• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Музыка (список заголовков)
23:48 

Origa умерла вчера

Рак съел. Услышала сегодня - не поверила, она же приезжала на Хиноде весной прошлого года.
Не то, чтобы я много её слушала, но она была хорошей певицей с хорошим голосом. И, уникальной, в своём роде: живя в Японии и работая на японские компании она осталась русской. Только начала сотрудничать с моими любимыми артистами в рамках песен для игр серии Ar Tonelico - Ciel Nosurge - Ar Nosurge. Песня оттуда.

 photo Origa-youmacon_zpsa89f4f40.jpg



@темы: музыка

20:55 

Horie Yui - World End No Niwa 7.01.2015

 photo IMG_0003_zpsa5174886.jpg

А, меж тем, у Хоттян вышел новый альбом.
Как всегда, с промежутком в три года, как всегда, наполовину состоящий из песен с уже популярных синглов. Но, таковы требования к коммерческим альбом, ведь Хоттян у нас - звезда, а в последние годы - вообще, интерес к ней вырос неимоверно. А там, где большие деньги - не место для экспериментов.
На обложке - фотосессия в Лондоне. Уже было на Гавайях, в Париже, теперь - Лондон. В следующий раз нужно убить всех и сняться в Москве)

А, альбомчик получился хороший, тупых, скучных песен - нет вообще, и новые, появившиеся только на альбоме, звучат даже интереснее, чем уже известные. Ещё радует, что в отличие от "Himitsu" 2012 обошлись без детских хоров и тд. И, надеюсь, в клипы Хоттян тоже больше не будут пихать детей, а то уже есть три её клипа, которые я из-за этого не смотрю. Коммерция - коммерцией, но до такой пошлятины опускать её не стоит.

@темы: музыка, Horie Yui

21:13 

Детективная история

Сосед напротив любит музыку с красивым женским вокалом. Слушает не много песен, но часто. У него звучит Эния, Сара Брайтман.

В последние пару недель у него часто играло две песни: одна - Энии, "Only time", а вторая - совершенно неизвестная мне. Но, песня была до чёртиков прелестной, и более того, мне она напоминала то, что я слышала у своих японских артистов, которые увлекаются европейской музыкой прошлых веков, хотя я не разобрала ни языка и вообще не была ни на грамм уверена, что слышала именно её раньше. Всё это было на уровне ощущений, я понимала, что это невозможно, что не может быть японской музыки у человека, который к японщине никогда даже на километр не приближался.

И вот, сегодня я спросила, что это за песни, а Саша ответил, что обе они - Энии. Я сказала, что услышала Энию только в первой песне, но не во второй. Тогда он уточнил, что она взята из альбома "Sumiregusa" и называется Horizon.

Пока шла к себе, я стала припоминать, что никакого альбома или сборника "Sumiregusa" в дискографии Энии нет. Проверила. Действительно нет. Дело в том, что в конце 1990-х - начале 2000-х годов продавцы Горбушки зарабатывали огромные деньги, выдавая за новые альбомы известных артистов работы никому не известных, но похожих по стилю групп, сборники разных исполнителей или их обработки и ремиксы. Потом я вспомнила, что сама держала "альбом" Энии "Sumiregusa" в руках, и даже слушала его, но, послушав, не захотела оставить его в своей коллекции. Эта подделка была вброшена в 2004 году и люди сметали её, не дождавшись нового альбома Энии "Amarantine", который вышел в следующем, 2005.

На rutracker.org я нашла компиляцию "Sumiregusa" выложенной с подробными комментариями относительно истинных исполнителей попавших туда песен и с удивлением увидела, что трек №2, Horizon, исполняет действительно ЯПОНСКАЯ артистка, Sugai Eri, и песня взята из альбома "Mai" 2001 года.

Я узнала японское там, где бы мне в голову не пришло его искать, причём без всяких выраженных признаков, просто по ощущениям.

Теперь остаётся выяснить, сама ли Sugai Eri написала эту песню, в чём я сильно сомневаюсь. Если да - я поставлю её в один ряд с Шимоцки Харукой и Шикатой Акико.


Download Eri Sugai Horizon for free from pleer.com

@темы: музыка, Япония

00:50 

Концерт Ямады Коши и группы "Rurou no asautai" в клубе Nishi-Azabu... 19.12.2014

18.01 Концерт Ямады Коши и группы "Rurou no asautai" в клубе Nishi-Azabu Shinsekai 19.12.2014

Yamada Koshi & Rurou No Asautai - Live in Nishi-Azabu Shinsekai 19.12.2014 20.12.2014 (Tokyo)


О том, чтобы сходить на концерт Ямады Коши я начала думать с осени прошлого года, когда в полной мере оценила альбомы его проекта "Garage Chanson Show", с которым меня познакомил fatemancer. Но, за весь последний год удалось попасть только на два сборных концерта с его участием. Даже они произвели глубочайшее впечатление и поэтому я очень обрадовалась возможности увидеть его сольный концерт 19 декабря, да ещё и с офигенной группой, "Rurou no asautai".

Помню, каким необычным для меня оказался концерт Оды Каори 23 марта 2013 года в маленьком лайв-хаусе на 100 человек стоя, максимум. Я думала, в таких клубах выступают только начинающие или не слишком успешные артисты. Я также очень удивилась, когда в таком же месте выступил Дзиманг. Но, реально порвало шаблон как раз то, что даже такой великолепный артист, как Ямада-сан, даже с группой, выступает точно в таком же формате!

Но, всё-таки я полагала, что на концерт с группой придёт побольше народу, чем я видела в Songlines и Jirokichi, поэтому на этот концерт собиралась прийти пораньше, хотя бы ко времени входа, за 30 минут до начала. Но, встреча с другом, Toshatchi, заняла немного больше времени и компактный центр Токио мне всегда кажется компактнее, чем он есть на самом деле. Я не оценила, насколько далеко от Уэно находится Роппонги, поэтому приехала на станцию не в 18:45, а в 19:05, минут 5 потратила на сверку с картой на стене, которая оказалась перевёрнута. Поэтому, у дверей клуба Nishi-Azabu Shinsekai я оказалась только в 19:15.

