Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Музыка (список заголовков)
13:00 

Manyo - FLOWERS ORIGINAL SOUNDTRACK -été- 17.04.2015

 photo K1jS_C3EBHw_zpslrnca0qh.jpg

Позавчера нашлась в сети музыка из второй части игры "Flowers", которая вышла (и игра, и альбом) 17 апреля. Это очень радует, что после всего, студии Innocent Grey захотелось оставить о себе добрую память, сделав игру о лилиях, и ещё больше - что этих игры будет четыре, части "осень" и "зима" выйдут через год и два, соответственно.

А, на этом альбоме можно найти час нежной, прелестной музыки Manyo-сана. Так уж получилось, что композиторов я делю на "мелодистов" и "гармонистов"), а Manyo-сан как раз знаменит не красивыми мелодиями, а идеальной гармонией своей музыки. Здесь можно ясно ощутить атмосферу школы, где учатся девочки, которые говорят друг другу "- Гокигеньо!"

Опенинг первой части игры исполнила Шимоцки Харука, а эндинг - молодая певица, Судзую, а во второй - они поменялись местами: волнующий опенинг исполняет Судзую, а Харука - спокойный, размеренный эндинг.

Ну, и правильную картиночку из игры, для украшения поста:

 photo FLOWERS.Innocent.Grey.600.1866925_zpssar6iev8.jpg

@темы: музыка, лилии

14:39 

Ито Канако написала в себя в дневнике про Хиноде в Москве

Много, хорошо написала: ameblo.jp/kanataro3/entry-12020869679.html

@темы: аниме, музыка

14:24 

4star2015 покажут на НикоНико!

 photo 20150505FINAL_zpsqrinhprj.jpg

Фестиваль музыки из игр 4star2015 пройдёт в Токио 3-5 марта 2015. Будет очень много известной в этой области музыкантов, помимо изображённых на плакате ожидаются Сакамото Хидеки, Таниока Куми, Наруке Мичико, Шимоцки Харука и многие другие.

Чтобы увидеть нечто подобное, прошлой весной я рванула из Москвы на Окинаву, на фестиваль GameTakt 2014 и до сих пор не укладывается в голове, что это произошло со мной)

А, в этот раз и ехать никуда не придётся: сегодня, на сайте журнала "Famitsu", появилась инфа о том, что финальный концерт 4star2015 будет показан 5 мая по НикоНико. Я не очень внимательно читала, возможно, просмотр будет платным, но, как говорится, попросят - заплатим)

@темы: Shimotsuki Haruka, музыка

17:22 

Две фотки Ито Канако в Москве, на фестивале "Хиноде", 25 и 25 апреля, можно найти у моей подруги, Хикари-тян из Ижевска, в твиттере. Днём, Хикари-тян ходила на "Хиноде", а вечерами - смотрели концерт её любимой, Курибаяши Минами, и слушали не существующие в природе записи моей любимой, Шимоцки Харуки. Приятные были выходные.

@темы: музыка, Япония

02:32 

Концерт Дзиманга в кафе Harajuku La Donna 20.03.2015

19.15 Концерт Дзиманга в кафе Harajuku La Donna 20.03.2015

Jimang - Let's entaateinmento juku! in Harajuku La Donna 20.03.2015 (Tokyo)

JIMANG 『Let’s エンターテインメント塾!』




Было очень трудно выбрать, пойти 20 числа на концерт Дзиманга или на проходящий одновременно с ним концерт лидера группы "Zabadak", Кира Томихико. Тем более, что билетов у меня не было ни на один, ни на другой, и, в случае неудачи с одним, попасть на второй бы уже не получилось. Дядя Дзиманг - артист, которого я очень ценю, но, в последнее время, для меня, его потеснил не менее обаятельный и не менее профессиональный, Ямада Коши. Вдобавок, чего ожидать от выступления Дзиманга, я уже знала, а сольный концерт Кира Томохико-сана в крошечном кафе "Muriwui" в Сэтагайе за чаевые обещал быть чем-то новым. Так что, не скрою, что решение пойти на этот концерт я приняла через силу, больше руководствуясь тем, что за него проголосовали ребята на Дневниках, и тем, что люди из вконтактной группы Sound Horizon желали бы того же. К тому же, Томохико-сана, я видела последний раз 12 октября прошлого года, а дядю Дзиманга - аж в 2013 году.

Билеты на этот концерт - были, но, наверное, было проще получить визу на выезд из СССР в капстрану, чем их купить на сайте кафе La Donna. Поэтому, утром 20 числа, в Нагойе, я ещё раз проверила, что места - есть и поехала в Токио с расчётом прибыть за час двадцать до начала, чтобы успеть перекусить в Сибуйе и успеть дойти до кафе в Харадзюку.

К счастью, расписание я себе обвалила только в Атами, не успела на последнюю, трёхминутную пересадку из-за тупого стада школьников на лестнице, давить которое не хотелось. Двухчасовой промежуток от Атами до Токио - самый утомительный, потому что, вроде как близко, а ехать ещё - огого, но во время него я, наконец, расслабилась, открыла ноутбук и написала почти весь пост о нагойском концерте Garage Chanson Show. Приехала в Сибуйю за час, поела суши, и, хорошая зная местность, быстро дошла пешком до пересечения Мейдзи-дори и улицы Омоте-сандо, где находится известный магазин La Foret.

Кафе La Donna должно было быть в узком переулочке по правую руку, где, гуляя весной 2013 года я обнаружила много особо пафосных модных магазинчиков. Но, на том месте, где должно было быть кафе, обнаружилась стройплощадка, а вывеска "La Donna" висела над дырой в асфальте. Кафе находилось либо в фундаменте ремонтируемого здания, либо просто под ним.

Возле кафе "La Donna"

Судя по тому, как был оформлен вход и какой была афиша с именем выступающего, заведение обещало быть очень пафосным, так что хорошо, что форма одежды у меня оказалась не спортивной. На лестнице уже стояла очередь, и, сделав несколько фоток, я встала в её конец.

На меня тут же обратили внимание впереди стоящие ребята, которые, судя по возгласам, видели меня на концертах Харуки и Оды Каори. Я поприветствовала их, но разговаривать было бы трудно из-за простуженного горла и целого дня молчания, поэтому я просто поприветствовала их.

Сотрудница кафе долго выстраивала людей в очереди в нужном порядке, по номерам билетов, а я постепенно отползала в конец и остановилась, когда желающих отозваться на где-то 40-ые номера уже не осталось. Примечательно, что все остальные безбилетники остались позади меня.

Перед дверью внизу висела ещё одна маленькая афиша и стоял один букет для артиста. Предположения насчёт пафосности заведения подтвердились. Я сказала, "Билета у меня нет, но, может быть, есть свободные места?" С меня быстро взяли денежки, а метрдотель проводил и предложил сесть на любое свободное место за столами во второй линии, справа или слева от сцены. Зал был не симметричным, и я села слева, поближе к звукорежиссёру, как рекомендует Triela_gg. Место оказалось прекрасным, и по звуку, и на сцене было видно всё в деталях.

На входе, у левой стены, продавался первый мини-альбом группы "Matsuda shimai", поскольку Мацуда Мики ожидалась как гостья. Я не стала его покупать, это, конечно, порадовало бы ребят из группы "Sound Horizon", но творчество Мики не настолько занимает меня, чтобы потратить впустую ещё 1300 рублей.

Пока не начался концерт, мне предложили что-нибудь заказать и, как всегда, когда об этом написано при продаже билетов, отказаться было нельзя. Пришлось взять себе манговый нектар за 800 йен, с которого, при расчёте, взяли ещё 80 как налог) До начала было много времени, но скучать не пришлось: на экранах справа и слева от сцены показывали фильм "Sound of music" 1965 c Джули Эндрюс.

Под записанное Дзимангом представление на сцену стали выходить музыканты. Первым вышел гитарист, Shingo "Jake" Saitou. Забавно он выглядит сейчас, с отросшими и осветлёнными волосами, но всё с такой же, чОрной щетиной. С бас-гитарой вышел бессменный Miz, за ударные сел Moy, которого видела на прошлых концертах Дзиманга, а с перкуссией собралась управляться девушка, некая Hinako. На левом фланге сцены разместился пианист, Tsucchie (увы, не Кавай Эйджи) и тот же самый трубач, что и на концертах 30 марта 2013, Kanke. Но, забавнее всего вышли саксофонист, Shinya, и человек-оркестр, SA-NON, "Human beat box", как его называл Дзиманг. Он пользовался своим собственным голосом как музыкальным инструментом, издавал совершенно невероятные звуки, прямо как сержант Джонс из серии американских фильмов "Полицейская академия". Shinya и SA-NON оказались как два молодца, одинаковых с лица, невероятно похожими друг на друга, только разного роста. Выходя на сцену, они обыграли это, двигаясь синхронно и делая одинаковое выражение лиц. Shinya уже меньше похож на Аркадия Укупника, волосы у него сейчас - короткие. Последним вышел сам Дзиманг, в блестящем сером костюме, чёрной рубашке и чёрном цилиндре. Из заднего кармана брюк у него свешивался огромный красный платок.

Я привыкла к тому, что на концертах после выхода альбомов исполняются, в основном, песни с этих альбомов. Если бы я знала, что дядя Дзиманг собирается спеть столько старых песен, я бы переслушала старые альбомы. И, начал он как раз с такой песни, напористой, с гитарными рифами в начале, Jya no raibu, с альбома 2008 года. Своё "соло" в песню добавил и "бит-бокс", СА-НОН. В тот момент я ещё не решила, насколько уместны на рок- джаз- концерте Дзиманга такие рэперские приёмы, но, в итоге оказалось, что они, если не украшают, то не сильно портят картину. Второй песней, напротив, оказалась совсем новая, Nirvana (посмотреть), во вступлении которой тоже отметился СА-НОН. Песня мне не слишком понравилась, в ней был не очень ясный куплет и ещё более расплывчатый припев, но её вытянул Джейк и другие, добавив в него динамики дикими "О-о! О-о!". Завершить решили заглавной песней нового альбома, Ballooooon no gyakushuu, в которой очень кстати пришлись гитарные рифы, более чётко обозначившие её ритм, чего ей не хватало в акустических концертах Utachikara на НикоНико. Ближе к концу песни СА-НОН прочитал рэп.

После недолгого приветствия, дядя Дзиманг продолжил начатое хорошо знакомой мне песней Django, заводной, с духовыми во вступлении. Рок-н-ролльный ритм перебился песней ~Mr. Po no Kiseki~ J.G Radio ''Yes Love'' vol.003, ещё одной старой, 2008 года. В зале подпевали "Хай, хай!" и махали руками, даже сидя за столиками. В середине песни устроили дуэль ударник и перкуссионистка, а их "пассажи" стал повторять зрители, хлопая в ладоши. Потом, сыграл соло саксофонист и бит-бокс, так что она песня затянулась минут на 10. И, закончился блок такой же придурочной, Gorilla A to Z, с моего любимого альбома, "Jimang Shin Sekai 30.01.2013".

Далее, дядя Дзиманг озвучил заманчивое предложение: вместо того, чтобы жить своей никчёмной жизнью, не лучше ли получить много денег, продав себя на органы? Это, конечно, была песня Jisatsusha BANKS (посмотреть), начальные строчки которой, пионерским голоском, исполнила Хинако. Следующая песня была столь же оптимистичной, и адресована художникам от слова "худо", Painter aru ekaki no uta, с нового альбома, "Ballooooon no gyakushuu". А, за ней - прозвучали новые песни, Stand up и Romeo & Juliet, оттуда же.

"Певица, Мацуда Мики!" - закричал дядя Дзиманг, и, прямо из зала, на сцену запрыгнула она. Конечно, я предпочла бы увидеть совместное выступление Дзиманга с другой его знакомой девушкой, но Мики тоже хорошо оживила и без того живое представление. На Мики было зелёное кроткое платьице, а причёску она успела изменить: к осветлённым и завитым концам волос добавились две короткие прядки впереди, так что иногда кажется, будто у неё - не длинные волосы, а каре до плеч. Песня Get up (посмотреть) пронеслась как ураган. Как и дядя Дзиманг, Мики о-очень артистична и свободно чувствует себя на сцене, особенно эффектно выглядели "Уау!" и удар дядьке локтём под рёбра в такт музыке. На следующей песне Дзиманг был только болельщиком, а Мики исполнила одна песню Minamo renzu со своего первого и единственно альбома, ту самую, на которую был снят прилагающийся к нему клип. В промежутке - Мики немного рассказала об этом альбоме, а последней обещали исполнить балладу Amazing с альбомчика, представленного на зимнем "Комикете". Дядя Дзиманг так старательно шмыгал носом, изображая смущённого в проявлении своих чувств кавалера, что сбился и потянул за собой Мики. Под дружный смех, они прервали песню и начали с начала, хотя место, на котором они сбились далось им не без труда.

Объявленный 15-минутный перерыв оказался короче: в его середине вышел на сцену и начал импровизировать СА-НОН. Но, я успела пройтись по залу и посмотреть на присутствующих. Стала делать это потому, что мои любимые музыканты часто ходят на выступления друг друга, и 20 декабря, я, кажется, простояла весь концерт Шимоцки Харуки рядом с Танакой Реми.
Когда я шла "туда", я заметила за одним из передних столов знакомые лица и девушку с маской на лице, форма глаз и причёска которой были как у Харуки, но, к счастью, когда я возвращалась, девушка маску стянула и я увидела, что это не она.

Дядя Дзиманг появился на сцене в чёрном костюме и исполнил две старинные песни, Sabaku no Tenshi (посмотреть) и Heaven town, 2006 и 2007 года, которые были первыми в альбоме "JIMANG Self Cover" 2015. Этот альбом выкладывается в Интернете бесплатно и в нём добавляется по песне каждый месяц. "Популяризация раннего творчества", это называется. Собственно, об этом он и рассказал в перерыве, после.

