценки или просто интересного выхода. И, БЕЗ ОТДЫХА, Айя-тян не сходила со сцены 1 час 30 минут, до самого «бис». Такое ощущение, что прав был один товарищ, который предположил, что из артистки хотят выжать максимальное количество денег без затрат. Перед пятью тысячами человек поставили на сцену девочку – и развлекайтесь. Правда, девочка не халтурит, как халтурят организаторы, и выдаёт такие выступления, что дым стоит столбом! Я стояла на своём месте и понимала, что просто счастлива видеть перед собой это, просто девочку, исполняющую совершенно невинные песенки и все люди в этом зале пришли за тем же самым. В то время как основной части мира развлекатели уже не знают, каких мерзких шмар и в каком виде ещё показать, чтобы её потешить.

После второй песенки, Айя-сан поздоровалась с залом, и сделала это очаровательно, не какими-то особыми словами, а чисто интонациями голоса. "- Водичка такая вкусная!" - сказала она, потягивая из разных бутылочек, расставленных на маленьком столике на сцене. Эта "вкусная водичка" стала мемом после первого записанного концерта, когда она эту воду попила так хорошо, что облилась и теперь это вызывает в зале бурную реакцию. Третьей песенкой стала Sweet rain, затем Let it shine, дальше - Go! My Cruising! и Groving going. И, это стала последняя песня с живыми музыкантами. Ребята были те же, что и на двух изданных концертах и играли от души, а ещё – добавляли задора, особенно, гитарист, который скакал по сцене мячиком со своей красной гитарой.

Дальше музыканты пошли отдыхать, а концерт продолжился под «минусовку». Седьмой песней стала более спокойная и очаровательная Color station, во время которой Айя-сан объявила о предстоящем концерте в Будокане и попросила сделать все пенлайты зелёными. Следуюшей стала Orenji и все пенлайты зажглись оранжевым, а на Sweet Dreamer весь зал стал фиолетовым. После песенок Айя-тян нежно произнесла “- Arigato gozaimashita...” и сказала, что цвета были со смыслом, ведь концерт в Сендае был «зелёным», в Осаке – «оранженым», а этот – «фиолетовый». И, снова был мем про вкусную водичку. Из сувениров, применение нашлось не только пенлайтами, на одной из песен Айя-тян попросила помахать над головой купленными полотенцами с символикой концерта.

«- А, следующая песня – жёлтая!» - сказала Айя-сан и исполнила Party Hour Surprise!, затем - Floating Heart, Merry Go и на этом блок "под минусовку" закончился. Музыканты вернулись на сцену и Айя-тян представила каждого из них, но высказаться, как на предыдущих концертах, им не дали.

Следующим блоком пошли более "взрослые" песни, про любовь и страдания, ну куда же без этого, народ требует. И, первой стала Saigo no hanabi. Во время этой песни, вместо исполнительницы, на экране показывали фейерверк. Дальше была песня, Like a Bird, в том же духе. Чихара Минори для таких песен меняла костюм, а на этом концерте, такие песни в исполнении беленькой ангелоподобной девочки выглядели немного странно. А, следующие - даже не "немного": Zetsubou anbaransu и Kirisutero, на которой зал подпел брутальное, такое, вступление: "Ооо-о-о-о, Ооо-о-о-о!"

После неё, Айя-тян сказала, что времени уже много, пора заканчивать, и объявила последнюю песенку, энергичную и кавайную, Blooming. "- Бай-бай!"

Вот такие фотки Айя-тян выложила сама, в твиттере:







Вызов на бис затянулся на 8 минут. Но, я думаю, все мужики, надрывающие в это время глотки своими "- Анкору!" и "- Уччи!" понимали, что пока они кричат, их любимая девочка может помолчать и отдохнуть.

На бис Айя-тян появилась в хулиганском виде, в фиолетовой концертной футболке (которая была немного модифицирована, пришиты такие же рукавчики, что была на её платье), в длинной, в пол, юбке, из нескольких воланов и в кЭпке, похожей на бейсбольную, только там, где пишут USA и прочую похабщину, у неё было пришито множество цветочков, с намёком на её костюмы во времена альбома "Blooming". Среди цветочков затесался и маленький фиолетовый медвежонок, Айя-тян показала все детали в камеру.

После первой песни, Dounatsu, некоторые места которой она спела забавным таким, капризным голоском, она представила товары, которые продавались в фойе и поблагодарила всех, кто их купил. Затем, в качестве "особой" песни Айя-тян исполнила Haruka kanata, балладу, которые в её альбомах, действительно, очень редки. А, " хонто ни хонто но сайго но кьёку" стала заглавная песенка с первого альбома, Apple mint. Во время неё, с потолка в зал выстрелили сотни серебристых ленточек. Прощаясь, Айя-тян кланялась так, что у неё с головы слетела кепочка, но она смешно нахлобучила её обратно и убежала за кулисы.