Перед входом в клуб Nishi-Azabu Shinsekai

Я успела сфотографировать вход, быстро заплатила деньги и вошла внутрь. Клуб оказался маленьким, не больше чем Songlines и Jirokichi. В 4 ряда стояли деревянные стулья, между которых были втиснуты столики, чтобы хоть у части людей было, куда поставить свои напитки. И, почти все стулья были уже заняты.

Но, пока я ждала, пока мне нальют мой апельсиновый сок, краем глаза я заметила стоящую у левой стены... табуреточку! "- Sumimasen, sore wa jiyuu seki desu ka?", - спросила я у сидевшего рядом с ней представительного джентльмена и как только услышала "- Hai!", подхватила её и побежала в проход, оставленный для того, чтобы люди могли пройти на передние места, которые, благо, уже были все заняты, и уселась во второй ряд от сцены. Таким образом, несмотря на опоздание, у меня оказалось и нормальное место, и столик.

В обстановке клуба не было совсем ничего необычного, зал был, можно сказать, безликим. В колонках женский голос пел песенки 40-х годов, на немецком языке. Понятия не имею, кто это мог быть, из тех времён, из Германии, мне вспомнилась только "Девушка моей мечты", Марика Рёкк. Сильно молодых людей в зале тоже не было, вокруг были только бодрые оссаны и обасамы. (Ой, ой, онее-тян!)

Начало задержалось минут на десять. Заиграла традиционная старинная песенка, а после начали играть размеренную мелодию вышедшие на сцену музыканты "Rurou no asautai". Минуты через полторы к микрофону, украшенному красной и чёрной розами, эффектно вышел Ямада-сан сказал: - Йокосо, Ниши-Адзабу Шинсекай! Ямада-сан был в чёрном костюме-тройке, без пиджака. На нём была облегающая близка телесного цвета с причудливыми чёрными разводами, так что казалось, будто жилет у него надет на голое тело, покрытое татуировкой. Музыканты группы были в тех же костюмах, в которых я их видела на DVD 2011 года, в чёрных брюках и разноцветных рубахах, вышиты золотистой ниткой, что делало их слегка похожими на цыганский ансамбль.

Начали с новой песни, со сборника Shitsukoi otoko 2014, Otogai no Shizuku. Ещё по концертному DVD было ясно, что "Rurou no asautai" - это не кучка случайных людей, а группа потрясающих музыкантов. С первой песни они играли потрясающе, и музыка, и вокал на протяжении всего концерта были божественным бальзамом для души. Из всех музыкантов мне больше всех понравился трубач, Ватанабе Такао, невозмутимый парень в чёрных очках, который чем-то мне напомнил саксофониста группы "Madness".

На второй песне, Shidokenai yoru, с единственного альбома "Rurou no asautai", сыграл виртуозное соло аккордеонист, Таноока Сабуро. Третью песню я не узнала, но она была столь же энергичной, как и предыдущие, с латинскими ритмами. После случился первый перерыв, во время которого Ямада-сан поприветствовал зрителей и рассказал о текущем положении дел, а затем настало время для традиционного монолога про Коши и загадочную онее-сан. На этот онее-сан и, надо полагать, маленький Коши-кун отправились... в баню!

В следующей, неизвестной мне песне, поочерёдно сыграли соло Ватанабе Такао и Фукусима Хисао, гитарист, а начало следующей песни изобразил на контрабасе Хаякава Такехару, которого Ямада-сан всегда представляет как "Хаякава Такехар-р-р-р-ру"! В этой же песне всплыло смешное имя барабанщика, Роджер Такахаши! Следующей вещью стала размеренная баллада, в которой во время божественного соло на аккордеоне подыграл сам Коши, взяв в руки висящие на стойке микрофона кастаньеты, добавив в песню колорита 40-х годов.

Последующая пауза преподнесла сюрприз. Ямада-сан стал рассказывать о записи своего первого, альбома Monologue Theatre, и лидера и басиста группы "Bashibuzuk", с которой сотрудничал в её процессе. А, потом сказал, что этот человек, по-имени Бретт Скотт присутствует здесь, в зале и пригласил его на сцену. Из зала вышел пожилой мужчина европейской внешности в совсем не концертном виде, в какой-то обвислой майке и штанах. Ямада-сан спросил: - Ты помнишь меня? Бретт ответил "- О, йее-е-ее!", но больше не сказал ничего понятного, потому что говорил не по-английски, а по-французски, а из-зала с грехом пополам переводили это на японский. Ямада-сан сразу сказал, что по-английски - не мастер, но это бы ему не помогло. Да, музыкантам, чтобы понимать друг друга не нужно разговаривать на одном языке. Бретт Скотт называл Ямаду Коши тоже на французский манер, КошИ (как математика Огюстена Луи Коши) "- Вот, пригласил какого-то никому не известного мужика, - сказал Ямада-сан, когда разговор затянулся, - Ребята, это мой френд, томодачи, амиго!" "- Амиго! - повторил Бретт. А, потом они вместе исполнили балладу Ihou hitotachi no kisetsu с того самого первого альбома, в которой спел спой куплет и Коши, и он, по-французски. Не то, чтобы это произвело впечатление, видно, что не певец, но получилось достаточно "магнифИк", как выразился он сам. Сойти со сцены Бретту захотелось с противоположного её конца, но, путь, по которому он вышел был единственным, по которому можно было вернуться в зал, всё пространство клуба было занятно людьми.

Следующая песня, сыгранная в умеренном ритме, была длинной, больше чем на 10 минут, и почти целиком состояла из виртуозных соло музыкантов группы, Коши спел только в начале и в конце.

А, затем началась жесть. В колонках тихо зазвучала русская песня "Калинка", а музыканты и Коши-сан стали приводить себя в новогодний вид. Аккордеонист натянул оленьи рога, другие музыканты - шапки Санта-Клауса, но больше всех отличился гитарист, Фукусима Хисао, который надел шапку, полушубок и окладистую белую бороду и получился не хренов Санта-Клаус, а самый настоящий русский Дед Мороз, степенный, с суровым выражением лица. Бороду он надевал долго и тщательно, так что Ямада Коши, решив поприкалываться, достал девчачье зеркальце и держал его перед ним всё время, пока Хисао-сан приводил себя в порядок. Русский Дед Мороз, русская песня, звучащая в зале - это было незабываемо! Сам Коши тоже вышел в красно-белой новогодней шапке, но очень оригинальной, похожий на череп с двумя чёрными глазницами и, до ушей, ртом.