"- А, у кого день рождения в марте? А, на этой неделе? А, сегодня?" - спросил Дзиманг и исполнил песенку Happy birthday, с нового альбома. Думаю, что поднявшим руки именинникам было очень приятно. А, затем, прозвучала трогательная, ритмичная баллада, начинающаяся со слов "Kono sekai no...", которою я точно слышала где-то, но никаких следов её не смогла найти. Наверное, так же как песни Get up и Amazing, с какого-нибудь комикетного альбома, которого было 20 экземпляров.

Следующий блок состоял из пяти песен. Первой прозвучала энергичная Sonia. В середине следующей, Hallelujah ~Bang Bang Body Line~, СА-НОН изобразил голосом гоночную машину, вертолёт и коровье стадо. Ни одну песню дядя Дзиманг не исполнил, просто стоя на месте. Почти акробатические трюки он выделывал и на следующей, Jimang Shot (посмотреть), но самым сложным в этом было - не запутаться в шнуре проводного микрофона. Дальше, последовал "этюд в багровых тонах", Akane-iro ni somaru rajio (посмотреть), придурочная песенка, которую я слышала только на концертах, и Akane-iro stadium, перед которой Дзиманг, с разными смешными интонациями, просит выйти за него замуж. Слава Славе, "- Йороконде!" в ответ кричали только женские голоса)

Похожесть саксофониста Шиньи и "бит-бокса", СА-НОНа сыграла дурную шутку: дядю Дзимага переклинило, когда он представлял (посмотреть) музыкантов. Во время представления гитариста, Джейка, опять всплыла тема альбома обновлённых версий старых песен, и была исполнена Kanashimi wo Kechirase ~Seigi no Mikata~ (посмотреть) с сингла Jimang no Sekai ~Core~ 8.11.2006, в которой гитарист показал класс. Затем прозвучала ещё одна древность, тех же времён, блюзовая Kaji Wo Tore, а зал подпевал "- Хэй-хо!".

Времени уходить и выходить на бис уже не осталось, поэтому, после Kaji Wo Tore, дядя Дзиманг сразу сделал объявление о том, что 20 июня состоится вторая часть концерта исполнил лучшую балладу нового альбома, Fight Jinsei wa tatakai de aru no maki, "И вся-то наша жизнь - есть борьба". А, когда музыканты выстроились в цепочку, чтобы раскланяться, забыли про Мики и она осталась позади всех, так что Дзимангу пришлось её вытаскивать и благодарить отдельно.

Ну, что же, возможно, и концерт Киры-сана в Сэтагайе был хорош, но я побывала ещё на одном замечательном концерте потрясающего артиста, дяди Дзиманга!

На сайте кафе было написано, что время окончания концерта - 22:30. С одной стороны, было замечательно, что запланирован трёхчасовой концерт, с другой - я надеялась, что он закончится хотя бы на 10-15 минут раньше, потому что метро в Токио работает на как в Москве, а мне ещё надо было встретиться с Toshatchi, а потом - добраться до гостиницы на северных задворках Асакусы. Но, дядя Дзиманг геройски продержался на сцене ровно три часа. Осталось время только достать ноутбук, глянуть сообщения, ещё раз помахать ручкой поклонникам Sound Horizon, расплатиться за напиток и быстро двигать к метро Мейдзи дзингу-маэ.

Фотографии, выложенные музыкантами после концерта, из твиттеров Дзиманга, Джейка и Мики:

Дзиманг, Мацуда Мики и Шинго "Джейк" Сайто

Джейк и Хинако

Снова, Дзиманг, Мики и Джейк

Мацуда Мики и столик с альбомом "Matsuda shimai"


P.S.:

Оборудования для профессиональной съёмки в зале точно не было, но весь концерт снимался несколькими маленькими камерами и показывался в прямом эфире на НикоНико, а часть песен дядя Дзиманг выложил на своём канале на Youtube, именно их я и добавила в обзор.

И, снова, напишу здесь, чтобы не забыть: 20 июня 2015 ожидается продолжение банкета, концерт под названием Let's entaateinmento juku! - 2!


Сет-лист:

Часть 1

01 ジャのライブ (Jya no raibu) (с альбома Jimang no Sekai ~Balance~ 11.09.2007)
02 Nirvana (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
03 Balloooonの逆襲 (Ballooooon no gyakushuu) (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)

04 Django (с альбома Jimang Shin Sekai 30.01.2013)
05 ~Mr.Poの奇跡~ J.G → Radio『Yes Love』 vol.003 (~Mr. Po no Kiseki~ J.G Radio ''Yes Love'' vol.003) (с альбома Jimang no Sekai ~Hakanaki Monotachi He~ 6.08.2008)
06 ゴリラ_ AtoZ (Gorilla A to Z) (с альбома Jimang Shin Sekai 30.01.2013)

07 自殺者バンクス (Jisatsusha BANKS) (с альбома Jimang no Sekai ~Taidou~ 26.04.2006)
08 Painter ある絵描きの詩 (Painter aru ekaki no uta) (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
09 Stand up (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
10 Romeo & Juliet (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)

11 Get up (with Matsuda Miki)
12 水面レンズ (Minamo renzu) (Matsuda Miki) (с альбома コトバニルバナ 28.01.2015)
13 Amazing (with Matsuda Miki)

Часть 2

бит-бокс, импровизация, 7 минут

14 砂漠の天使 (Sabaku no Tenshi) (с сингла Jimang no Sekai ~Core~ 8.11.2006 и альбома Self Cover 2015 22.01.2015)
15 Heaven town (с альбома Jimang no Sekai ~Balance~ 11.09.2007 и альбома Self Cover 2015 22.01.2015)

16 Happy Birthday (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)
17 неизвестная "Kono sekai..."

18 Sonia (с альбома Jimang Shin Sekai 30.01.2013)
19 ハレルヤ~Bang Bang Body Line~ (Hallelujah ~Bang Bang Body Line~) (с альбома Eros 23.12.2009)
20 Jimang shot (с концертного альбома Jimang Best Bust 9.02.2011)
21 あかね色に染まるラジオ (Akane-iro ni somaru rajio) (с концертного альбома Jimang Best Bust 9.02.2011)
22 あかね色スタジアム (Akane-iro stadium) (с альбома Jimang Shin Sekai 30.01.2013)

23 悲しみを蹴散らせ~正義のみかた~ (Kanashimi wo Kechirase ~Seigi no Mikata~) (с сингла Jimang no Sekai ~Core~ 8.11.2006)
24 舵をとれ (Kaji Wo Tore) (с альбома Jimang no Sekai ~Hakanaki Monotachi He~ 6.08.2008)

25 Fight 人生は戦いであるノ巻 (Fight Jinsei wa tatakai de aru no maki) (с альбома Balloooonの逆襲☆☆☆ 16.10.2014)

@темы: музыка, Япония, Jimang

23:44 

Шимоцки Харука. 10-летие творчества.

Официальное десятилетие, потому что 22 сентября 2005 года конкретно под её именем вышел сборник песен, записанных ею для игр, Ashiato Rhythm ~Haruka Shimotsuki works best~. А, так - её коммерческие записи существуют с 2003 года, а неофициальные - с 1999.

Как член фанклуба, я на целый день раньше узнала о том, что в августе у Харуки выйдет первый сборник BEST, на четырёх CD, содержимое которых определит голосование. Но, и этого будет мало для около 600 песен, которые существуют в её исполнении, чистыми, не учитывая различных вариантов, караоке-версий и повторений.

А, 23 сентября, 24 октября и 23 ноября в Токио, в разных залах, пройдут три юбилейных концерта. Тихо вешаюсь, потому что это означает три поездки в Японию с интервалом в месяц, но оно будет стоить того, потому что содержание всех трёх концертов будет различным, именно для этого берутся паузы.

На фото - Харука вчера, на фестивале Otaku Expo, или, как его ещё называют, Special Comiket, #6, в выставочном центре Макухари Мессе, г. Чиба.

 photo CBLbbHlUcAAWZcJ_zpsgj6fjpeb.jpg

читать дальше

@темы: музыка, Япония, Shimotsuki Haruka

14:02 

Акихабара: первый день продажи нового альбома Шимоцки Харуки и... 18.03.2015.

19.13 Акихабара. Первый день продажи нового альбома Шимоцки Харуки и другие прелести 18.03.2015

День перед концертом Уэно Йоко в Йокогаме можно было использовать и продуктивнее, но мне очень хотелось увидеть первый день продажи нового диска Шимоцки Харуки, студийной версии концертов 3 июля 2014 по альбому "Tsukioi no toshi" 2005. В таких случаях у артистов принято оставлять автографы на установленных в магазинах стендах и фотографироваться с сотрудниками, так что, при определённом везении, можно было ещё раз увидеть Харуку живьём.

Поэтому, утром я встала не спеша, вышла на две остановки раньше, в Уэно, чтобы поесть тендон в найденной накануне кафешке и пешком прошлась до Акихабары. Сначала я зашла в "КомикТораНоАну", в котором, в самом козырном месте, на первом этаже, Харукиного стенда не оказалось, но я услышала знакомый голосок, направляясь к лифту, на втором. Большой, красивый, сделанный с душой, "алтарь". Всё-таки, "КомикТораНоАна" - это магазин неофициальной медиа-продукции и Харука - одна из немогих выдающихся артистов, которые вышли из этой среды, поэтому в этом магазине ей наивысший респект и уважуха.

"В лоб" можно было снять только из самого лифта, поэтому - чуть с краю:

 photo 001_zpswn4qjshu.jpg

читать дальше

@темы: музыка, аниме, Япония, Shimotsuki Haruka

07:52 

Ogura Yui - Strawberry JAM 25.03.2015

 photo 4988003466732_zpsz7vqwkdq.jpg

Мимо такой православной обложки онее-тян пройти никак не смогла. Интересно, за сколько времени девочка съест такую баночку?

Увидела 18 марта в "КомикТораНоАна" и послушала, что за альбомчик. 50 минут прелести и отличного настроения. Некоторые песни - прямо в ритме 80-х. Для первого альбома 19-ти летней девочки, до сих пор не замеченной ни в чём эпичном, просто отличный результат. Таким мог быть первый альбом той же Ханадзавы Каны, если бы у авторов песен для него было побольше фантазии.

@темы: музыка

21:36 

Концерт группы Garage Chanson Show в Nagoya K. D. Japon 19.03.2015

19.14 Концерт группы Garage Chanson Show в Nagoya K. D. Japon 19.03.2015

Garage Chanson Show - 3 gatsu no tetaraku 19.03.2015 (Nagoya)

Garage Chanson Show TOUR『3月のテイタラク』 19.03.2015




Сегодня я побывала на первом полноценном концерте Garage Chanson Show. Это невероятное событие, ведь группа не существовала почти 10 лет!

Погода 19 марта обещала быть совсем мерзкой и я задумалась, как лучше сделать, чтобы не потерять этот день, а наполнить его незабываемыми впечатлениями. Думать долго не пришлось: концерт Garage Chanson Show 6 марта получился хоть и знатным, но половинчатым, а 19 числа они должны были выступать одни, без богомерзких девчонок. Но... в Нагойе.

Гостиница на одну ночь - это не дорого и не проблема, проблема - доехать. До Нагойи - 1 час 45 минут на скоростном поезде, но это - не вариант: без JR pass за это придётся отдать примерно 11 000 рублей, втрое больше стоимости билета на концерт и ночёвки, вместе взятых. Помогли знания и навыки, в общем, в 19 марта в 18 часов я уже была в Нагойе на станции Цурумай.

Концерт должен был быть в клубе K. D. Japon, но когда я искала его на карте, стрелочка уверенно показала на железную дорогу, не на здание рядом с ней, а прямо на железнодорожное полотно. После концертного зала под автостоянкой в Саппоро я уже ничему не удивлюсь, а клуб K. D. Japon действительно оказался под эстакадой железной дороги. С одной стороны была вывеска и закрытая пыльная дверь, с объявлением, что вход - с противоположной, и там, за час до начала, уже стояла очередь человек из 15-ти.

Билетов ни у кого не было, на этот концерт они в интернете не продавались, но приоритетность была: первыми впустили членов фанклуба, а потом уже всех остальных. Все сидячие места внутри, которых было около 15-ти, уже были заняты, и мне опять пригодились знания и навыки, чтобы оказаться с краю во втором ряду. К началу выступления народу внутри было уже около 50 человек, сколько в клубе вообще помещалось.

Я думала, что название клуба следует читать как "Кей Ди Жапон", но когда увидела на двери туалета "Baño", стало понятно, что произносится по-испански, "Кей Ди Хапон".

Клуб K. D. Japon представлял собой удивительное зрелище. Он весь размещался в одном пролёте чугунных конструкций эстакады железной дороги, то есть, размером был - 5 на 5 метров и около 6 метров - в высоту. Войдя внутрь, я не сразу поняла, где вообще собираются выступать артисты. Сцены не было, микрофоны и инструменты стояли прямо возле закрытых, выходящих на противоположную сторону дороги, стеклянных дверей. Из-за узкости чугунного пролёта, пространство использовалось и в высоту: на высоте примерно 2,5 метров был устроен балкон, на котором разместилось ещё около 15 человек, а над сценой было устроено что-то вроде закрытого красным бархатным занавесом "насеста", на который вела обычная, приставная лестница. Чтобы облагородить интерьер клуба, чугунные и бетонные стены кое-где обшили деревянными панелями.

Возле клуба K. D. Japon

Вот, в таком вот интересном месте собирались выступить Garage Chanson Show. И, как только Ямада-сан и Сато-сан вышли на сцену, пространство и время исказилось и из Японии зрители будто переместились в такой же колоритный квартал Парижа 30-х годов. Зазвучала песня Эдит Пиаф, музыкантов осветила одна тусклая лампа.