Снова, две фотки Учиды Айи-тян:





Всего концерт продлился недолго, 2 часа 10 минут. На улице уже стемнело. Времени до самолёта ещё было много и я, немного пофоткав выходящих из зала зрителей, неспешно пошла через Qoeen's square к станции. По дороге было сказочно приятно слышать не только мужские, но и девичьи голоса, чирикающие "Айя-тян то, Айя-тян это...". Видела даже компанию из трёх девочек, одна из которых была одета в платьице, похожее на на то, в котором она выступала.







Был прекрасный, тёплый летний вечер, спешить было некуда. Можно было либо погулять, либо зайти куда-нибудь перекусить. Но, я уже нагулялась здесь неделю назад, в день концерта Чихары Минори, поэтому по дороге вышла в Кавасаки поесть свежеприготовленных суши. В аэропорт Ханеда ехала в почти пустом монорельсе. А сразу посадки в самолёт началось 27 июня, мой особенный 30-ти часовой (6 часов добавилось по пути в Москву) день рождения.

Так получилось, что именно в этот день я ещё и впервые покаталась на новом Боинг 787 Dreamliner, раньше мне это самолёт не попадался, но рейс из Токио выполнялся именно на нём. В полёте я начала писать о концерте, но успела не много, захотелось спать, так что закончила на пересадке, в катарском аэропорту Хамад (г. Доха), благо, пересадка была не короткой и интернет там был.

Вот такая была приятна поездка, в которой не было ничего, что смогло создать какие-то трудности или подпортить настроение. Вот такой был волшебный последний день.


Сет-лист концерта:

01. スニーカーフューチャーガール (альбом "Blooming!" 2015)
02. Breezin’ (альбом "Apple mint" 2014)
03. Sweet Rain (альбом "Apple mint" 2014)
04. Let it shine (альбом "Blooming!" 2015)
05. Go My Cruising! (альбом "Blooming!" 2015)
06. Growing Going (альбом "Apple mint" 2014)
07. color station (мини-альбом "Sweet tears" 2016)
08. オレンジ (альбом "Apple mint" 2014)
09. Sweet Dreamer (мини-альбом "Sweet tears" 2016)
10. Party Hour Suprise! (мини-альбом "Sweet tears" 2016)
11. Floating Heart (мини-альбом "Sweet tears" 2016)
12. Merry Go (альбом "Apple mint" 2014)
13. 最後の花火 (альбом "Blooming!" 2015)
14. Like a Bird (альбом "Blooming!" 2015)
15. 絶望アンバランス (мини-альбом "Bitter kiss" 2016)
16. キリステロ (мини-альбом "Bitter kiss" 2016)
17. Blooming! (альбом "Blooming!" 2015)

18. ドーナツ (альбом "Apple mint" 2014)
19. ハルカカナタ (альбом "Blooming!" 2015)
20. アップルミント (альбом "Apple mint" 2014)

@темы: аниме, музыка, Uchida Aya

19:16 

Концерт Чихары Минори в зале Pacifico Yokohama, Йокогама 18.06.2016

24.2 Концерт Чихары Минори в зале Pacifico Yokohama, Йокогама 18.06.2016

Chihara Minori - Minori Chihara Live Tour 2016 ~Innocent Age~ in Pacifico Yokohama kokuritsu dai hooru 18.06.2016 (Yokohama)






Сегодня я ходила на концерт Чихары Минори. Билет брала в последний момент и мне достался один из худших, на 6-ом ряду второго балкона, что выше потолка сцены, под самой крышей. Но, Toshatchi и Накаме-сан, я не посрамила отечества и с этим билетом смотрела концерт с первого ряда первого балкона, как в королевской ложе.

Концерт был в Большом зале Международного коннвент-центра Pacifico Yokohama, зал примерно такой же как NHK Hall, на 3 000 человек.

На сцене были построены декорации домика в стиле барокко, с верандой. Закруглённые окошки и перила. Сама Чихара Минори тоже была одета в стиле барокоо, вышла в бежевом лолитском платьице с принтом из красных и зелёных цветочков и с белым поясом. Волосы у неё были пышными, собранными в сужающийся книзу хвостик, а на макушке - чёрные кошачьи ушки!

Пела Минорин не под "минусовку", а под живую музыку, на сцене было шестеро музыкантов: две гитары, бас, клавишные, ударные и скрипка (на отдельных песнях). Начала она со спокойной песенки с нового альбома, пела под акустику, гитару, сидя в плетёном кресле на крыльце своего "дома", а потом спустилась вниз, на авансцену. Большинство песен первого часа были как раз из нового альбома и соответствовали его стилистике и наряду: милая девочка-кошка-лолита поёт милые, славные, энергичные песенки. Надо сказать, что голос Минорин, когда она делает его "милым", почти не страдает от этого, он остаётся сочным, с обертонами, не превращается в писк, как у многих девочек.