Из трёх фотографий получилась единственная и только такая

Затем, музыканты заиграли медленную песню в которой было что-то одновременно и русское, и американское. Было дикое ощущение того, что я её знаю, будто слышала её раньше, может быть, на другом языке, но было что-то дико знакомое. Надо выяснить, что.

Дальше, Хаякава Такехару на контрабасе заиграл жутковатую версию рождественской песенки Silent Night, которую подхватили другие музыканты. А, Ямада-сан пафосно поздравил всех с наступающим Рождеством, взял у "русского Деда Мороза" большой мешок и начал раздавать подарки. Больше всего повезло тем, кто сидел на первом, левом боковом и последнем ряду, это были люди, к которым он смог подойти и они получили их из его рук. Всем остальным подарки пришлось передавать.

Следующая песня была мне незнакомой, а после неё сыграли Santa Claus is comming to town, которую Коши-сан спел по-японски. Нон-стопом она перешла в Hana no kanbase, в середину которой попал кусочек Jingle Bells.

Знакомых по альбому "Rurou no asautai" песен звучало очень мало, вот и три следующие я не узнала. Вторую из них играли долго, с соло от всех музыкантов и временем на то, чтобы Коши-сан смог покричать разные фразы вместе со зрителями. Третья запомнилась своими латинскими ритмами и тем, что Ямада-сан после неё сказал не "- Merci beaucoup!", а "- Mucho gracias!"

Перед следующей песней контрабасист долго перебирал струны, за это время Ямада-сан успел уйти со сцены и вернуться, эффектно вышагивая, уже в пиджаке, цилиндре и с тростью в руках. Песня же имела форму рондо и несколькими тактами напоминала романс "Очи чёрные". А, закончилась основная часть концерта вполне ожидаемо, песней Ruro Roro. Во время её исполнения из под рук музыкантов буквально сыпались искры. Весь концерт группа отыграла на пределе, мне было бы трудно поверить, что можно "отжигать" нон-стоп так долго, если бы не увидела этого собственными глазами.

На "бис" Ямада-сан снова вызвал на сцену своего старого товарища, Бретта Скотта и даже дал ему высказаться. Тот, по-французски, но очень эмоционально поведал про "магнифик" и "динамизм", сказав, что по-японски говорить стесняется, "too shy", а если он начнёт это делать, то будет "yabai" (яп. - пиздец)! А, потом Коши предложил ему подпеть припев ещё в одной старинной песне из альбома Monologue Theater 1997, Aa, Buraikan. Коши-сан пел, постукивая на кастаньетах, а Бретт подпевал "- Bura-bura-bura-buraikan!"

"- А, последней песней будет баллада", - объявил Ямада-сан и исполнил очень красивую песню, которую я слышала на прошлом концерте, в Asagaya Jirokichi.

Хотелось бы, чтобы всё это продолжалось подольше, два часа - чертовски мало, любого времени мало, чтобы насладиться так замечательно исполненной музыкой, но в колонках снова заиграли старинные немецкие песенки и пора было уходить. На выходе я купила концертный альбом 2004 года, Jikkyou Kenbun и поехала в гостиницу.

На обратном пути хотела зайти перекусить в любимом суши-баре на Акихабаре, который работает до 23 часов, но было 22:40 и новые заказы уже не принимали. Помня о том, что я толком спала почти двое суток назад, я не стала писать обзор, а съела два магазинных никумана, попила чай, расстелила футон и завалилась спасть, чтобы завтра быть во всеоружии для поездки на Акихабару, встречи с ~celena~ и самого главного: концерта прелестной Шимоцки Харуки.

@темы: музыка, Япония

23:55 

Концерт Шимоцки Харуки в зале Shinjuku Blaze 20.12.2014

18.02 Концерт Шимоцки Харуки в зале Shinjuku Blaze 20.12.2014

Shimotsuki Haruka - Haruka Shimotsuki Solo Live 2014 ~Nanairo Score~ in Shinjuku Blaze 20.12.2014 (Tokyo)




О предстоящем концерте Шимоцки Харука объявила поздно, в конце октября, когда немыслимое за год количество поездок в Японию у меня уже состоялось. Чтобы поехать туда в пятый раз, с моей стороны, больших проблем не было, Харука заслуживает любых затрат и любых усилий, но пришлось поступить нехорошо по отношению к семпаям. Но, они позволяют мне поступить нехорошо, ведь у меня - самые лучшие в мире семпаи.

В день концерта, утро обещало такую хорошую погоду, что я, дважды проверив в сумке всё остальное, специально не взяла зонтик, чтобы не перегружать сумку. В планах было сначала пойти на Акихбару и осмотреть всё, что не успела вчера, затем, в 14 часов, встретиться с ~celena~ возле станции Сейбу Синдзюку и погулять в местном парке, а ровно к 17 часам подойти к залу Shinjuku Blaze, где должен был состояться концерт.

Как только я вышла на центральную улицу Акихабары, с солнечного неба упала первая капля, когда я подходила к Сейбу Синдзюку, уже моросило. Замёрзшая Селена уже ждала меня там, хорошо, что и я, и она пришли сильно раньше. О прогулке в парке не могло быть и речи и мы остались там, где были, в торговом центре прямо под тем местом, где встретились. После трёх часов славного общения и вкусной еды мы вышли на улицу и Селене пришлось раскрыть свой зонтик. "- Ты хочешь меня проводить?" - спросила я, но уже через 5 минут стало ясно, насколько лишним был этот вопрос.

Приблизительно, я помнила, где находится зал Shinjuku Blaze, и, ткнувшись в пару переулков в метрах 200 от входа в Кабуки-тё, мы вышли к нему. Рядом стояла огромная толпа народа, похожая на очередь, в которую, по идее, должны были выстроиться пришедшие на концерт, но и конца, ни начала её не было видно, а дождь становился всё сильнее. Расспросы не помогли, искать свою, 78 очередь, кричать "Нанадзю нанабан но ката!" тоже было бесполезно и мы с Селеной просто встали недалеко от входа. Когда начали выкрикивать номера билетов, как делали на прошлом концерте, Canoue, 10 октября, дождь разошёлся до адского ливня.