Программа концерта была похожа на расширенный вариант того, что я увидела 6 числа в Йокогаме. Сначала на сцену вышел Сато-сан, не спеша надел аккордеон, сделал угрожающий вид и медленно начал играть вступление, под которое, двигаясь будто деревянная кукла, на сцену вышел Ямада-сан, оглушительно ударяя в маленькие тарелочки в руках.

Первыми двумя песнями были те же самые, что и в Йокогаме, песня с немецкими словами в припеве, законченная словами "Данке шён!" и песня с цитатами из "Катюши", только, в этот раз, слова "Горбачёв! и "Путин!" Ямада-сан и Сато-сан выкрикнули вместе! В середине песни, Ямада-сан снова представил аккордеониста как "Болванчика с IQ 180" и попросил горячих аплодисментов. Но, главное, концерт начался с однозначно новых песен, поэтому и новый альбом Garage Chanson Show, надеюсь, не за горами.

"- Гатан-готон!" - демоническим голосом произнёс Ямада-сан, когда, в перерыве между песнями, по потолку прогрохотал поезд и это стало фразой и рефреном всего концерта.

Ещё, у Ямады-сана есть дежурная шутка: долго убеждать в чём-то зрителей, потом спросить, так ли это, и, когда ему отвечают утвердительно, сказать: "- Бака дзя най?" (яп. "- Дураки, что ли?") "- Гатан...", - крикнул в зал Ямада-сан. Оттуда продолжили "...готон!", а он сказал "- Дураки, что ли?" Мне живо вспомнилась одна моя преподавательница из института, которая, принимая экзамен, и видя, что студент ничего не знает, провоцировала его на утвердительные ответы, уводила в совершенно левом направлении, а потом, а потом говорила похожую фразу.

Потом, Ямада-сан перечислил, где они собираются выступать: "- Нагойя, Осака, Киото, 6 числа была Йокогама, а Токио - хрен! Смысла нет!" А, следующей стала ещё песня Tomori mado, от имени женщины, слишком высокого мнения о себе и концовка в ней мне чем-то напомнила Курёхинское "Стань цветком, мотыльком, веточкой, кисточкой, косточкой, девочкой..."

Потом, Сато-сан подошёл к стоящему позади плееру и, плавно выкручивая громкость, включил интригующую фоновую музыку и рассмешил зал, крутанув её обратно. "- Вот, вот, сейчас будет!" - прокричал Ямада-сан и исполнил ещё одну новую песню, которую объявил протестной, политической, сатирической. Но, сама песня, объявленная как Kusaba no kage kara, оказалась довольно забавной и в середину он ввернул что-то смешное про Анжелу Аки (популярная певица такая), а в окончания строк - "- Ня!".

Ямада-сан объявил новую песню, Nanatsu no taizai со сборника "Shitsukoi otoko" и, чтобы её исполнить, Сато-сан отложил аккордеон и взял странного вида пианику, которая издавала не менее странные звуки, чем-то похожи на гудки поезда. Ямада-сан пел и стучал в совсем крошечные тарелочки.

Продолжением стала традиционная история про маленького Коши-куна и онее-сан. В этот раз история была про за-а-А-а-аспанную онее-сан! Коши-сан эротично и дико смешно описывал, как она выглядит спящей, поворачивается с боку на бок и разговаривает во сне.

Закончилась первое отделение двумя песнями: первую песню я слышала как минимум дважды на "гитарных" концертах в "Songlines" 9 мая и "Jirokichi" 7 октября прошлого года, но не знаю её названия, а вторая была с альбома "Kyouka Zenshuu" 2005 года, заводная Saakasu saakasu, во время которой в зале отшибли все ладони.

Рядом со мной был столик, на котором продавались альбомы Ямады Коши и Сато Йошиаки, сумки с логотипом Garage Chanson Show и... билеты на все будущие концерты, которые можно было купить здесь и сейчас. Но, если бы я знала, когда моей принцессе захочется выступить с концертом в следующий раз...

Перерыв, с 15 минут, затянулся на 25 и после него, Ямада-сан и Сато-сан вышли в новых нарядах: Ямада-сан натянут какой-то клоунский камзол, а Сато-сан вышел в штанах с гравюрами Хокусая. Сато-сан, за неимением рояля, уселся за компактное электропианино и начал играть фон для истории, которую начал рассказывать Ямада-сан. История была очень замороченной, в ней фигурировали он сам и Сато-сан в школьном возрасте, демоны и героическая борьба с ними. Всё это происходило на фоне ещё одной неизвестной композиции на 10 минут. А, закончив её, Ямада-сан объявил аккордеониста "Сато ЙошиаКИШИ" (яп. "рыцарь").

Следующей играли тот же номер, с концерта в Йокогаме, песню с первого альбома, "Butokai" 1994, Kon'ya, butoukai de… в новой, энергичной, латиноамериканской аранжировке. Электропианино из колонок звучало поскромнее, чем рояль в Йокогаме, но класс Энрико ЙошиаКИНО как пианиста был заметен и здесь, а сам Ямада-сан отжигал на гитаре.

Затем, в том же составе, исполнили Monoroogu gekijou, а после, Сато-сан осторожненько заиграл вступление песни Rurou no asautai, которой подпевают девчонки в зале. Вступление прервалось очередным "- Гатан-готон!" и во второй её половине Ямада-сан научил всех, вместо слов песни, кричать всех "- Оцука! - Оцука!" и с тех пор, что бы Ямада-сан не кричал в зал, в ответ ему доносилось только "- Оцука!". А, после, без особых выкрутасов, прозвучало трогательное танго Koibumi, из альбома "Opéra Noir" 1999.

Перед следующими двумя песнями Ямада-сан опять некстати вспомнил про "- Гатан-готон!" и, как назло, по крыше пронесли целых два поезда! "- Какая линия-то?" - поинтересовался он. "- Главная!" - ответили из зала.

Закончилась основная часть концерта двумя песенками под аккордеон, ни одна из которой не оказалась мне знакомой, вторая из них была игривой и трогательной, но зрители весело хлопали на протяжении обеих.

Аплодисменты не смолкали и дальше, и, стремительно удалившиеся Ямада и Сато-сан вернулись на "сцену", чтобы исполнить на бис трогательный вальс, Ai no shi. "- Ждём вас завтра, в Осаке!", - сказал Ямада-сан перед началом песни.

Главный хит Garage Chanson Show, IzaSusumeyo Ibara No Michi, на этом концерте исполнен не был. Впервые видела, чтобы аплодисменты зрителей не ослабевали даже после того, как включили свет и фоновую музыку. В принципе, все понимали, что музыканты отыграли свою программу, но с виноватыми улыбками на лицах продолжали хлопать. Увы, Ямада-сан и Сато-сан не приняли это близко к сердцу и концерт был окончен.

Но, это было и хорошо, потому что только неукротимая энергия группы не дала мне почувствовать, как я устала после 7-ми часового переезда из Токио таким необычным способом и как я была голодна. После концерта я попыталась найти любую открытую кафешку возле станции Цурумай, но открыты были или совсем некошерные заведения для местных пьяниц, или рестораны с ценами вдвое против обычных. Сделав круг, я пошла в метро, чтобы доехать три остановки до станции Фушими, где я забронировала гостиницу. Несмотря на то, что это метро и было всего около 22 часов, поезда ждала минут 20. Подъехало древнее чудо красного цвета с занавесочками на окнах, видимо, через эту линию метро проходят и железные дороги. А! Ещё, на входе, я видела автомат по продаже билетов С КНОПОЧКАМИ, вместо точскрина.

Чудеса местного метро

Никогда ещё не были так вожделенны разогретые в микроволновке такояки! Их запах сводил с ума, возможно, не только меня, потому что администратор гостиницы "Rich Hotel Nishiki" забыл взять у меня паспорт и вспомнил об этом только тогда, когда я пришла за шнуром, подключить ноутбук к интернету. А, я уж подумала, что они к себе кого угодно пускают)

У меня была мысль, встать пораньше и посмотреть какую-нибудь достопримечательность Нагойи, поскольку в этом городе я была один раз и не знаю его совсем, но я поняла, что тогда, на концерте Дзиманга 20 числа, я окажусь просто в невменяемом состоянии, поэтому, всё, что я видела в Нагойе в этот раз - это была Парчовая улица (Nishiki dori), по которой я шла на станцию) На станции я купила "Нагойя вагаши" для мамы, съела тарелку кицуне удона - и, пока, Нагойя!

@темы: музыка, Япония

17:19 

Концерт Уэно Йоко и Грегори Тирсьо в Yokohama Stormy Monday 18.03.2015

19.13 Концерт Уэно Йоко и Грегори Тирсьо в Yokohama Stormy Monday 18.03.2015

Ueno Yoko, Gregorie Tirtiaux - Tokyo kokusai baritone sax Festival Yokohama Special! 18.03.2015 (Yokohama)

上野洋子, Gregorie Tirtiaux - 東京国際バリトンサックス・フェスティバル・ヨコハマ・スペシャル! 18.03.2015




Не буду повторять сейчас историю знакомства с группой Zabadak, в 2005 году. На концертах этой группы, в том виде, в котором она существует сейчас, я уже побывала в 2012 и 2014 году, но этого было мало. Кира Томохико-сан - замечателен, но в 1993 году от группы осталась половина, когда из неё ушла Уэно Йоко, которая давала ей чудесный, ангельский голос и собственные песни. Думаю, что творческие разногласия и стали причиной разрыва, уж очень стала непохожей музыка, зазвучавшая в сольных альбомах Уэно-сан, на то, что привыкли слышать от неё в Zabadak.

Но, если группа Zabadak, Кира Томохико сотоварищи, осталась на виду и продолжает выступать с концертами, то о Йоко, долгое время, я не слышала вообще ничего. Были работы для аниме, яркое сотрудничество с Ито Масуми в 2002, сольные альбомы независимых студий, в интернете висел только не обновляемый с 2008 года личный сайтик артистки, сделанный, едва ли не во FrontPage Express. Единственный DVD Уэно Йоко вышел тоже, в 2007 году. Я долго ждала на сайте хоть каких-то обновлений, пока, в 2013 году, не зашла на японскую страничку Википедии и не увидела ссылки на сайт творческого объединения Tilde Disc, которое Йоко-сан организовала. И, главное, там были объявления о живых выступлениях! Но, они были редкими, и, долгое время, на мои поездки не приходилось ни одно их них. Доходило до обидного, когда концерт и был назначен на день возвращения в Москву.

Но, в эту спонтанную поездку вышло всё иначе: выступления Уэно Йоко приходились на 13 и 18 марта. 13 числа это было участие в чужом концерте, где Йоко собиралась только играть на аккордеоне, а 17-ого - это было непонятное мероприятие по названием "Токио кокусай баритон сакс фестиваль спешл!", где Йоко обещали в качестве певицы и исполнительницы "на многих других инструментах". Конечно, джаз и саксофон, хоть баритон, хоть альто, меня мало волнуют. Йоко, тоже, насколько я её знаю, к джазу не имела никакого отношеия, хотя, с её голосом, споёт что угодно. Но увидеть её в качестве полноценной участницы чего-то необычного, пусть даже джазового фестиваля, очень хотелось.

Утром 18 марта можно было отправиться в какую-нибудь дальнюю поездку, концерт должен был быть только в 20 часов, но я не стала напрягаться, встала не спеша и поехала в Акихабару, посмотреть на первый день продажи студийной версии концертов 5 мая 2014 Шимоцки Харуки, по альбому "Tsukioi no toshi" 2005. там я с удовольствием провела время до 17:30 и отправилась в Йокогаму.

Кафе "Stormy monday", судя по карте, находилось недалеко от станции Каннай и хорошо, что карту я распечатала крупную. Если бы я не знала, что нужное место находится точно в указанной на карте точке, в жизни бы не догадалась, что здесь вообще что-то может быть. По другим клубам, как правило, заметно, что это - клуб, кафе и сюда ходят люди. Вход в "Stormy monday" оказался неосвещённым проёмом в стене, с неосвещённой надписью. Афиши, как это принято, тоже, ещё не было, её повесили позже.

Вечерняя Йокогама

Возле клуба Stormy Monday

Времени было 19:05, то есть 5 минут как уже можно было войти в клуб, но у входа стоял один человек и о чём-то договаривающийся по телефону сотрудник кафе. После того, как он положил трубку, открылась дверь и на улицу вышли японец средних лет, очень высокий молодой человек европейской внешности и девушка с длинными рыжими волосами, в бежевой куртке. Как хорошо, что за движениями Уэно Йоко в последнее время я следила и знаю, как она сейчас выглядит. Проход был очень узким, для одного человека, и мне пришлось повернуться вместе с Йоко, чтобы она могла пройти)

Артисты подготовились и пошли гулять, поскольку никакого помещения для них внутри не было, и в кафе начали пускать посетителей. Впрочем, в 19:05 никого, кроме того человека и меня ещё не было. Я уселась за столик как можно ближе по центру того уголка, который заменял сцену и заказала напиток, два заказа были обязательными. До начала концерта подтянулось ещё 8 человек, из которых одна, очень красивая, на мой вкус, девушка оказалась ответственной за освещение мероприятия.

Справа, на сцене, стоял открытый футляр с бартитон-саксофоном, лежал саксофон-альто и стоял прислонённый к стене необычный, похожий на африканский, струнный инструмент, подобные которому я видела в руках у Йоко. Слева, было устроено "гнездо", место, где стоял ноутбук, лежал смартфон и ещё куча разных электронных приспособлений непонятного назначения. Впечатление "гнезда" усиливало обилие торчащих как ветки кабелей подключения всего этого хозяйства. К "гнезду" был наклонен микрофон.

Выступающие вернулись в кафе ровно в 19 часов. Японец средних лет оказался музыкантом по имени Мидзутани Акира, но играть он не собирался и только произнёс вступительное слово, а красивая девушка раздала всем распечатки с краткой историей баритон-саксофона и его устройством. К счастью, история была почему-то написана по-английски. Пока Мидзутани-сан говорил, Йоко стояла у входа, держа свою куртку в руках. На ней было серое, в тёмно-синюю поперечную полоску, платье, само по себе короткое и с короткими рукавами, но к нему был пришит второй слой, более светлого цвета, делающий рукава и юбку - длинными, а горловину - высокой.