Окошко "дома" на сцене было сделано не просто так, Минорин могла заходить за него и петь, сидя "в окне", а ещё оно подсвечивалось с обратной стороны, и тогда на сцене был виден только чёрный силуэт девочки-кошки.

Минорин поздоровалась после пятой песни, традиционно поприветствовала сначала оба балкона, а потом - партер, традиционно попросила покричать сначала девочек, поскольку их всегда очень мало, а потом - мужиков. Кроме того, каждые пять песен она читала проникновенный монолог о любви, в который на этом концерте были вставлены факты и шутки про Йокогаму. Собственно, этим живое общение Минорин с залом и ограничилось: приветствие - и немного на бис, то есть, я теперь знаю, что это не её конёк, Минорин уделяет этому мало внимания.

Как я уже написала, первые два блока состоял из милых песен в милом лолитском платьице, а потом музыканты заиграли инструментал (больше всех старался виртуоз-ударник), и Минорин вышла в новом костюме, уже далеко не невинной девочки: чёрный блестящий корсет, чёрные сапоги до колен, короткая юбка и шифоновых клиньев трёх цветов: чёрного, белого и зелёного. Волосы были собраны в два высоких хвоста. На сцену добавили новые декорации, четыре колонны из серебряного дождя.

В таком виде Минорин стала петь нисколько не милые песенки своим естественным голосом. В этом состоянии его ничто не ограничивает. Это был отличный, хотя и не самый приятный для меня блок концерта. Песни были ураганными, только держись, третья была, бог ты мой, никак не ожидала и об этом надо написать: "Rinbu revolution". В припеве Минорин попросила подпеть зал: "Re-vo-lu-tion!" А, четвёртой была очень известная песня их аниме. На пятой песне её подсветили так, что весь задник сцены занят её огромный красный силуэт.

Для последнего блока Минори переоделась в красное платье с пышными короткими рукавчиками и средней длины шифоновой юбкой с цветочными узорами. Волосы у неё были просто распущены. Песни были всякие, и спокойные, и энергичные, но не такие агрессивные, как в третьем блоке.

Вызов и выход на бис был достойным и занял минут 45. Минори вышла в ярко-розовой футболке, короткой джинсовой юбке и белых кроссовках. После перво песни она дала высказаться всем шестерым музыкантам и спела последнюю песню, раскидывая из корзинки в зал разноцветные мячики. А, затем, "ну, точно, ну вообще последнюю песню", хотя и её в зале встретили могучим "- Э-э-э-э!!!!"

Перед тем как уйти совсем, Минори попросила фотографа сфоткать её и музыкантов со зрителями. А, потом - встала на край сцены. Зал замолчал. И, она закричала: "- Спасибо! До свидания!" своим голосом, без микрофона. Услышали все!

Ещё одну знаменитую и любимую сейю я увидела сегодня собственными глазами. Все эпизоды концерта были предсказуемыми, особых сюрпризов в нём не было, но он полностью оправдал ожидания. Больше половины концерта я наслаждалась милой, прелестной Минорин, но также увидела и её "тёмную", "взрослую" сторону.

Концерт не снимался, он был первым в туре из пяти, так что если будут снимать и издавать, то скорее всего, финальный.






Сет-лист концерта, представленный Дмитрием Королёффым, самым горячим поклонником Чихары Минори Росскийской Федерации:


01. Itsuka no Watashi e (Innocent Age)
02. Awakening the World (Innocent Age)
03. Shisen no Yukue (Innocent Age)
04. Kimi no Sei da yo (Innocent Age)
05. Anata no Koe ga Kikitakute (Innocent Age)
06. Koi (Innocent Age)
07. Tsuki no You ni Ukanderu (Innocent Age)
08. ?
09. Last Card (Innocent Age)
10. Love Blossom (Innocent Age)
11. Dancin' Sekai ga Kowaretemo (Innocent Age)
12. Final Moratorium
13. Rinbu-revolution
14. Harukaze Chisato (Innocent Age)
15. Katachi Nai Mono (Innocent Age)
16. Arigatou, Daisuki (Arigatou, Daisuki, 『長門有希ちゃんの消失』ED)
17. Futari (Innocent Age)
18. Aitakatta Sora (Innocent Age)
19. Haruka no Watashi e (Innocent Age)

20. HYPER NEW WORLD (Terminated)
21. Lush March! (Parade)
22. Junpaku Sanctuary (Contact)

@темы: музыка, Япония

13:40 



Позавчера, как увидела это объявление на сайте manzo-сана, чуть головой об потолок не стукнулась! Концерт Манзо-сана! В мой совершенно свободный день, в Токио!
Но, когда прочитала, оказалось, что это концерт группы "Nagareda project", петь с которой будут Манзо-сан и куча других людей.