"- Я думала, это просто, сходить на концерт..." - сказала Селена, удивлённая количеством людей и непростой процедурой входа.
Дело осложнялось тем, что номера выкрикивали с буквой А, типа, по секторам удалённости от сцены, но, на моём билете никакой буквы не было, он был просто номер 78. Я подумала, что, ошибки быть не может, ведь билет я брала одной из первых, в первые минуты продаж. Когда назвали мой, мы в связке с Селеной, под зонтом, подошли ко входу, на мой билет посмотрели и препятствовать не стали. Наша "сцепка" расцепилась, я пошла в зал, а Селена - на станцию линии Сейбу, которая находилась в двух шагах. Спасибо ей, что бы я без неё делала)

Концертный зал Shinjuku Blaze

Присланные Харуке букеты

В фойе было пусто, видимо, истинные фанаты у лотков с сувенирами задерживаться не стали и уже занимали места в зале. Я точно собиралась купить нового Шимоцкина, который отрастил крылья и теперь, типа, ангел.

Новый Шимоцкин

А, ещё хотела посмотреть, как выглядит приглянувшийся мне накануне шарфик Компас-тян, с обложки нового альбома. Но, на обоих лотках на шарфике уже было написано Sold Out. Ариенай, блин! Я же входила в начале и была уверена, что мне хватит! Но, потом, Toshatchi мне напомнил, что сувенирные лавки бывают открыты задолго до начала концерта и те, кто действительно, хотел, пришёл раньше и шарфик купил. Конечно, это меня не расстроило, шарфик был тоненьким и в два раза короче, чем у Компас-тян, к тому же - кто хочет, тот всегда всё получит.

Я уже хотела идти в зал, но увидела ту самую прелестную фотку, которую видела на картинке с сувенирами в крошечном виде. Очень красиво сделанная фотка, где Харука - как маленькая снежная фея. Фотка была в концертном буклете и даже ради её одной его стоило купить. Открыв буклет в зале, я увидела, что внутри не одна картинка, а целая фотосессия и вообще, много полезного материала, включая рассказ об одной из последних Харукиных поездок и мероприятиях фирмы Pasela, посвящённых выходу нового альбома.

Одна из фотографий

Первые 4 места ряда у сцены, всё пространство, ограниченное ею и разделительной стойкой, было занято и я встала прямо по центру у второй. Офигенная позиция, как я и ожидала. К сцене было можно подойти ближе, но только с левой стороны, где было отгорожено пространство для женщин. Я видела такое на концертах Хоттян, но, у Харуки - никогда, ведь стоячих концертов у неё было всего несколько. С одной стороны, я понимаю, что парней приходит больше, у Хоттян - 99 процентов, у Харуки - 75 на 25, но лично мне кажется неуместной дискриминация такого рода на концерте. Я считаю, что чистоплюйки, которым не нравится, что рядом с ними стоят парни (ничего не делают, просто стоят) и которым точно не до них, должны сидеть дома. К счастью, не все девушки стояли в загоне, в зале они тоже были.

До начала концерта к колонках играла не посторонняя музыка, а песни с альбома "Nanairo Score". Музыканты не выходили на сцену, а уже стояли в готовности за занавесом, который быстро поднялся и концерт начался так же динамично, с самой прелестной песни, которая есть на альбоме, Kibou no sora. Звук с самого начала был настроен хорошо, песенка полетела легко, а зрители сразу обеспечили горячую поддержку. Мне нравятся все проекты, в которых участвует Харука и все её песни, но мне давно хотелось, чтобы у неё когда-нибудь получится концерт, состоящий из прелестных, кавайных песен, которых она записала так много и которым она уделяет так мало внимания на живых выступлениях. Хотя бы один раз хотелось увидеть целый концерт той самой Хару-тян, прелести которой могут позавидовать многие, если не все айдору-сейю. Мечта сбылась, через несколько номеров стало ясно, что концерт будет посвящён именно песням с альбома "Nanairo Score", среди которых кавайных - большинство.

На первой паре песен голос Харуки местами подрагивал, но она быстро настроилась и дальше пела на отлично, хотя это было сложно, ведь слушать себя ей опять пришлось в мониторах на сцене, а не в наушниках.

Я радовалась красивой фотографии в буклете, но на сцене Харука появилась в том же сам виде, в платьице снежной феи, с пышными рукавчиками и широким поясом, а ткань, из которого оно было сшито, была не чисто белой, а переливалась в свете софитов серебристыми узорами. Низ юбочки был зигзагообразный, а на ногах у Харуки были высокие сапожки на довольно высоких каблуках, со шнуровкой. На руке у неё был семицветный светящийся браслетик, на шее - тройные бело-серебристые бусы. Волосы были убраны наверх, заплетены и закреплены сзади, свободные длинные пряди были оставлены только впереди. Венчал причёску ободок с симметричными украшениями из белых ленточек и пёрышек, так что Харука была похожа на маленькую девочку с двумя белыми бантиками. Обычно, во второй части программы, Харука всегда переодевается в более "цивильный" наряд, но на этом, она оставалась такой до самого выхода на "бис". Вот если есть образ, который ей идеально подходит, так это был он!

Вторая песенка была такой же энергичной, Nijiiro no kisetsu e. Аккомпанировала Харуке не группа Wyrdrad, а пятеро совсем незнакомых мне музыкантов, что подтверждало догадку об исключительном, внеплановом характере концерта. Музыканты тоже играли отлично, хотя я понятия не имею, кто все эти люди.

После второй песни Харука поздоровалась с залом своим фирменным "- Шимоц!" Она сказала, что нечасто на её концертах приходится стоять и выразила надежду, что у всех хватит сил отстоять до конца. Потом добавила, что концерт называется Nanairo Score не случайно, на нём она исполнит песни именно из этого альбома в аранжировках, сделанных с этими самыми новыми музыкантами. Это было то, чего я хотела больше всего, потому что даже во время туров по эти игровым альбомам-сборникам, песен непосредственно из них исполняется мало. А тут - целый альбом концертном исполнении. Интригой осталось только то, какими песнями он будет дополнен..