Первой пригласили выступать именно Йоко, и, о счастье, это был не джаз! Йоко уселась в своё "гнездо" и начала... 30-минутную импровизация. В ней звучал вживую её голос, использовались записи с ноутбука и смартфона, в том числе и воспроизводились только что сделанные, треск помех, звуки, извлечённые из тех самых устройств непонятного назначения, и в конец этой композиции оказался вплетённым фрагмент песни Shiiba no shunsetsu с альбома Zabadak "Sakura" 1993.

Я говорила о том, что новую музыку Уэно Йоко нелегко слушать. Но, одно дело, слушать записанный альбом, другое - когда это рождается на твоих глазах, и ты "проживаешь" её вместе с музыкантом. Это совсем разные вещи.

Следующим выступал тот самый высокий европейский парень, бельгийский музыкант, Грегори Тирсьо. Мидзутани попросил его сказать что-нибудь, но парень, похоже, не преуспел ни в японском, ни в английском, поэтому односложно представился и взялся за свой баритон-сакс.

В тот момент я ещё думала, что сейчас вот начнётся джаз, но то, что начал извлекать из своего инструмента парень, джазом и вообще, музыкой, было назвать трудно. Если бы я не знала, что Йоко - человек-оркестр, я бы ещё по первому номеру усомнилась в том, "Умеет ли художник рисовать?" Но, похоже, у этих музыкантов взгляд на музыку был свой.

Тут я догадалась, что свело вместе Уэно Йоко и Грегори Тирсьо и поняла, что это за джаз. Мидзутани-сан сказал, что это он пригласил George в Японию, и, наверняка, он же сказал про Йоко: "- Тут у нас есть такая же ненормальная, как ты. Не хочешь познакомиться и выступить вместе?" А, насчёт джаза... Ведь основа джаза - это импровизация, мелодии, из которых делается джаз, часто вторичны и не важны. Джаз - это музыка, которая живёт, существует в только в момент исполнения и в этом было решительное и основополагающее сходство джаза и того, что я увидела здесь.

Инструмент парня выглядел не новеньким и блестящим, как медные инструменты в оркестрах, он выглядел тусклым и видавшим виды. Но, частью композиции было всё, даже звук хлопающих клапанов. Пока парень играл, Йоко внимательно его слушала, сидя у стойки с напитком в руках. Импровизация заняла ещё около 30 минут.

И, наконец, было объявлено, что третью композицию музыканты исполнят вместе. Йоко уступила право начать первым гостю, и парень начал новую импровизацию, в которой использовал все свои инструменты, в том числе и тот, африканский инструмент, оказавшийся марокканским (он был тоже его). Йоко начала плавно вплетать в композицию свой вокал и звучание своих "инструментов". Ещё полчаса, музыканты и все, кто их слушал, "прожили", иначе не скажешь, вместе. Если в традиционной музыке, есть узнаваемые и повторяющиеся вещи, то в такой музыке - этого нет, каждую секунду может возникнуть что-то новое, неожиданное и это держит в напряжении постоянно, не отпуская.

С начала концерта прошло полтора часа и на этом он был завершён. гости стали, кто расходиться, кто заказывать дальше, а музыканты - собирать свои инструменты. Я дождалась, пока Йоко более-менее закончит свои дела, подошла к ней, поприветствовала и рассказала, как давно хотела увидеть её вживую и как я её люблю.

Во время выступления лицо у Йоко было серьёзным и это нормально, в этом возрасте девушка сама может решать, кому и когда ей улыбаться, но, разговаривая о мной, она расцвела, заулыбалась и я увидела ту милую маленькую Йоко, которую знаю по старым видео Zabadak. Конечно, её удивило и порадовало, где её знают и откуда приезжают люди, чтобы увидеть её. Она предположила, что, это - из-за аниме, но я сказала, что знаю многие её работы, а началось всё с Zabadak. Вспомнить о Zabadak и ей оказалось приятно, "- Но, я изменилась", сказала она, а я ответила, что знаю и её новые работы, поэтому и пришла сюда, и теперь очень счастлива.

Ну что же, высказать хорошему человеку, как ты его любишь - это приятно, и, вроде, приятно оказалось не только мне. Я попрощалась с Йоко, со всем музыкантами, поскольку выходить пришлось мимо них, похлопала руками по не рассчитанному даже на мой рост потолку, прощаясь с Грегори Тирсьо, хотя мои 180 см - слабо перед его 200+.

На станцию шла в слегка прифигевшем состоянии, ещё бы, такой вечер с Уэно Йоко. Шла и понимала, что случилось даже нечто большее. В принципе, я предполагала, что Уэно-сан не гонится за славой, что для неё важны не тиражи и не продажи, но теперь я воочию увидела, что она получает удовольствие, выступая перед залом, в котором сидит и слушает её 9 человек. Да, лучше 9 человек, которые пришли, чтобы попытаться услышать и понять тебя, разыскав информацию неизвестно как о мероприятии, проходящем неизвестно где, чем пред тысячами, которые пришли, потому что показывают по ящику. Ведь, для себя я тоже давно стала замечать, что согласна общаться с десятью, пятью, тремя, двумя, одним человеком, которые тебя в чём-то понимают, чем пытаться влиться в сообщество сотен долбоёбов. И, даже "ноль" собеседников - не самое плохое число. Просто, оно показывает, что в данный момент - ты единственный, кто может оценить то, что тебе дорого, и, продолжать это любить или нет - решать только тебе.

На этом - закончу, завтра ожидается длинный день и настоящее приключение, которое должно закончится для некоторых моих друзей очень приятным сюрпризом)

@темы: "Zabadak", музыка

07:11 

Концерт с участием Ямады Коши и группы "Rurou no asautai" в клубе La.mama 17.03.2015

19.12 Концерт с участием Ямады Коши и группы "Rurou no asautai" в клубе Shibuya La.mama 17.03.2015

Yamada Koshi & Rurou no asautai, Shiba hebi, Hamada Maron - 13-Ban machi no fantajii in Shibuya La.mama 17.03.2015 (Tokyo)

山田晃士&流浪の朝謡, 縞へび, 浜田マロン 『13番街のファンタジー』




Ямада Коши - это хорошо, Ямада Коши с группой офигенных музыкантов - это просто праздник. Я уже побывала на таком 19 декабря 2014, и, раз появление Ямады-сана с "Rurou no asautai" приходилось и на эту поездку, я взяла на него билет.

Это был первый, не только солнечный, но и жаркий день с начала поездки. Утром я нагулялась по окрестностям, зашла в Акихабару, а после - поехала в парк Комаба, потому что там находится ещё место из аниме Aoi Hana. Снимать там часовню, в которой проходила свадьба учителя и старшей сестры Сугимото Ясуко, "мешали" косплееры "Umineko naku koro ni", "One piece" и "Escha & Logy no atelier". А, после этого, я выдвинулась уже в Сибуйю, где, в ожидании концерта, походила по тамошнему магазину Мандараке и другим в этом здании.

Клуб La.mama оказался в районе станции Сибуйя компании Кейо и приятно удивил бело-сине-красной гаммой оформления. Но, конечно, имелись в виду цвета французского флага, к Франции у японцев особо трепетное отношение, до тех пор, пока они ни побывают в Париже и мы эти печальные истории знаем. Однако, на вывеске с названием клуба было написано "Tokyo - USA".

В билете было написано, что места - в порядке живой очереди, поэтому я пришла к клубу второй: до меня у входа стояла только одна пожилая пара. Табличку с названием сегодняшней программы её не поставили на место, я даже сфоткала её, стоящей на полу. Вся стена у входа была завешана автографами групп с западными названиями, так что западная ориентация заведения была налицо.

Возле клуба

Название программы было расплывчатым и многообещающим, "Фантазии 13-ого района". Ожидалось трое участников: некая Хамада Марон (имя - катаканой), некие "(не знаю иероглиф) змеи" и Ямада Коши со своей бандой.

Сначала, начали пускать тех, у кого были билеты, а билеты оказались человек у семи: у меня и компании из шестерых девчонок. Все, естественно, уселись в первый ряд. Рядов было четыре, а дальше начинались приткнутые тут и там столики. Я подумала, не сесть ли подальше, потому что колонки оказались в зале дальше, чем сидела я, то есть возможное качество звука не выдерживало критики. Но, успокоила себя тем, что Ямада Коши - это как есть Шаляпин и "Руроу но асаутай" - группа громкая: живой звук будет достаточно громким, чтобы писался он, а не то, что идёт в колонки.

Хамада Марон оказалась молодой, по японским меркам, девушкой с довольно попсовой внешностью и такими же песнями. Группа у неё была большая, хорошая: фортепиано, гитара, бас, ударные, труба, саксофон, контрабас, так что звучание было громким, качественным. Певицу было приятно слушать, её голос был не из тех, которые вызывают у меня отторжение: довольно низким и хрипловатым. Но, песни не отличались большой фантазией, хотя их аранжировки были сделаны качественно.

В перерыве я пошла выпить водички. Напитки у них были сплошь алкогольные, а я слегка перегрелась на солнышке днём, поэтому пришлось долго искать то, где алкоголя не было.

Следующая группа оказалась интереснее. На сцену вышли два парня лет далеко за 40 с акустическими гитарами. Оба выглядели очень забавно. У них были такие причёски, как если бы длинные волосы мыть, но никогда не расчёсывать, на головах - дурацкие шапки дачников, такие, в форме колокольчика, где лепестки - разного цвета. На обоих были хипанские расклёшенные штаны. Помогать им, справа и слева, встали контрабасист и девушка с маленьким синтезатором и пианикой.

Группа-таки называлась "Шиба хеби", "Змеи Шиба". Шиба - это район такой в центре Токио, там есть парк в котором стоит старая Токийская телебашня, так что змеи были, похоже, родом оттуда. Их музыка была похожа на кантри, но не пафосное, каким его обожают американские колхозники, а дико смешное! Всё равно что сравнивать просто шансон, и шансон, который исполняет Ямада Коши. Парни исполняли свои песни как эдакие добродушные и слегка обкуренные хиппи, со смехом, шутками, со звукоподражательством и прочими приколами. Надо будет найти их сайтик и послушать записи, они могут понравиться.

Перед тем, как начали выступать "Змеи", ко мне подошла девушка, ища свободное место. Я ответила, что и справа, и слева - свободно. Но, она оказалась разговорчивой. Спросила, "какой группы я фан". Имя "Ямада Коши" эмоций не вызвало, но она сказала, что один из "Змей" - её парень. Словоохотливость просто зашкаливала, поэтому я сказала, что понимаю по-японски не в той мере, в какой ей бы хотелось, у меня произношение - нормальное, поэтому это не сразу стало понятно. Дальше последовали гадания "Америка?", чего я никогда так не оставляю и говорю "Россия. Москва". После выступления "Змей" я честно сказала, что оно мне понравилось и девушка ушла со своим парнем.

В зале, полном примерно наполовину, к выступлению Ямады-сама, свободного места заметно уменьшилось, можно сказать, не осталось совсем.

Я сидела я своём месте и с трудом верила в том, что вот эти парни, которые сейчас готовятся выступать - это "Rurou no asautai" и сейчас сюда же выйдет Ямада Коши-сан. Настроив инструменты, группа ушла со сцены и обратно уже, под энергичное эмиркустурицевское вступление, вышли уже все вместе.

Ямада-сан вышел с гитарой, в том же тёмно-сером костюме, как и на концерте 6 числа, только на шее у него был повязан чёрно-золотистый шёлковый платок. Музыканты были - кто в чём, в парадном, "цыганском" виде был только суровый гитарист, Фукусима Хисао.

"- Ямада Коши и "Rurou no asautai", аплодисменты, Сибуйя!" и музыканты начали "с места в карьер", с термоядерной, в латинских ритмах, Jigoro to berami. В ней - все были молодцы, особенно хорошо прозвучало соло невозмутимого трубача, Ватанабе Такао, который мне нравится больше всех. В середине песни Ямада-сан покричал вместе с залом всякие зажигательные фразы. Следующая песня оказалась не из альбома Rurou no asautai, но я слышала её на концерте 19 декабря. Такая же энергичная, а припев в ней, хором пьяных мужиков, поют все музыканты. Гитарные соло, в первых двух песнях, Ямада-сан и Фукусима-сан играли дуэтом.

После, Ямада-сан, в своей неподражаемой манере, поприветствовал зрителей, констатировал тот факт, что сегодня - не тепло, а уже жарко и они, с Фукусимой Хисао, запарились, пока ехали сюда из Йокогамы. Потом, удивился тому, что на табличке у дверей клуба написано "山田晃士と流浪の朝謡", вместо "山田晃士&流浪の朝謡". Несмотря на ориентацию на Запад, сотрудники клуба оказались патриотами.

Ямада-сан несказанно обрадовал тем, что сообщил, что сейчас полным ходом идёт запись нового альбома "Rurou no asautai"! Так вот, откуда столько новых песен, которых я не знаю! Давно пора, потому что прошлый альбом, "Deracine Swing", был уже 4 года назад.

Для следующей песни, Ямада-сан снял гитару, отставил подальше микрофонную стойку и взял микрофон в руки. Контрабасист, Хаякава Такехару, сыграл пространное вступление, а потом началась песня, в которой сменялось несколько тем, одной из которых были несколько тактов из мелодии романса "Очи чёрные". Ямада-сан, не просто пел, а сыграл на её протяжении целый моноспектакль. Музыканты тоже отличились, сыграв в середине соло "Не мешайте нам настраивать инструменты".