"Nagareda project" это группа мужиков, которая прославилась тем, что в 2010 году стали выкладывать каверы на опенинги-эндинги известного аниме.



Честно говоря, не понимаю, что зрители в этом нашли. И, поэтому, сомневаюсь, идти на этот концерт или нет. Аниме-каверы - это хорошо, в исполнении какой-то левой группы - плохо, с Манзо-сано и другими - это хорошо. Пока не решила.

Манзо-сан в образе:


@темы: аниме, музыка

21:58 

В новогоднюю ночь 2015/16 кто-то выложил на Ютьюб... самый первый концерт, на который я ходила, самый первый в жизни. Это чудо какое-то!
Первым из моих любимых музыкантов (пока ещё не японских), которого я видела живьём, был Марк Нопфлер. Это был финальный концерт его тура после 3-его сольного альбома, "Sailing to Philadelphia" 2000.

Качество картинки, конечно, ужасное, снято обычной аналоговой камерой издалека, с трибуны, звук тоже не блещет, почти отсутствуют низкие частоты, но невероятен сам факт, что кто-то снял и и выложил через столько лет именно этот концерт.



читать дальше

@темы: это было давно, музыка

19:36 

Horie Mitsuko - Hana no ko Lunlun. Hitto kyoku shuu 1980



Какую интересную вещь выложили на джейпопски. Я думала, что в "Hana no ko Lunlun" 1979 нет песен, кроме опенинга, а они есть! И, это очень здорово, при сотнях имеющихся песен Хориэ Мицко, в сборники попадают почему-то исключительно заставки аниме, большинство которого было детским и их невозможно слушать. Так что каждая адекватная песня в её исполнении - это большая ценность. А, на этом альбоме их восемь.

Альбом оцифрован с виниловой пластинки, это редкая возможность услышать оригинальный альбом, ведь спустя годы оригинальные издания не слишком известных артистов (тем более в аниме) очень редко переиздаются, в лучшем случае выходят только "сборники хитов".

Оставшееся время занято избранными сценками из аниме, представляющими цветы, ведь в каждой серии рассказывалось о цветах, о том, какое значение они имеют, какое послание в себе несут. И, это тоже очень ценно, особенно потому, что звучат японские названия цветов, которые часто отличаются от известных нам. Я бы не узнала, что фууринсоу и кикьё - это разные виды колокольчиков.

Одна из песен во ВКонтакте.

@темы: аниме, музыка

22:20 

Прочитала в новостях, что вчерашний концерт Элтона Джона в Петербурге закончился в полупустом зале.
Я уже писала, что у нас большинство людей на концертах ведут себя так, будто до этого нигде, кроме как в деревенском клубе не были: жрут конфеты, шелестя фантиками, переговариваются в голос во время музыки, встают со своих мест и порываются выйти, когда артист всего лишь отошёл за кулисы, чтобы вернуться на бис. И, это не молодёжь, а взрослые такие человеки.
Но, уходить на середине - это последнее скотство из всех скотств. Я понимаю, когда ушёл один человек, двое, из-за срочных дел или иных обстоятельств, но как можно уходить массово, показывая такое чудовищно потребительское отношение к артисту? Типа, плохо пляшешь, пойду-ка я лучше домой. Это всё равно что человек слушал тебя, а потом, в середине разговора, ни с того, ни сего, встал и ушёл. Ну, вот, как?

@темы: музыка

21:00 

μ’s Final LoveLive! ~µ'sic Forever♪♪♪♪♪♪♪♪♪~ День 1, 31.03.2016



О, наконец, досмотрела первый день финальных концертов по аниме "Love Live! School idol project" 5 часов - как трёхмесячный аниме-сериал, особенно, при отсутствии этих пяти часов на непрерывный просмотр!

BD с концертом ещё нет, но он транслировался напрямую в кинотеатры стран Азиатско-Тихоокеанского региона, поэтому очень хорошего качества записи есть.
И, это очень славно, потому что, в отличие от выпусков прежних концертов на дисках, девочки поют сами, живой звук не мешают с фанерой ради лучшего звучания. Где плохо, где хорошо, но они поют! И, чаще хорошо, чем плохо.

Всё сейю очень похожи на своих героинь. Они старались и раньше, но на этом концерте любому человеку, смотревшему аниме сразу ясно, кто есть кто. Особенно здорово выглядит Учида Айя, теперь - 100%-ная Минами Котори!

А, главное - в конце обошлось без рыданий. Неужели, кто-то наконец под большим секретом сказал их продюсерам, и вообще продюсерам подобных шоу, что мода на это давно прошла и вообще, о том, как стрёмно это выглядит?

@темы: аниме, музыка

Нихуя и это звёздное небо

главная