Третьей врезали песенку Loving you, такую же весёлую и такую же прелестную. И, исполняла её Харука с таким кокетством в голосе, что это просто сводило с ума. За ней последовала такая же нежная, с медленным вступлением, Irodori no koro. А, закончили второй блок вещью, которая могла бы занять одно из центральных мест, если бы не её сложные вокальные аранжировки, Hidra heteromichin. Три четверти вокала в ней прозвучали в записи, однако Харука сделала всё, что могла, добавив недостающее, но при этом - двумя разными голосами, резким и капризным в начале и конце и красивым bel canto в середине.

После, она напомнила, что эта песня - из игры Ar Nosurge студии Gust и продолжила тему песен для их игр композицией Fuyumidori из аниме-версии игры Atelier Eschа & Logy. Не зря я подозревала, что в студии с этой песней перемудрили, в концертной версии она прозвучала плавнее и нежнее. Следующей же прозвучала песня из оригинальной игры, Ametsushi no kotowari. Песня - сложная, необычная, настоящее достижение для её авторов, но Харука блестяще исполнила и её тоже, благо, уже делала это не один раз и не в одной аранжировке: на Game Takt 2014 она пела её под одно фортепиано. Следующую песню я не сразу узнала. Хотя она тоже из Gust-овской игры, но попала аж в третий альбом-сборник, Michibiki no harmony, о чём Харука тоже не сразу вспомнила, и это была самая тяжёлая и энергичная в нём, Blade of tears. А, её исполнение было просто ураганным.

Харука рассказала, что достала эту песню из таких дальних закромов потому, что её об этом попросили, и представила следующую, Ibara no mado, а в это время на сцене устанавливали фортепиано. Харука играла эту песню сама на пятом концертном туре и решила повторить. Мне показалось, что за инструментом она чувствовала себя увереннее, чем раньше, значит, похоже, что её попытки перестать быть просто певицей и демо-композитором, приносят свои результаты.

После, Харука рассказала, что придёт на зимний Комикет с продолжением старинной серии Lag Quarra, последние песни песни для которого она записывала в последние дни, параллельно подготовке к концерту. А, потом объявила о выходе в марте студийной версии концерта 5 июля, пошутив, что альбом-то был левый, а концерт выпустит компания Team Entertaiment. Но, петь новые песни она не стала, а исполнила свою самую лучшую известную песню с альбома Tsukioi no Toshi, Nejimaku tokei ga tsuki no michikake o kizamu ~I oular neej rin ar lef su i Lag quara~, заменив соло на мандолине в некоторых местах соло на аккордеоне, на котором сыграла сама.

Затем, без объявления последовала Te no naka niji, которая в концертном виде тоже прозвучала приятнее, чем в альбомном. А, дальше, совсем неожиданно - Starting voice, последняя версия открывающей заставки её радиопередачи Frost Moon Cafe+. Эту песню я невысоко оценила сразу, но потом поняла, насколько хорошо и свежо она звучит, так что на концерте я обрадовалась ей вдвойне. А, в атмосфере зала и при горячей поддержке она получилось лучше, чем я слышала в "Анимейт Йокогама" 10 мая. В конце прозвучал "контрольный выстрел", "Meister's kitchen!!!", чертовски кавайным голоском, точно как в радиопередаче.

Половина концерта прошла и Харука стала представлять музыкантов. Каждому она придумывала кавайное прозвище (например, ударника она назвала Мит-тян), зал выкрикивал его громко, музыкант отвечал "- Шимоц!" и каждого Харука спрашивала, в какие игры он играет. Игры называли всякие, известные и неизвестные. Выяснилось, что ударник, как и сама Харука, любит Dragon Quest и она пожала парню его мужественную руку.

Следующую песню Харука пела особенно проникновенно, прижав ладошку к груди. Конечно, это была Flowers, песня из одноимённой юрийной игры. Интересно, почему, неужели, эта песня действительно что-то значит лично для неё? Логичным продолжением стала баллада Mahiru no tsuki. Дальше зазвучало вступление Re:call, песни такой нежной, что я не представляла, как она может быть исполнена на концерте, но Харука справилась и с этим. Она была в ударе и спела её так же вдохновенно, как Flowers.

Парочка забойных вещей была оставлена на конец. Сначала прозвучала Startup, которую я живом виде я услышала раньше, чем в альбомном, но выступления Tokyo Game Show не идут ни к какое сравнение с тем, как это прозвучало сейчас. За ней, на той же бешеной козе пронеслась собственная Харукина новая песня, Heretical Wings, которая, на первый взгляд показалась мне несколько пафосной, чтобы часто слушать её в альбоме, но оказалось идеальным номером для концертов.

"- Arigatou gosaimashita-a-a-a! - сказала Харука, пытаясь отдышаться, - Douiu koto de, e-e-e...." - захотела продолжить она, но после такого экспрессивного исполнения песни забыла, что хотела сказать. "- Это необычно, новую песню, в последний момент вставленную в альбом, сразу вытаскивать на концерт, но получилось хорошо, я довольна".

Затем Харука посетовала, что время поджимает, и следующая песня песня будет последней. Пока несли аккордеон, она рассказала о том, каким планировался сборник Nanairo Score, как шла работа над ним, какие люди над ним работали и что в итоге получилось. Последней стала песня Nanairo Score, песня личная, адресованная поклонникам, из тех, слова к которым Харука придумывает сама, не отдавая это Хийяме Нао. Nanairo Score полчилась менее кавайной, чем прошлая, Omoi no concert, более сдержанной, без ярко выраженного припева, в которой много значит соло на аккордеоне. Так что, получилась мягкая, сдержанная концовка блестящего концерта.

После долгих оваций, Харука вышла на бис в голубой сувенирной футболке и коротенькой синей юбочке в косую серебристую клеточку. Можно было долго гадать, какие песни будут исполнены, но концовку она решила сделать традиционной, исполнив мегахит Schwarzweiβ ~Kiri no mukou ni tsunagaru sekai~ и культмассовую Hoshizora ensemble. Schwarzweiβ прокатилась ураганом, но традиционных безобразий во время её соло в середине, как это было с Wyrdrad, не было. Харука просто вставала в красивую позу возле каждого солирующего музыканта, выкрикивая: - Bass! Guitar!