Аккордеонист, Таноока Сабуро, заиграл лирическую мелодию, а Коши-сан начал рассказывать традиционную историю про маленького Коши-куна и онее-сан. "- А, что так печально?" - спросил Ямада-сан, когда мелодия, которую Сабуро-сан, неожиданно перешла в минор. Сабуро-сан заиграл веселее! А, Ямада-сан стал рассказывать, как Коши-кун и онее-сан ездили в Канадзаву. История оказалась какой-то совсем невероятной, с инопланетянами.

Следующая песня опять оказалась не из альбома. Медленной, с волнующими соло на аккордеоне, которые Таноока Сабуро играл прямо у меня над ухом. Не менее томное соло выдал в ней и контрабасист, Хаякава Такехару.

После "Мерси боку!", музыканты заиграли энергичную Nagare. В ней, виртуозное соло сыграл гитарист, Фукусима-сан. Что он проделывал - не описать словами. У Фукусимы-сана и Ямады-сана - одинаковые гитары, не иначе, кто-то из них помог кому-то с выбором)

Ai no kusabi, ещё одна горячая, латиноамериканская мелодия, продолжила концерт, и логично, закончилась "Mucho gracias!" А, после неё началась безумная "Rurou rorou", в которой показали себя все музыканты, а Ямада-сан представил каждого. Соло на аккордеоне, Таноока-сан сыграл ещё ближе к моему уху) Но, к сожалению, этой песней, выступления "Rurou no asautai" обычно заканчиваются. Ямада -сан сказал: "- Гокигеньё!" и группа удалилась со сцены.

Выступление было не длинным само по себе и было таким офигенным, что показалось коротким совсем. Всем было бы очень обидно, если бы на этом всё закончилось, но, после продолжительных оваций, музыканты вернулись. Ямада-сан объявил о будущем сольном концерте группы в апреле, в большом клубе "Shibuya Quattro" и все вместе снова зажгли песней Hana no kanbase.

После, аплодисментами, группу попытались вызвать на бис ещё раз, но трёхчасовой хронометраж концерта был исчерпан и в её середине зал снова покричал вместе с Ямадой-саном.

Ну, что же, можно сказать, что это выступление "Rurou no asautai" было хорошим дайджестом для тех, кто не видел их сольный концерт 19 декабря. А, я всегда готова к таким "флешбэкам", сколько угодно раз!

А, завтра - будет музыка, которой я не не знаю, но петь будет человек, которого я хотела увидеть живьём очень давно, и, до некоторого момента, даже не надеялась на это. И, с удивлением увидела, что она продолжает выступать. Уэно Йоко!

@темы: музыка, Япония

20:21 

Концерт групп Garage Chanson Show и Kokusyoku Sumire в зале O-site 6.03.2015

19.01 Концерт групп Garage Chanson Show и Kokusyoku Sumire в зале O-site 6.03.2015

Garage Chanson Show, Kokusyoku Sumire - Kuroi shanson ~Furansu kaigan nite~ 6.03.2015 (Yokohama)

ガレージシャンソンショー、黒色すみれ『黒いシャンソン~フランス海岸にて~』




Я уже была на сольных концертах Ямады Коши, на его выступлениях с группой "Rurou no asautai", и, наконец, увидела его с Сато Йошиаки, в составе дуэта Garage Chanson Show, благодаря которому я узнала о его творчестве вообще.

В полёте я не устала, потому что вместо одного места у меня было четыре и я проспала всю ночь от ужина до завтрака, а после завтрака - ещё поспала, до самой посадки. Но, нужно было хорошо извернуться, чтобы из аэропорта успеть заехать в гостиницу (после концерта будет поздно), потом - заехать на Акихабару, встретиться с главным человеком моей анимешной жизни последних двух лет, Toshatchi и, к 19 часам, успеть на концерт в Йокогаму.

Всё прошло хорошо, за исключением того, что в гостинице, в тот же самый момент оказалось стадо китайцев и пришлось подождать, пока их расселят, из-за чего встреча с Toshatchi оказалась на полчаса короче, но мы ещё увидимся неоднократно. По пути в Йокогаму пришлось немного повисеть на поручнях в вечерний час пик, но приехала в 18 часов и осталось достаточно времени, чтобы найти нужное место в незнакомом районе.

Зал O-site оказался в здании развлекательного центра Movil Sotetsu, очень интересном, потому что мост через протекающую перед ним речку вёл сразу на второй этаж, а чтобы попасть в O-site надо было подняться на третий. Внутри, уже стояла очередь, но это не имело значения, потому что пускали по номерам на билетах и мне, с моим 41-ый удалось сесть прямо по центру в четвёртом ряду.

Путь к концертному залу

Это был небольшой, но всё-таки концертный зал, а не маленькое кафе, в которых обычно выступает Ямада-сан, хотя от этого обстановка оказалась не менее камерной. Времени перед поездкой было совсем немного, можно сказать, что она получилась спонтанной, поэтому я забыла напрочь, что на этом концерте у Ямады-сана ожидались гости и вспомнила об этом только когда у меня спросили, на кого конкретно я пришла, на "Garage Chanson Show" или... "Kokusyoku Sumire". С этой, так сказать, группой меня тоже познакомил Fatemancer, я даже сообщала ему об их совместных с Ямадой-саном концертах ранее, на случай, если в эти дни он тоже будет в Японии. И, надо же такому случиться, что на совместный с ним концерт попала именно я.

Да, призрак Ali Project преследует меня, никуда от него не деться) Образ этой группы из двух девушек, Юко и Сачи - столь же декадентский, только, в отличие от Ali Project, "Kokusyoku Sumire" не могут мне понравиться ни с какой стороны, ни в каком виде. Когда я впервые услышала их песни, мне живо представились времена послереволюционный смуты и гражданской войны, одесский Привоз и две голодные, замёрзшие девочки, дочери убитых красными родителей-аристократов, со скрипкой и аккордеоном, на которых их когда-то учили играть. Теперь они зарабатывают этим на еду. И, вроде бы, их манеры и выступление могли быть более изысканными, но вкусы у публики - такие непритязательные и кушать - так хочется...

Концерт начали именно они, первую песню Юко играла на рояле, а Сачи - на скрипке. Обе были в готик-лолитских розовых платьицах, похожих, но различающихся в деталях, и ярко-рыжих париках с большими бантами. Песня была пафосной, чтобы польстить жителям города, про Йокогаму. Голос и манера исполнения Юко - сильный и яркий, но его звучание - это квинтэссенция всего самого отвратительного, каким только может быть голос девушки, лично для меня, это Оно Йоко, умноженная на 10. Удовольствие это слушать - очень сомнительное, поэтому я не слушала "Kokusyoku Sumire" самостоятельно, за исключением того, что мне давал Fatemancer.

Некоторых людей привлекают отталкивающие вещи, я же понимаю, что с одной стороны - уродливые вещи могут быть составляющими искусства, с другой - понимаю, что лично меня такое искусство - духовно не обогатит, поэтому постаралась абстрагироваться от своих эстетических чувств и воспринимать это всё как факт.

По факту, "Kokusyoku Sumire" оказались довольно забавными. После первой песни они разговаривали, заканчивая все фразы "ня". Юко напомнила, что выступают они сегодня не одни, а с "Garage Chanson Show" и попыталась напеть их песенку "Rurou no asautai". Название "Гарэйджи Шинсон Шоу" Юко произнесла нормально, а у Сачи - возникли проблемы: она шепелявит, и получилось неподражаемо. А, после, вот неожиданность, они исполнили в своём кабацком стиле старинную песенку 1969 года, Kuroneko no tango, с "Ня-я-я-я!" всем залом в конце.

Следующая песня оказалась такой энергичной, и на её середине у Юко плавно съехал назад её бант. Песню она допела, но продолжала выступать уже без него. Дальше была баллада, довольно красивая, если бы не специфическая манера исполнения.

После следующей баллады, девчонки снова подыграли чувствам жителей Йокогамы: они изобразили голосом звуки волн, Сачи на скрипке - крики чаек, с пульта включился пароходный гудок, это типа корабль, "Хикава мару". В процессе, они размахивали бело-красными флажками, на которых был изображён заяц. В песне были слова про заячью шкуру, но каким боком заяц является символом Йокогамы - я не знаю.

Затем Юко объявила, что они исполнят несколько песен с нового альбома, "Cosmopolitan", который выходит 25 марта. Первая песня была весёлой и игривой, прозвучала под фонограмму, на которую группа добавила свои инструменты и голоса, а вторая и третья - прозвучала полностью вживую, под фортепиано и скрипку. Это были энергичная кабарешная вещь и баллада. Завершилось их выступление очень характерной для них вещью, начало которой было похоже на какую-то еврейскую песенку, а в концовке Сачи вставила соло из "Гаудеамуса". После, группа сделала прощальные реверансы и объявили 20-минутный перерыв.

После перерыва, зазвучало вступление какой-то агрессивной песенки Эдит Пиаф, и на сцене, под бурные аплодисменты (хлопали всем, но было заметно, кого здесь любят больше) показались Ямада Коши и Сато Йошиаки. Ямада-сан был в тёмно-сером костюме, и черной рубахе с пышным жабо, а Сато-сан - в японском костюме с фиолетовыми, с узорами, хакама. Причёска у него всё такая же, взрывная, только, клей для укладки он больше не использует)

Ямада-сан вышел с надетыми на руки маленькими тарелочками и, пока Сато-сан размеренно играл вступление первой песни, он бил в них, как заводная игрушка.
- Бон суар, мадам, месье! Гарэйджи шансон шоу де гозаимасу!

Первая исполненная песня осталась неузнанной, её нет ни в одном из альбомов GCS. В этой песне есть немецкие слова, поэтому Ямада сан закончил её словами "Danke schön!" А, сразу после неё, Сато-сан заиграл "Расцветали яблони и груши..." Я уже думала, что Ямада-сан сейчас как возьмёт и устроит культурный обмен, споёт эту песню по-русски, тоже, шансон, как ни погляди. Но, под это вступление он сделал пафосное представление концерта, а когда Сато-сан заиграл вступление следующей русской песни - поздравил всех с Новым годом! На концерте 19 декабря он поздравлял под "Калинку", это, наверное, привычка у него такая, поздравлять с новым годом под русские песни, и, соответственно, где русские песни, там и Новый год! Текст у песни, всё-таки оказался японским, но закончил он её словами "- Спасибо! До свидания! Горбачёв! Путин!"
А, в середине этой странной песни Ямада-сан представил Сато Йошиаки, опять назвав его "Айкью но хьякухатидзю каракури нингё", то есть, "Болванчик с IQ 180". Этот умный болванчик представлял собой ещё то зрелище! На аккордеоне у него была закреплена резиновая черепушка, взгляд у Сато-сана был таким, как будто у всех окружающих был IQ 60 (дебильность), особенно у Ямады-сана: временами он поглядывал на него с такой опаской, будто думал "- Ну, что сейчас выкинет этот дурак?" А, ещё - на протяжении выступления, Сато-сан пафосно подавал руку большому квадратному человеку, сидевшему в первом ряду, напротив его.

Не дождавшись, пока Ямада-сан закончит трепаться, Сато-сан начал играть вступление следующей песни, Tomori mado. Ямада от такой наглости прифигел и продолжал разговаривать, пока Сато, раз за разом, повторял это вступление.

Следующую песню Ямада-сан объявил как Kusaba no kage kara, но её тоже нет ни в одном из альбомов GSC. А, дальше - взял гитару, чтобы исполнить Monoroogu gekijou, иначе и гораздо лучше, чем в альбоме.

Затем, Ямада-сан пообещал песню 2002 года и, для того, чтобы её исполнить, Сато-сан положил аккордеон и просочился за... рояль. В зале послышалось "- Оооо!", наверное, всем было интересно, какой Сато-сан пианист. Но, пианистом он оказался офигенным! Песня была энергичной, в латинских ритмах. Ямада-сан на гитаре и Сато-сан, на рояле, показали класс, а потом Ямада-сан представил Сато-сана на испанский манер: Энрико Йошиакино!

Далее, Ямада-сан произнёс длинный, смешной монолог, а потом началась песня Na mo naki machine, которую исполнили под аккордеон, так же как на альбоме.

И, под конец основной части, парни порадовали зал главным хитом Garage Chanson Show, Izasusumeyo Ibara No Michi. Зрители подпевали La-la-la-la-la, а Ямада-сан и Сато-сан резко прервали песню и надели на рукава красные повязки с надписями "Ямада" и "Сато". Я подумала, что это за прикол такой, а потом вспомнила, что Ямада и Сато - это две самые распространённые в Японии фамилии, как Иванов и Петров. Возобновив песню, Ямада-сан стал кричать между тактами проигрыша "- Сумире!" Оба музыканта спустились со сцены к зрителям, и Сато-сан подошёл к человеку, которому он всё время пожимал руку, и... сел к нему на колени!

После продолжительных аплодисментов, Garage Chanson Show вернулись на сцену, но не одни, а с Kokusyoku Sumire. Юко и Сачи были уже других платьях и белых париках. Ямада-сан обещал устроить "сессию" для четверых. И, первой исполнили его песню, Koibumi, из альбома "Opéra Noir" 1999. Пели по куплету, Ямада-сан и Юко, а припев - вместе. Прозвучало - не очень: в припеве Юко не удержалась в своей тональности и подстроилась под Ямаду-сана.

Следующей исполнили песню Юко, в который были цитаты из Моцарта, и Ямада-сан прикалывался на ней как мог как мог.

"- Ямада-сан, мы тут забыли кое-что!" - сказала Сачи и подняла с пола сумочку, из которой достали расчёску, игрушечные челюсти, резиновую крысу с пищалкой и банку с чем-то сыпучим. Эти "инструменты" взяли Ямада-сан, Юко, Сачи и Сато-сан, соответственно и с помощью них сыграли... Kami danomi no cha cha cha. В её середине, Юко пыталась поблагодарить, в серьёзном тоне, поблагодарить семпаев, но Ямада-сан, чётко в такт её рассказу, продолжал выкрикивать слова из песни. Было очень забавно!