Общаясь со зрителями, Харука проявляет больше эмоций, чем говорит слов. После Schwarzweiβ она поинтересовалась, все ли живы после двухчасового стояния, хотя я сомневаюсь, что во время такого выступления кто-то эти два часа заметил. Она сказала, что не допускала такого со времён первого сольного концерта в 2006 году (и вынужденно - в Нагойе в 2013-ом), но ей очень хотелось сделать концерт по этому альбому, поэтому пришлось искать более простые способы это осуществить, чем и объясняется не совсем удобный зал и новые музыканты. Но, судя по тому, что получилось, ей не объясняться, а гордиться надо.

Затем Харука попросила разрешения сделать объявление и рассказала, что в следующем, 2015 году собирается праздновать 10-летний юбилей творчества (первый официальный альбом Харуки вышел в 2005 году) и провести ряд связанных с этим мероприятий, но что в зале отреагировали овациями.

В исполнении Hoshizora ensemble ничего необычного не было, за исключением того, что часть финальных la-la-la Харука дала спеть одним девочкам, потому как всё остальное время было слышно только мальчиков.

Метание в зал Шимоцкиных состоялось в два этапа: сначала маленьких Шимоцкиных бросили участники группы, а потом большого Шимоцкина, бросила сама Харука. Прощание вышло трогательным, Харука поблагодарила всех за то, что пришли, выразила надежду, что никто не пропустит ни зимний Комикет, ни её выступления в следующем году. - Гумун! - попрощалась она, уходя за кулисы, на шимоцкинском языке. В зале это "- Гумун!" кричали так, будто расставались надолго самым любимым человеком.

Вечером, я не стала лихорадочно записывать впечатления, хотелось нормально отдохнуть и успокоиться, чтобы хоть какая-то их часть вернулась ко мне во сне. Хватило времени, чтобы ещё раз встретиться дорогим другом Toshatchi, который приехал ко мне в отель, а потом мы на скорость искали расписание последних поездов метро, он - в айфоне, я - в компе, чтобы он мог уехать обратно.

Приехав в аэропорт и пройдя все формальности, я сразу оккупировала единственную на весь гейт розетку и до посадки в самолёт написала первую половину рассказа про этот концерт, а после обеда, в полёте, закончила вторую.

Я могу сказать, что офигенно довольна этой короткой новогодней поездкой, даже по меркам, по которым я оцениваю концерты Шимоцки Харуки, это было одно из её самых славных выступлений. Хочется надеяться, что так будет всегда, и у неё, и у меня)

Это - фотки, которые Харука выложила в своём твиттере, в порядке поступления:

В день концерта

На следующий день

Это - фотографии с официального сайта журнала Gamer:

10 фотографий

А, это - сет-лист концерта, оттуда же:

01. キボウのソラ(PC「キミへ贈る、ソラの花」OP主題歌)
02. 虹色の季節へ(PC「PriministAr」OP主題歌)
03. Loving you(PC「PRETTY×CATION」OP主題歌)
04. 彩りの頃(PSP「白華の檻~緋色の欠片4~四季の詩」秋ED主題歌)
05. Hidra Heteromycin(PS3/PS Vita「アルノサージュ~生まれいずる星へ祈る詩~」挿入歌)
06. ふゆみどり(TVアニメ「エスカ&ロジーのアトリエ~黄昏の空の錬金術士~」ED主題歌)
07. あめつちのことわり(PS3「エスカ&ロジーのアトリエ~黄昏の空の錬金術士~」アバンタイトルテーマ)
08. Blade of Tears(PS3「クロスエッジ」OP主題歌)
09. 茨の窓(オリジナルファンタジーアルバム「レムルローズの魔女」関連曲)
10. 捻子巻く時計が月の満ち欠けを刻む(オリジナルファンタジーアルバム「月追いの都市」収録曲)
11. 手の中の虹(PSP「クロノスタシア」ED主題歌)
12. Starting Voice(霜月はるかの Frost Moon Cafe+OPテーマ)
13. FLOWERS(PC/PSP/PS Vita「FLOWERS」春編OP主題歌)
14. 真昼の月(PC「木洩れ陽のノスタルジーカ」ED主題歌)
15. Re:Call(PC「できない私が、くり返す。」OP主題歌)
16. Startup(ブラウザRPG「かんぱに☆ガールズ」OP主題歌)
17. Heretical Wings
18. なないろスコア

19. schwarzweiβ~霧の向こうに繋がる世界~
20. 星空アンサンブル

@темы: Shimotsuki Haruka, Япония, музыка

12:34 

Как это ни дико звучит в эти дни при данных обстоятельствах, но будет ещё немного Японии)
Я хочу хорошо провести эти выходные и пойти завтра на концерт группы "Ленинград" Ямады Коши с группой "Rurou no asautai", а послезавтра - ангела на Земле под прикрытием Шимоцки Харуки.


@темы: музыка, Япония, Shimotsuki Haruka

23:19 

Просто делаю репост, потому что всё уже сказано без меня.
Если не наложится ничего важного, обязательно пойду на этого молодчину, трудягу.

14.12.2014 в 11:07
Пишет Karin~san:

Концерт Камиджо в Москве
Камиджол аст концерт 28 февраля в честь 20-ия карьеры.
Вас ждут не только сольные хиты, но и творчество Lareine и New Sodmy.
Информации от российской стороны пока нет.


URL записи

@темы: музыка

14:28 

А-а-а, на концерте 20 декабря будет шарфик как у Компас-тян на обложке "Nanairo Score"!
Абсолютно в моём вкусе, хочу такой, надо прийти пораньше, чтобы досталось. Хотя, у меня номер 78, достанется по-любому)

 photo 10831683_1713233288902489_589094615_n_zps634d154d.jpg

 photo ByxdFDrCYAEI-Wy_zps55895d5f.jpg

читать дальше

@темы: музыка, Япония, Shimotsuki Haruka

23:47 

Просто славные картинки, которыми хочется поделиться

Чудесный фанарт, Такебе Саори из Girls und panzer 2012. Почему-то очень хочется, чтобы, повзрослев, она стала именно такой:

 photo PW-12W_o5Z4_zps38d50aac.jpg

Харука и Санно Дендзи-сан, Человек-лягушка, автор музыки для игр и диджей. Вчера днём на канале Ustream прошла передача с их участием, я видела фрагмент в прямом эфире, но была занята. А, запись - так и не выложили... Они оба здесь очаровательны)

 photo 10808626_385717304929556_2118165716_n_zpse2bbff85.jpg

Уэсака Сумире-тян. Ближе к любимой России)

 photo 201410167544_zps7e612cd2.jpg

@темы: но да, музыка, аниме, Shimotsuki Haruka

00:37 

Посмотрела сегодня программу аниме-фестиваля и призналась себе в том, что нисколько не хочу туда пойти, что ничего из того, что будет там представлено, меня не интересует. Наверное, пора сказать прямым текстом, что меня вообще не интересует Япония как таковая. Меня не увлекали ни гейся, ни самураи, ни искусства, ни древняя история, я не бегала с высунутым языком по музеям и давно перестала без надобности посещать храмы, я не испытывала благоговейный трепет будучи в Киото. Я не испытываю горячего желания иметь друзей-японцев и вообще никакого - жить в этой стране.

Меня интересует моя, только моя Япония, так, как я её вижу, моя музыка и моё аниме и то, как и почему всё это появилось там и в моей жизни. Соре даке.

@темы: музыка, аниме, Япония

14:50 

Презентация книги Александра Барда "Синтеизм - создание бога в эпоху интернета"

- Дедко, расскажи сказку! Александр Бард и Клевер вчера:

 photo _DSC06450_zpse6019d39.jpg

Вчера в Москве был Александр Бард, которого мы все знаем как создателя групп "Army of lovers", "Vacuum", "Bodies Without Organs", "Gravitonas". Но, в последние 15 лет он известен не только как музыкант, но и как философ, писатель и лектор. В соавторстве с Яном Зодерквистом он написал 4 книги: «Нетократия. Новая правящая элита и жизнь после капитализма», «Новая глобальная империя», «Тела-машины» и "Синтеизм - создание бога в эпоху интернета", которую он и представил вчера.

Все эти книги посвящены изменениям, которые произошли и происходят в мире в эпоху Интернета. Я думаю, все согласятся с тем, что эти изменения - огромны, глобальны и их трудно не заметить. Однако, есть люди, организации и структуры, которые не хотят этих изменений видеть и признавать. Они же желают, чтобы и другие люди не заметили и не поняли, что живут в уже изменившемся мире, в котором всё теперь не так, как было раньше. Одну из попыток констатировать и проанализировать это как раз и предприняли в своих работах Ян Зодерквист и Александр Бард.

Они рассказывали, как менялся мир с развитием технологий записи и передачи информации и в какое русло может повернуть история человечества теперь, когда все люди Земли могут общаться между собой и вся информация доступна для всех. Последняя книга книга посвящена тому, как Интернет может изменить и такие основы жизни общества, как традиционные религии. Александр говорил об очевидной всем умным людям подавляющей и угнетающей роли их, о том, что может прийти им на смену в эпоху Интернета, как и почему это произойдёт.

Из истории мы знаем, что развитие человеческого общества не всегда движется вперёд. Кто бы мог подумать, что после Античности, эпохи максимального развития науки и культуры древности, настанет длительный период регресса, Европа скатится в мрачное Средневековье, вызванное возникновением и распространением христианства. Но, как вчера сказал Александр Бард, "Мы не хотим, изменить мир и навязать вам своё видение его развития, мы делаем попытки "предсказать погоду", чтобы она не застала вас врасплох.

На встречу пришли разные люди: поклонники "Army of lovers" и других музыкальных проектов Александра Барда, собственно люди, которых интересуют написанные им книги, представители телевидения и радио. Обстановка была теплая и дружественная, все желающие получили автографы и возможность сфотографироваться.

В конце, мы с Клевер остались почти единственными в кафе, потому что у нас было ещё много времени до концерта Сары Брайман в "Крокусе". И, когда Александр уходил, мы попрощались с ним и я сказала "- Army of lovers мы тоже любим!" Для тех, кто тоже не забыл, песня Army of lovers, "Я" (1993).

@темы: музыка, но да

13:16 

День рождения Шимоцки Харуки (15 ноября)

Последние три дня были заняты с утра до вечера по самое не могу, но я всё-таки сделаю эту запись.

 photo 10540242_1513013645579943_349567877_n_zps4d2ac05c.jpg


Люди, которые не знают меня или пришли сюда недавно, точно задаются следующими вопросами:

1. Кто она такая, почему я так часто пишу о ней в своём дневнике?

Шимоцки Харука - певица и автор песен, без которой трудно себе представить японскую музыку для игр за последние 10 лет. Не менее интересны и её работы, не имеющие отношения к играм и аниме. Официально её записи выходят с 2004 года, неофициально - с конца 2000-ого.

2. Что в ней есть такого, из-за чего следует обратить на неё внимание?

У Шимоцки Харуки-певицы - замечательный голос, я называю его "самый прелестный голос, который я слышала в жизни". Но, петь Харука может совершенно по-разному, из её песен можно составить альбом, который будет звучать так, будто все их исполняют разные люди.
Шимоцки Харука-композитор не ограничивается традиционной рок-поп-музыкой, в её композициях заметно сильное влияние музыки Средневековья и используется много оригинальных идей.

3. Почему альбомы Шимоцки Харуки так редко попадаются в Интернете, почему у неё так мало записей?

Записей Шимоцки Харуки не мало, а наоборот, очень много. Но, все они рассредоточены по альбомам музыки из аниме и игр, работам других артистов, известных и не очень, коммерческих и независимых. Харука не стремится к личной известности, она любит работать в команде, не предавая значения тому, чьим именем будет подписан конечный результат, под каким названием он будет издан. По этой причине её дискография очень запутана и поиск записей осложнён.
Однако, если собрать все песни, которые Харука написала и исполнила, их хватит на 12 альбомов (из расчёта по 10 композиций на альбом), а тех, которые только исполнила - ещё на 43 альбома.

4. Почему мы ничего не слышали о Шимоцки Харуке раньше? Почему о ней не говорят и не пишут в Интернете?

По той же причине, по которой люди уверены, что аниме - это Миядзаки, японские игры - это "Final Fantasy", а японская музыка - это Аюми Хамасаки.