После песни, Юко всё-таки сказала, что так бы и осталась только вокалисткой и не научилась играть на аккордеоне, если бы не Сато-сан. Ямада-сан рассказал, что узнал о Kokusyoku Sumire их журнала Gothic Lolita Bible, который купил в комбини в Синдзюку и далее они вместе спели медленную балладу.

Но, концерт на этом не закончился. Garage Chanson Show и Kokusyoku Sumire вышли ещё раз и исполнили вместе, ещё одну песню, которую я не узнала.

Ну, что же, вот такой получился первый день этой поездки в Японии. Конечно, было бы лучше, если бы весь концерт принадлежал только Garage Chanson Show, но зато я узнала что-то новое.

Реклама нового альбома Kokusyoku Sumire

Рекламки будущих выступлений Ямады Коши и его проектов

@темы: музыка, Япония

15:47 

Концерт Deep Crystal 9th Live в Meguro Live Station 8.03.2015

19.03 Концерт Deep Crystal 9th Live в Meguro Live Station 8.03.2015

Shimotsuki Haruka & Kaminaga Daisuke, Saxocollective - Deep Crystal 9th Live in Meguro Live Station 8.03.2015 (Tokyo)

DeepCrystal 9thLIVE「RE:Deep:霜月はるか&神永大輔、Saxocollective」




Было бы жаль приехать на 2 недели в Японию и не увидеть свою самую любимую артистку (Пусть тех моих читателей, которые любят Хориэ Юи-тян не задевают эти слова: она тоже самая любимая артистка, только в совсем в другой "весовой категории" поэтому ставить вопрос, кто их них лучше - никак нельзя).

Но, к счастью, Шимоцки Харука выступает не только с сольными концертами, но и часто участвует в других, а, иногда, выступает с совершенно неожиданными проектами, каким, например, было сотрудничество с Накаэ Мицки в прошлом году, которое вылилось в мини-альбом "Another flower" и два концерта 5 июля 2014.

Вот и в этот раз, я увидела, что Харука выступает в очередном Deep Crystal Live, которые устраивает компания "2083 Co. Ltd.", подумала, что это очередной сборный концерт. Но, потом заметила, что участников - всего два: Харука + некий Каминага Дайске и группа "Saxocollective" и что исполнять они будут совсем новый для меня материал, песни и мелодии из игр. А, значит, как говорила секретарша Верочка в фильме "Служебный роман", "- Надо брать!" К счастью и время этого концерта расходилось со временем выступления Хориэ Юи в этот же день на три с половиной часа, но не сильно различались места проведения того и другого.

Подозреваю, что процесс покупки этого билета будет ещё долго являться Toshatchi во сне. Оплачивать надо было через банк, а там - то ли забыли, то ли потеряли, то ли подумали: "Иностранец. Нафиг ему это надо." и Toshatchi пришлось призывать их к порядку.

Про концерт Хоттян накануне я закончила писать около 4-х ночи, а концерт Харуки начинался в 13:30, поэтому утро 8 марта было расписано по минутам. Хорошо, что ехать до Черноглазово (Meguro) - не больше 40 минут и там клуб Live Station обнаружился минут за 5.

Перед клубом за 45 минут до концерта

Когда я пришла, народу было всего несколько человек, всех пустили вовнутрь, чтобы не мёрзнуть на улице, а потом, ближе ко времени запуска, стали расставлять всех по номерам. Люди были разные, но в-основном, молодые, не считая толстых 40-летних отаку (Ой, ой, Онее-тян!). Перед входом продавались диски Харуки и других. Шимоцкой символики в очереди замечено почти не было, но рядом со мной стоял парень с сумкой с мероприятия Накаэ Мицки 7 марта. Шимоцкинская символика вся всплыла в огромном количестве уже на местах в зале.

В билете было написано, что моё место №145 и оно стоячее, но, войдя в этот крошечный лайв-хаус я увидела, что, на четырёх рядах сидячих мест, некоторые из них - пустуют, никто туда не садится. Естественно, я сразу заняла наиболее удобное из них, своего шанса увидеть своих любимых артистов с комфортом я не упускаю, всё лучшее - иностранцам.

В колонках играла непонятная тягучая музыка, а вся подготовка происходила за закрытым занавесом. Было интересно, кто будет выступать первым, Харука или "Saxocollective", о которых я никогда не слышала.

Я была даже несколько шокирована, когда занавес быстро раскрылся, и моя любовь с микрофоном в руке оказалась в трёх метрах от меня. Харука сидела по центру сцены на высоком стульчике. Одета она была точно так же, как на концерте Canoue 4 октября 2014, только причёску и макияж делать не стала. Справа от неё сидел Каминага Дайске и перед ним лежало три сякухати (японские флейты такие) и ещё один непонятный маленький инструмент. Слева, за роялем, был музыкант по-имени Игараси Юуичи.

Харука начала с песенки Pure heart Уэмацу Нобуо, из игры "Final Fantasy X". Песня оказалась очень красивой, воздушной, а сочетание фортепиано, флейты и Харукиного голоса звучало так чудно, что, в принципе, не имело значения, что именно будет исполняться на этом концерте. Нормальный голос Харуки - довольно низкий, и когда она делает его таким высоким и прелестным, его диапазон сужается, так что в трёх местах была нота, до которой Харука не смогла дотянуться, но больше недостатков не было.

Харука поздоровалась, поблагодарила всех за то, что пришли, ведь это очень необычно, устраивать такой пионерский утренник в середине дня. Потом она сказала, что впервые сотрудничает с этими музыкантами и рассказала,что с Каминагой Дайске они вообще не были знакомы, но пили вместе после одного мероприятия и в процессе разговорились о любимых песнях из игр, что и закончилось тем, что мы видим сейчас.

У меня просто нет слов, как я благодарна судьбе, за то, что моя любимая артистка не почивает на лаврах, выпуская по альбому раз в три года, а вкалывает как муравей, получая от работы реальный кайф и ещё находит способы разделить его с поклонниками, выпуская на свои деньги неофициальные CD и вот такие вот концерты, за которые тоже получает шиш с маслом. Отдельно, доставляет тот факт, что когда встречаются два талантливых человека, результатом этого становится нечто замечательное, а когда встречаются два обычных человека, то в лучшем случае, нового не возникает ничего, а в худшем - из двух обычных людей получается три.

Каминага Дайске, в свою очередь, сказал, что ему всегда доставлял огромное удовольствие вокал Харуки в разных песнях из игр. Харука ответила "- Йээээ!" Каминага Дайске - музыкант малоизвестный. Меня, естественно, заинтересовало, кто это такой, но даже на японском я нашла всего несколько строк информации о нём. Но, тем лучше, ведь его имя мне будет известно раньше, чем многим его соотечественникам.

Следующей песней была Chiisana Hana из игры "PoPoLoCrois Monogatari 2" 1996. Песенка была ещё более очаровательной, чем прежняя. И, в ней стало ясно назначение непонятного инструмента Каминаги Дайске: с помощью него он изобразил щебетание птичек.

Затем была песня на английском, Wisdom of the world из игры "Mother" 1989. К всеобщему удивлению, Харука достала потёртую брошюрку с описанием этой игры которую принесла из дома и долго рассказывала, как играла в неё, будучи маленькой.

Фото брошюрки Харука выложила в своём твиттере

Следующая песня вернула всех из глубокой древности в современность, в 2014 год. Это была Fuyumidori из аниме "Escha To Logi No Atelier ~Tasogare No Sora No Renkinjutsushi~. Её исполнение ещё раз показало, что главный и единственный недостаток этой песни в оригинале - это неудачная аранжировка.

Следующую песню я тоже сразу узнала, Tooi Hibi No Nagori из "Final Fantasy V" 1992. Более того, я её слышала в исполнении Харуки 17 марта 2012 на фестивале "Fantasy Rock Fes". Её автор, Уэмацу Нобуо, долго беседовал с Харукой, но отказался аккомпанировать ей сам, сказал, что у его пианиста, Нариты Цутому, получится лучше.

Продолжился концерт песней из игры "Luna Silver Star Story" 1996, Kaze no nocturne. Написал её не кто-нибудь, а Ивадаре Нориюки, с которым Харука знакома и тесно сотрудничает. Каминага Дайске сказал, что первоначально у этой песни был английский текст и Харука сейчас впервые исполнила её на японском.

Дальше, Харука объявила, что следующая песня будет последней и это будет ICO -You were there- из игры "ICO" 2001. Песня оказалось на английском языке, печальной, с ярко выраженным кельтским колоритом. Ещё бы, для таких песен голос Харуки просто идеален.

После, Харука, Дайске и Игараси-сан представили друг друга и продолжали разговаривать, стоя на сцене, пока её готовили для выступления "Saxocollective". Харука сказала, что теперь, когда они представили эту программу из своих самых любимых песен из игр, она может спать спокойно.

Группа "Saxocollective" состояла из пианиста, ударника, басиста и пятерых саксофонистов. Об этом коллективе я тоже никогда не слышала, но было интересно, как он может звучать и что же будет исполнено.

Репертуар не оказался мне близким: "Saxocollective" играли музыку из разных выпусков игр про Покемонов, а в России о покемонах начали узнавать тогда, когда мне уже было лет 15-16 и покемоны уже вряд ли могли меня заинтересовать. Тем не менее, послушать группу было сплошным удовольствием. Ребята отыграли ярко, энергично, напористо, аплодисменты с каждой вещью становились всё более бурными.

Правда, в конце получился курьёз, потому что было такое ощущение, что громкость аплодисментов зависит не от качества выступления, а от близости к его его концу, ведь сборные концерты часто заканчиваются совместным выступлением участников. И, когда, после одной вещи на бис от "Saxocollective" работник клуба просто закрыл занавес и включил фоновую музыку, с задних, стоячих мест началось недовольное "-У-у-у-у-у-у-у!" и это я даже оставила на записи.

Ну, что же, увидеть Харуку и Каминагу Дайске вместе с "Saxocollective" было бы здорово, но тем, кто много хочет, не стоит забывать печальный финал известной сказки. Зато, у меня оставалось ещё полтора часа времени, чтобы спокойно заехать в Сибуйю, поесть суши, а потом - так же не торопясь, двигать на второй концерт Хоттян на стадионе Йойоги.

На следующий день, в твиттере компании 2083, я нашла ещё три имеющие отношение к концерту фотографии:

Группа "Saxocollective"

Харука, Каминага Дайске и игараси Юуичи на репетиции, 7 марта

Гулянка музыкантов после концерта. Сколько ещё знакомых лиц!


Сет-лист выступления Шимоцки Харуки и Каминаги Дайске:

01 Pure heart 『Final Fantasy X』より
02 小さな花 『ポポロクロイス物語2』より
03 WISDOM OF THE WORLD 『MOTHER』より
04 ふゆみどり 『TVアニメ エスカ&ロジーのアトリエ(ED)』より
05 遠い日々の名残 『Final Fantasy V』より
06 風のノクターン 『ルナ シルバースターストーリー』より
07 ICO -You were there- 『ICO』より

@темы: музыка, Япония, Shimotsuki Haruka

18:45 

Второй день концертов Хориэ Юи на Олимпийском стадионе Йойоги 8.03.2015

19.03 Второй день концертов Хориэ Юи на Олимпийском стадионе Йойоги 8.03.2015

Horie Yui - Horie Yui no Meguru Bouken V ~Nerawareta Gakuensai~ at the Kokuritsu Yoyogi Kyougi-jou 8.03.2015 (Tokyo)




Рассказ о концерте вчера получился несколько капитанским, но хотела сделать его таком. С одной стороны, о концертах Хориэ Юи-тян будут читать те, кто её знает, но, для тех, кто не знает, но всё равно будет читать, я постаралась объяснить могущие вызвать вопросы моменты, не скатываясь в крайности, а то бы получились вложенные одну в другую по пять-шесть "Сказки 1001 ночи", написанных тогда, когда о стилистических нормах её не имели понятия.

И, вот, сегодня, сразу после небольшого концерта в Мегуро, с участием Шимоцки Харуки, я увидела новую сказку Хоттян ещё раз.

На улице, перед входом на стадион, было всё точно так же, за исключением того, что я вспомнила, что в марте у Хоттян всегда выходит новый "Школьный календарь". "Школьный" - потому что сделан он с апреля 2015 по март 2015, как раз с начала до конца учебного года. Купила, конечно, трудно устоять перед желанием каждый месяц видеть на стене новую большую фотографию Хоттян. Только, если раньше, "Школьный календарь" всегда издавался в виде книжки форматом А4, то в этот раз - это просто набор больших листов формата А3, что в чём-то даже лучше. Школьные ворота на улице - не изменились, хотя было бы логично в первый день украсить их красными флагами Школы Эхо, а во второй - синими, Аокумы.

Моё место было на той же северной трибуне, только на один сектор дальше от сцены, что позволило её видеть уже под нормальным углом, и на 5 рядов ниже.

Не обойдётся без курьёзных фактов. Вчера, перед началом концерта, я увидела бесконечную очередь в мужской туалет. Я протёрла глаза, обычно бывает наоборот: очередь в женский и никого - в мужской. И, только через минуту до меня допёрло, что соотношение парней и девушек здесь - 100:1. Так вот, сегодня, организаторы учли ошибки и на все женские туалеты, кроме одного на каждой стороне, повесили таблички "М".

Сам концерт отличался от вчерашнего незначительно, поэтому больше внимания будет уточнениям, чем различиям, потому что понять всё на японском и запомнить точно с одного раза - это трудно.

Например, розовая мишка, Пинкума-тян, дала Хоттян прочитать не письмо, которое уже унесли в Академию Аокума, а его черновик. То есть, подошла к вопросу очень серьёзно, а девчонки всё испортили.

Сцена на детской площадке, после того, как Пинкума-тян узнала, что её письмо ушло не по адресу, была красивее, чем я описала: с потолка спустилась не только лесенка, но и зеркальный шар. Во время сцены освещение и пейзаж на заднике сменился с вечернего на ночной, и освещённый шар вращался, создавая на стенах и потолке звёздное небо, а сам - похожий на луну.

Во время исполнения гимна Академии Аокума, на экране по центры сцены демонстрировался его текст, чтобы его могли петь все вместе.

Непонятное письмо, найденное Хоттян в комнате медведя вместо любовного письма, вызвало подозрения потому, что председатель студсовета получил столь же туманно написанное послание.

Когда Хориэ Юио переоделся горничной, вместо Baby i love you исполнялась песенка Secret garden. Именно под неё Хоттян и её девочки танцевали в костюмах горничных и с подносами в руках в "Horie Yui wo meguru bouken II".

За победу в конкурсе "Мисс Академия" на Хоттян надели не только ленточку, но и серебристую корону. "Патайя 2015", блин...

Во время песенки True truly love, Хоттян в костюме горничной, сбежав от начавших проявлять к ней интерес мальчишек, сделала круг по верхнему ярусу, вроде как высматривая, где может находиться бомба.

Бомбу искал и медведь, который отправился в туалет с призраком. Как он ломился в закрытую кабинку: "- Здесь кто-нибудь есть? Мы обязаны здесь всё проверить!"

Хоттян и мальчишки не сами решили пародировать группу Kurobara Hozonkai, а перевоплотились в неё, потому что приглашённые выступать Kurobara Hozonkai не смогли приехать. И, первой песней в "концерте" была не Red Signal, а их главный хит, Blue Heaven. Кстати, в этот раз, Хоттян обещала выступать не "до конца", а "до утра" и было ещё услышать через секунду "последняя песня".

Во время обезвреживания бомбы, в этот раз, не стали резать ни синий, ни красный провод, впрочем, это бы всё равно не помогло, фейерверк всё равно бы состоялся.

Пинкума-тян, которой голубой медведь вернул письмо, в отчаянии, порвала его и в это время к ней подошёл Принц. Пинкума посмотрела на обрывки письма, но в этот момент Принц взял её за руку.

Медведь в последних сценах не просто приставал к девочкам их школы Эхо, а просил у них номера телефонов. Ему отвечали "- Забыла мобильник", "- Мой телефон сломался"...

Наряд Хоттян при выходе на бис от вчерашнего не отличался, только на ней была не юбка в полоску, а сарафанчик, с лямками на плечах. Темы разговоров, насколько их можно было уловить, были те же, и песни прозвучали те же самые.

Ну, вот, теперь рассказ о новой сказке Хоттян можно закончить и спокойно ждать её выхода на DVD/BD. А, он обязательно состоится, в зале работали не только люди, снимающие крупные планы для показа на больших экранах, но и полноценная съёмочная группа.

Ещё покажу листовочки, которые дали на входе вчера.

Билетик на первый день, анкета и реклама нового сингла. В третий раз у Хоттян короткие волосы

Форма для записи в фанклуб Хоттян и реклама третьего сезона аниме "Dog Days", из которого новый сингл

Реклама июльского тура группы "Angela" и какого-то аниме

Реклама большого сборного концерта Kings Records 20 июня и концерта Окуи Масами 13 марта. Жаль, что я не люблю Окуи Масами...

А, это - первая страничка нового "Школьного календаря"

@темы: музыка, аниме, Япония, Horie Yui

21:43 

Первый день концертов Хориэ Юи на Олимпийском стадионе Йойоги 7.03.2015

19.02 Первый день концертов Хориэ Юи на Олимпийском стадионе Йойоги 7.03.2015

Horie Yui - Horie Yui no Meguru Bouken V ~Nerawareta Gakuensai~ at the Kokuritsu Yoyogi Kyougi-jou 7.03.2015 (Tokyo)




Кажется, прошли те времена, когда, будучи на концерте Хоттян в Токио, из зала я могла хорошо различить черты её лица. Теперь её выступления не вмещает ни NHK Hall, ни Токийский международный форум, теперь хватает только стадионов. С другой стороны, я не понимаю, почему этого не произошло ещё 15, 10 лет назад, когда фотографии Хоттян были во всех анимешных журналах и ей принадлежали первые места хит-парадов. Впрочем, что изменилось теперь?

Я не стала стремиться на два концерта Хоттян в марте 2013 года, "Yui to jikan dorobou. Best Live" и "Horie Yui no meguru bouken IV ~Pirates of Yui 3013~", потому что они проходили в Makuhari Event Hall на 9000 человек, но уже так соскучилась по ней, что соблазнилась шансом первой в России увидеть её новую сказку, несмотря на концерт на стадионе, где увидеть её будет ещё сложнее.

Стадион Йойоги - это сооружение на 25 тысяч человек. Я подошла со стороны Сибуйи, в то время как ближайшая станция - Харадзюку, и довольно поздно, поэтому уже не увидела всего скопления людей, пришедших на концерт. Поскольку концерт ожидался про школьный фестиваль, на подходах к стадиону установили ворота с флагами Академии Аокума. Слева располагался длинный ряд лавок с сувенирами концерта. Сувениров, имеющих отношение к Хоттян, я уже, в своё время, купила кучу, поэтому просто сфотографировала их. Всё это внешне очень напоминало концерт Тамуры Юкари в Будокане, только без огромных фотографий светлого лика виновницы торжества на фронтоне. Впрочем, и фанаты Юкарин присутствовали в большом количестве, ведь Хоттян и Юкарин, как Партия и Ленин - близнецы-сёстры, хотя их менеджеры вовсю старались разделить их, некогда единый, фанклуб.

И, вот же оказалась засада: внутрь не пускали с камерами. Я знала, что так часто бывает, но камера мне была нужна. К тому же, японцы достаточно порядочны, чтобы не выедать мозг тому, кто требования не выполняет. Так оказалось и в этот раз. Дядечка на входе, увидев, что я нехотя расстёгиваю не основную, дальнюю от него молнию сумки, чтобы не спалить объектив от Canon D550, просто спросил, есть ли у меня камера. Я честно соврала, что нет и вошла внутрь.

Перед началом концерта

Внутри зрителей встречал бесконечный ряд букетов. Я видела, сколько цветов приносят Хоттян, видела 13 букетов на концерте Харуки 9 ноября 2013, но здесь их было 20, а то и 25. Некоторые, особо примечательные, я сфотографировала, но телефоном, поэтому покажу, когда смогу снять с него фотки.

Стадион Йойоги сделан как большая двустворчатая ракушка. Трибуны на первом и втором этажах в нём поднимаются по параболам, и на каждую можно войти из одной точки фойе. Очень удобно. Примерно половина мест была зачехлена за ненадобностью, мест, с которых сцену не видно, не было вообще. Моё место оказалось высоко и боковым, то есть сцена была видна под углом, но по центру поля была построена авансцена, куда от основной сцены шёл, разомкнутый вначале, мостик. До начала концерта, громовым, Шаляпинским голосом, из колонок нёсся гимн Академии Аокума, про медвежью силу и мужество, конечно.

Концерт начался со звуков голоса Хоттян, которой очень не хотелось просыпаться. "Который сейчас ча-а-ас... Проспалаааа! Ну почему, почему я всё время просыпаю? Я же ставила будильник! Медлить нельзя! Волосы растрепались... А, и так сойдёт, я же в школу опаздываю!"

Зазвучала песенка Stand Up! с нового альбома, World End no niwa 7.01.2015, Хоттян выехала из дальнего конца зала на розовом велосипеде и зигзагами, чтобы приблизиться к как можно большему числу людей, выехала на сцену. Конечно, она ехала не сама, конструкцию с велосипедом плавно толкали люди спереди и сзади. Хоттян была в школьной форме Школы для девушек Эхо, красной клетчатой юбочке и бежевом пиджачке. Пока она пела, на заднике высветились пейзажи школы, а её танцовщицы изображали бурную активность в классе до начала занятий. А, после, без перерыва, началась заводная, прелестная Yahhoo!

Пришедшая в класс Хоттян поздоровалась с подружками, "- Доброе утро!" и "- Доброе утро!" подхватил весь зал. "- Девочки Женской Академии Эхо, привет!" "- Привет!" - гаркнули из зала тысячи мужских голосов. "- Женской Академии Эхо... Женской? - переспросила Хоттян, - Странно... А, показалось!"

"- Хориэ Юи, 17 лет!" - представилась Хоттян. "- Что это, мы свою одноклассницу не помним?" - возмутились другие девочки. "- Да, эта Хоттян всегда опаздывает, неудивительно!" Это был намёк на её "- Chikoku!" в других её сказочных историях.

Дальше была фраза от одной из подружек, которую я не поняла, но смешной, жеманный голос, которым это было произнесено принадлежал однозначно первой аниме-порнушнице, Такахаши Чиаки. Значит, как всегда, озвучивать роли будут друзья Хоттян, другие великие сейю! И, не успела я вспомнить об "Aice 5", как зазвучало вступление очень подходящей к школьной обстановке Word i need из репертуара этой группы, и, вместо пятерых, пела её одна Хоттян.

В голосах других одноклассниц Хоттян явно прослушивались Канда Акеми, Кимура Мадока и Асано Масуми. Девочки заговорили о том, что завтра - школьный фестиваль в Мужской Академии Аокума и стали делиться своими планами похода на него. Одна заговорила о поверии, что будет, если вечером, после его завершения, признаться кому-то в любви. И, оказалось, что одна из учениц, по-имени Пинкума-тян, розовая мишка из Horie Yui no meguru bouken I, которая учится в этом самом классе, приготовила для кого-то любовное письмо. Да, вместе с людьми в школе учатся медведи и это ещё один понятный анимешникам намёк. Письмо было размером с чемодан и пока Пинкума-тян носилась с ним, Хоттян исполнила песенку Happy End.

"- Пинкума-тян, а фотография твоего любимого у тебя есть? Есть? Покажи, покажи!" На показанной на экране фотке было несколько мальчиков и голубой медведь, которого мы тоже знаем с начала приключений Хоттян. Жеманная девочка в исполнении Чиаки сразу предложила угадать, кто это и, естественно, показала на медведя. "- Вы так хорошо подходите друг другу! Какой крутой молодой человек?" "- Молодой... человек? - переспросила Хоттян. - Да это ж медведь!"

"- Не написано, кому, - сказала девочка, притворяющаяся Такахаши Чиаки, - Но, я это письмо ему пе-ре-дам!" "- Не волнуйся, мы поможем тебе!", закричали другие девчонки.

На сцене осталась одна Хоттян и розовая мишка. "- Эй, Пинкума-тян, а что ты в этом письме написала? Ничего, если я прочитаю? Moshimo watashi ga..." и начала петь приджазованную песенку Little Honey Bee с альбома Darling 2008, которая начинается как раз с этих слов и, без перерыва, Han'eikyuu-teki ni aishiteyo ♡. Обе песенки были нежными, прочувственными, Хоттян пела, а Пинкума-тян изображала томящуюся от любви девушку. Надо сказать, что внутри костюма розовой мишки была едва ли ни самая грациозная из всех девушка танцовщица, так что форма резко отличалась от содержания.

"- Миссия выполнена! - сказала самопровозглашённая посланница любви, - Теперь вы точно сможете потанцевать вместе после окончания фестиваля! Ведь это - сынок самого директора Академии Аокума!" (То есть, отец голубого медведя, "Кумастера"). Но, в ответ, Пинкума-тян, в испуге затрясла головой.

"- Что случилось, Пинкума-тян? Что-то не так? Письмо передали не тому? То есть, твой любимый - не медведь вовсе? Извини, Пинкума-тян..." Зазвучало вступление песенки Garden, с потолка опустилась лесенка, какие бывают на детских площадках и страдающая Пинкума-тян с подружками расселись на её ступеньках. На заднике показывались виды вечернего города.

"Что же делать, - сокрушались подружки Хоттян, - Школьный фестиваль Аокумы - уже завтра. Сынок директора прочитает письмо - проблем не оберёшься!" "Один или другой - какая разница?" "Нет, я так не могу..."

"- Поняла! - сказала Хоттян, - Я проберусь в Академию Аокума и это письмо заберу!" "- Э-э-э-э?! - закричали девчонки. Но, там одни мальчишки!"
"- Ум, - кивнула Хоттян, - Я проникну к ним как мальчик. Мне иногда парней изображать приходится". Ещё одна шутка для посвящённых, Хоттян часто озвучивает мальчиков.
"- Пинкума-тян, предоставь это мне, я найду твоё любовное письмо. Ну, я пошла!"

Дальше, на экране появилось голубое здание Академии Аокума. Стройные ряды воспитанников начали петь её гимн, который все слышали перед началом, но теперь туда были добавлены и женские голоса. И, всем хорошо было заметно, что учащиеся Аокумы - это те же танцовщицы Хоттян, только в мужской униформе, а коротких синих пиджачках и бежевых штанах, правда, форма была оригинальной: к пиджачкам сзади были прикреплены шлейфы, и короткие пиджачки с ними выглядели как длинные камзолы.

В середине гимна мелодия сменилась энергичной танцевальной и на сцену выскочил "ученик" Аокумы, танцевать бешеный брек-дэнс. Потому к "нему" присоединилось ещё два танцора, одним из которых была Хоттян, уже в мужской униформе. Танцевать она учится и умеет, вот и ещё раз показала свои способности под бурные овации зала.

После гимна, на сцене осталось пятеро учащихся Аокумы, пятеро переодетых девушек, составляющих ядро танцевальной группы Хоттян, но озвучены они были уже мужскими голосами, очень знакомыми голосами мужчин-сейю.

"- Слушай, а ты кто такой?" - обратился один из "парней" к переодетой Хоттян. На ней была такая же униформа, как у всех, но волосы никто из девушек не убирал, Хоттян тоже, только собрала волосы в один хвостик, вместо двух, как в женской школе.