Во времена быстрого интернета, самый верный способ никогда не ознакомиться чьим-либо творчеством - это скачать его дискографию.
Поэтому, для всё-таки желающих это сделать, положу сюда сборник из всего 15 песен (взять, 129Mb), который я делала для некоторых людей.
15 песен из существующих на данный момент 550-ти, 6-7, 9, 11-15 написала сама Харука.

читать дальше

@темы: музыка, Shimotsuki Haruka

20:53 

"Neko Para" (Neko Paradise)

Это будет следующая игра, в которой появится песня Шимоцки Харуки. Официальный сайт, как и сама игра, только для взрослых.

 photo B2WgJ57IMAAeP5l_zps845a7fc6.png

А, здесь можно послушать 45 секунд из опенинга, в исполнении nao, и столько же - из эндинга, который будет петь Харука)

PS: Поздравила её и её подругу с общим Днём рождения. В Японии он уже наступил)

@темы: музыка, Shimotsuki Haruka

20:06 

Jimang - Utachikara #14

 photo 549865165166_zps46a526d2.jpg

Дядя Дзиманг надел очки и выступил со своим 14-ым интернет-концертом Utachikara ("Сила песни"), 9 ноября. Пел песни из нового, полноразмерного альбома, Balloooonの逆襲☆☆☆ (Baloooon no gyakushuu☆☆☆), который вышел 16 октября и состоит из двух комикетных синглов и 6 новых песен. Его можно послушать или купить на этой странице.

 photo a3534418288_2_zpsebc687ca.jpg

Мне показалось, что песни оттуда не дотягивают до уровня двух предыдущих альбомов, шедевральных ""Jimang Shinsekai Zero" 2012 и "Jimang Shinsekai" 2013. Но, дядя Дзиманг - это всегда дядя Дзиманг и его голос, его артистизм и его харизма делают желанными любые его работы.

PS: Офигенная серия фоток, которую я нашла в последних сообщениях его блога:

 photo o0800106713104741730_zps78b481b2.jpg

читать дальше

@темы: Jimang, музыка

14:37 

До чего техника дошла...

Toshatchi сидит в Star Pine Cafe в Токио, вместо меня, и пишет концерт Йоко Уэно. Я сижу на работе, в Москве. Обсуждаем происходящее вконтакте...

@темы: музыка

18:13 

Оставшееся с M3

Вчера-сегодня поковыряла все оставшиеся доступные альбомы с М3 26 октября. Такого же сильно впечатления как Home town ничто не произвело. Но, это нормально: после "Haikyou to rakuen" Шикаты Акико и того же "Home town" я жду невозможного.
Хотелось бы отметить, что общий уровень музыки - сильно вырос. Альбомов, авторы которых не умеют играть и петь - вообще почти нет. Даже наоборот, часто попадаются инструменталисты-виртуозы. Хотя, мы знаем, что в этих фестивалях принимают участие не только любители...

@темы: музыка

19:27 

[M3-34] mamomo - Hometown 26.10.2014

UPD: Альбом стал доступен в интернете. Ура!



Среди записей с последнего M3 нашёлся альбом, который удивил и потряс. Альбом инструментальных композиций, аранжированных совершенно непредсказуемым образом, будто автор вобрал в себя всю музыку, существующую в наши дни и аккуратно и точно использовал все её достижения в своей работе.
Альбом "Родной город", а композиции называются "Вокруг", "Подъём", "Эхо", "Сад" и т.д. и... "Пингвин". Вспомнила пингвина с красной лампочкой на голове, возле пирса в Йокогаме)
У автора есть сайт, на котором он не сообщил о себе ничего, кроме дня рождения и места жительства. Молодой человек или девушка из Тоямы, 26 лет. Работает с 2009 года. То есть, не первая работа, 6-ая или 7-ая по счёту.

К сожалению, сам альбом выложить не могу (дано обещание этого не делать) пока он не появится в других местах интернета. Но, тот, кто найдёт и послушает - не пожалеет.
запись создана: 10.11.2014 в 22:28

@темы: музыка

21:47 

Вслед за Luciano_de_Laurant захотелось кавая и позитивчика. Запощу подаренную мне сегодня песню Харуки Ame no oto ga niji wo yobu ~Real form~ из редчайшего альбома Barbarian On The Groove - Mithdandir 31.12.2013, которого у меня никогда не было, от песни было полторы минуты, а в нормальном виде, ~Real form~, она была только в этом альбоме.


@темы: Shimotsuki Haruka, музыка

19:42 

Контекстная реклама упорно рекомендует посмотреть мюзикл "Призрак Оперы", мелькают вывески с его рекламой и в городе.
Помню времена, когда желание увидеть его было горячим и непременно с Сарой Брайтман в роли Кристин или актрисой, "достойной" её.
Сейчас - уже нет. Никаких переживаний в ходе сюжета и за его героев не осталось. Эрик прав на 100 - и точка. Гопоту типа Буке - вешать, шутов типа Карлотты и Пьянджи - затыкать, если не помогает - душить. ТП типа Кристин - замуж в 16, повышать рождаемость на благо Франции. И, симпатичную актрису, тем более - похожую на Сару Брайтман, видеть в роли её - не хочется.

@темы: музыка

18:22 

Сегодня вышел новый альбом-сборник песен из игр Шимоцки Харуки, "Nanairo Score"

UPD3: Альбом появился в интернете, пока только на китайском сайте, Baidu. Поэтому, и я его выкладывать не буду, пусть спокойно продаётся, но для желающих помучить глючный Байду - ссылка.

UPD2: Оперативная информация: в магазинах Акихабары альбом разобрали весь за пару часов. Человек, который ездил туда сегодня, чтобы купить его, не смог этого сделать.

UPD: Вот и появилась страничка, где его можно полностью послушать. Наглухо заблокирована в Японии (Слава американской демократии!)


6-ой по счёту. Его превью, из тех песен, которые на тот момент имелись в распоряжении, я делала здесь.
Харука сегодня - в магазинах Акихабары."КомикТораНоАна":

 photo B1p7VKlCMAAlIMk_zpsee47b5cb.jpg

Не важно, но альбом занял 10-е место в Ориконе. Лучший результат за всю историю, предыдущий лучший был у такого же сборника 2010 года, "Michibiki no harmony", 24-ое.

 photo 284514187411_zpsd0674324.jpg

@темы: Shimotsuki Haruka, музыка

Нихуя и это звёздное небо

главная