"- А, меня ("меня" - по-мужски, "boku") только сегодня сюда перевели", - ответила Хоттян. "- А-а-а-а, новичок!" - ответили парни. Каждый из них представился, назвал своё имя и прозвище. Помню, что у одного была фамилия Хатиодзи, и его дразнили "Одзи" (Принц), но самым пафосным был не он, а председатель студсовета, сейтокайчо, который попросил его называть просто "кайчо" (начальник, шеф).

" - Как тебя зовут?" - спросил Хоттян этот пафосный сейтокайчо. "- Это... Зовут? Хориэ Юи-о!" В зале засмеялись от такого полёта фантазии. Просто, приставить к имени самый распространённый суффикс, характерный для мужских имён. "- "Хоттян" будет достаточно", сказала Хоттян. В зале засмеялись опять.

"- Кстати, в комнате со мной никто не живёт", - сказал один из парней. Хоттян под каким-то предлогом отказалась. "Я - сын здешнего директора, сказал ученик-медведь". О-очень приятно," - выдавила из себя Хоттян. "- И, у меня тоже нет соседа". Хоттян согласилась с таким энтузиазмом, что медведь чуть было не докопался до его причин.

После, мальчишки поговорили ещё про завтрашний фестиваль, про то, что придёт много девчонок и про свои шансы познакомиться с ними. "Кстати, нашему Косолапому, кто-то любовное письмецо прислал!" "- Да ну!"

На экране показали ночное небо, а на сцене выстроили декорацию комнаты мужского общежития. На верхнем ярусе кровати похрапывал медведь, а Хоттян, исполняя песенку Mission, напряжённо обшаривала комнату в поисках письма. Какое-то письмо она нашла, но написано в нём было не любовное признание, а очень странные слова. Но, разбираться было некогда, медведь проснулся.

"- Эй, это же моё любовное письмо!" "- Нет, закричала Хоттян, - это письмо с угрозами! Нам грозят устроить что-то страшное на завтрашнем фестивале!"

Письмо показали всем и мальчишки решили, что слова "Мы собираемся устроить грандиозный фейерверк" означают, что где-то заложена бомба! Между собой они решили никому об этом не говорить, но сделать всё, чтобы всех защитить. Всё это произошло в середине песни Mission, и после Хоттян допела её концовку.

Затем было показано утро в Академии Аокума и подготовка к фестивалю. Явились и подружки Хоттян. Между собой они говорили о том, как сейчас там Хоттян, но смысла всех слов я не уловила.

Пока готовился следующий номер, за сценой прозвучала беседа мальчишек из Аокумы, на экране показывались только нарисованные портретики того, кто сейчас говорит. Одни договаривались между собой, как будут искать бомбу, и попутно заговорили об устройстве академии вообще и о 17-ти её чудесах, которые имеют в ней место быть)
Я поняла, что рассказы о первых трёх "чудесах" заканчивались словами: "...и всё то взорвётся нафиг!" Хоттян это надоело, и она спросила, есть ли что-то другое, и тогда ей рассказали, о призраке, обитающем в туалете на первом этаже. Дальше, Хоттян предположила, что если в Академии всё такое "взрывное", то и бомбу могут спрятать где угодно. Где её искать? На что один из мальчишек сказал, что его класс будет делать "Кафе с горничными" и в этих костюмах они смогут облазить все углы без подозрений.

"- Кстати, Хоттян, извини, но ты не поможешь нам?" "- Мне, переодеваться в женскую одежду? Горничной?" - возмутилась Хоттян. "- Тебе это так подойдёт!"

Вот для чего был такой длинный разговорный перерыв, Хоттян, с другими "мальчишками" вышла в розовом с сиреневым платьице горничной и в этом моэ-костюме, как в первой из своих историй, с заячьими ушками, запела песенку Baby I love you, а за ней - Honto no kyotto. А, после Хоттян сказали, что она участвует в конкурсе "Мисс Академия", среди мальчиков, переодетых девочками, естественно. Зазвучала песенка Golden days и на сцену выскочили "мальчишки", разодетые в трансвеститские костюмы. Понятно, что всё это были девчонки из танцевальной группы Хоттян, но разодеты они были в такой пух и прах, что Хоттян, действительно, была единственной, кто из них нормально выглядел. Естественно, в конце, ленточку победителя надели на неё.

Хоттян поздравили с победой. Затем, оказалось, что, за это время, никто ничего, похожего на бомбу, не нашёл. Всё ещё оставаясь в костюме мейдо и почувствовав на себе косые взгляды, Хоттян сказала: "- Пойду-ка поищу..." И, когда она скрылась из виду... "- Хотян... Кавай... - с придыханием произнёс один из парней, - Я - парень, он - тоже. Блин, что ж со мной творится такое? Чому ж сердце бъётся?" "Может быть... Ну, у всех свои особенности," - заключили другие парни. Нарастающие голубые страсти прервал председатель студсовета, отправив всех на поиски бомбы.

Не помню, каким образом это было связано со следующей песенкой, True truly love, а после неё на экране показали вставочку о том, как сынок директора, медведь, ходил в тот самый туалет с призраком на первом этаже. Чисто по-хичхоковски, ужас нарастал с каждой минутой и всё закончилось традиционным "- Ва-а-а-а-а!"

После, дали услышать обсуждение ребят по поводу того, как ещё им развлекать гостей и они договорились сделать концерт группы... "Kurobara Hozonkai - 3".
Хоттян: "- Да, идите вы нафиг, я о такой группе знать не знаю!" В зале опять засмеялись, потому что Kurobara Hozonkai - это пародийная visual-key группа Хоттян, существовавшая в 2006-2009 годах, где Хоттян участвовала как Юиэль и участие в группе Хоттян было секретом Полишнеля.

На внезапно обнаружившейся второй сцене, прямо напротив первой, появилась группа "Kurobara Hozonkai", в оригинальных костюмах. Конечно, костюмами дело и ограничивалось, никого из участников группы, кроме Хоттян, на сцене не было, всё это были ряженые девчонки, но, если не приглядываться... Спасибо Хоттян и за это, дал прикоснуться к давно перевёрнутой страничке истории своего творчества. Первой прозвучала песня Red signal.

Закончив песню, Хоттян, как крутая рокерша, специально сделанным низким голосом, поздоровалась с залом, пообещала выложиться "с первой до последней" и, через секунду объявила... последнюю песню, Mantei Planetarium! Вот такой вот концерт Kurobara Hozonkai, но, если вспомнить, что и "мировое турне" группы, в своё время, состояло из двух концертов...

Не успели "Kurobara Hozonkai" уйти со второй сцены, на первой, из ничего, возникла Мисс Монохром, злая девочка-робот из третьей части приключений Хоттян, ставшая отдельных аниме-персонажем. О ней был создан короткий сериал и после этого она продолжает появляться в эпизодах других аниме. Мисс Монохром исполнила одну песенку, поприветствовала зрителей, причём, вместо двух этажей, ещё и третий и четвёртый, а потом сказала "- Спасибо за вызов на бис!", хотя её никто не вызывал и исполнила ещё одну песню, подозреваю, что ни ту, ни другую я раньше не слышала.

На фоне тревожной музыки, происходило последнее "совещание" ребят, ищущих бомбу. Спросили, кто чего нашёл, Хоттян сказала, что, из подозрительного, нашла только маску кота, того самого Вора Времени, из истории "Yui to Jikan dorobou". Но, этот персонаж остался ни при чём. Однако, это дало им повод обратить внимание на большие часы на школьной башне. Тема продолжилась песней Mistery.

В это время, томящийся от недостатка внимания медведь (да внимания сыну директора всегда не хватает), забрёл на башню с часами и обнаружил там таймер с проводами. Бомба! На последней минуте отсчёта! Прибежали остальные мальчишки и стали выяснять, какой провод резать, красный или синий. Хоттян попросила помощи у зала, что красные и синие пенлайты подняли примерно по половине людей.

Перерезали красный, но таймер не остановился и взрыв всё-таки произошёл... В виде взрыва конфетти и взрывной песенки Lady go!

На шум вышел директор школы, старый голубой медведь. "- Что же тут происходит? Всем весело?" Как оказалось, и фейерверк, который приняли за бомбу, сделал он, и прочие школьные чудеса и ужасы - тоже его рук дело, чтобы жизнь в школе била ключом, даже, если кому-то по голове...

Пока выясняли, что к чему, на сцене сложили костёр, который обычно зажигают, сжигая мусор после окончания фестиваля, и танцуют вокруг него. Танцевать стали совсем не тот танец, к которому привыкли в японских школах, а под весёлую песенку Scramble, один из самых главных хитов Хоттян и забытой группы Unscandal, после которого Хоттян исполнила Girlfriend.

После этого, подружки Хоттян поздравили розовую мишку, Пинкуму-тян, с тем, что она, наконец, пообщалась с тем, кому было предназначено её любовное письмо. Это оказался не медведь, а мальчик по фамилии Хатиодзи, которого дразнили Принцем. Медведь же, когда понял, что Пинкумой-тян ему не придётся потанцевать вокруг костра, не расстроился, а вспомнил, что но-таки - сын директора и начал подкатывать к другим девочкам, каждая из которых, используя разные поводы, ему вежливо отказывала.

Каждое приключение Хоттян закаванчивается праздником, в этот раз тоже. Подряд Хоттян исполнила две особо энергичные песенки, под которые танцевали и ученицы Эхо, и ученики Аокумы, Love Countdown и Childish♡Love♡World. А, потом прозвучала более душевная, новая песня, Stay with me, сингл с который вышел позапозавчера. На титрах, заканчивающих основную часть концерта, звучала она же.

Неофициальна часть, выход на бис, продлилась ещё около 40 минут. З0 из них Хоттян беседовала с залом, рассказала, какими бы она желала видеть разные части концерта завтра, чтобы зрители поучаствовали ещё активнее и вспомнила всякие моменты прошедшего. И, конечно, назвала имена сейю, принимавших в нём участие. Всех девочек я угадала правильно, а из мальчиков узнала только Какихару Тетсую. Но, кроме него там были Морикубо Сётаро, Кадзи Юки и Сакурай Такахиро.

В юбочке в чёрно-белую продольную полоску и в голубой футболке с надписью Aokuma, Хоттян исполнила две последние песни, Presenter, во время которой её ещё раз провезли и вокруг зрительного зала, но в этот раз - по нижним трибунам и традиционную Happy Happy Rice Shower ~Yui version~, с бросанием трёх букетиков.

После окончания

Ну, что сказать в общем про концерт? Я бесконечно рада, что, сколько бы лет ни прошло, Хоттян не становится хуже Всё такая же прелестная, сколько ещё поколений парней, которым о ней расскажут родители, она успеет свести с ума? Хоттян не стала хуже петь. Никакой халтуры, нигде, где это только возможно, всё, на что способен её замечательный, но не певческий голос, она выкладывает здесь и сейчас.

Я думала, что концерты будут различными, как весной 2013 года, но этого никто не обещал, просто было такое ощущение, когда я увидела "Красный день" и "Синий день". Но, сегодня действие происходило и в Эхо, и в Аокуме, так что завтрашняя программа будет той же, но, как это водится, с изменениями, о которых я, конечно, тоже расскажу.

@темы: музыка, аниме, Япония, Horie Yui

00:27 

Naruke Michiko - Feedback 6th 30.12.2014

 photo Michiko_Naruke_zps4b08d18d.jpg  photo leVWZxY__zpscaa65af1.jpg

взять

Позапрошлый комикетный альбомчик Наруке Мичико, Feedback 4th 17.08.2014, как-то не лёг на душу, показался скучным. Пока не знаю, каким был следующий, пятый, но шестой мне пришёлся по вкусу. Несколько трогательных зарисовок на тему осени.
Для тех, кто не помнит: Наруке Мичико написала много замечательной музыки для игр, самыми известными стали её работы для "Wild arms" 1996-2005.

@темы: музыка

00:42 

"Восточный Новый год" в Glastonberry Pub

Чтобы разнообразить свободный день, сегодня сходила на фестиваль "Восточный Новый год" в Glastonberry Pub. Осталась очень довольна. Прозвучало очень много и восточной, и не восточной, и духовной, и светской музыки, получился такой "Фестиваль всего на свете".

Больше всего хотелось увидеть группу "Аквариум", но самое сильное впечатление произвела даже не она. Было много других достойных участников. Понравилась группа "Госзнак" (это такая весёлая ска-команда, похожая на "Madness" или японскую "Rurou no asautai"), калмыцкая певица в офигенном национальном костюме, Диана Босхомджиева, но у меня в натуре отпала челюсть, когда я услышала как поёт алтайская певица, Чейнеш Байтушкина.

Я представляла себе, что такое кай (алтайское горловое пение). В 1993 году Борис Гребенщиков приглашал для участия в концертах фольклорную группу, по поводу которой говорил: "Мы всей группой на два голоса спеть не можем, а тут один человек так поёт". Но, это была мужская группа. А, сегодня я услышала, то ли ветер, то ли голоса диких зверей, то ли неведомых демонов и всё это была красивая, молодая девушка. Офигеть не встать.

@темы: музыка

22:43 

Форменное западло в последний день

20 марта 2015 одновременно выступают Дзиманг и Кира Томохико:

 photo o0800106713107544965_zpsaf5f88f0.jpg  photo 1ac561_zps34ad93dd.jpg

Это мне месть за то, что 4 ноября 2013 в Осаке, я, не раздумывая, отказалась от концерта новой группы Хизаки в пользу Дзиманга.
Теперь - куда пойти, дилемма просто неразрешимая:

Вопрос: Кто?
1. Дядя Дзиманг  7  (70%)
2. Дядя Кира Томохико  3  (30%)
Всего: 10
Всего проголосовало: 10

@темы: музыка, Япония, Jimang, "Zabadak"

21:59 

Хоттян будет школьницей!

 photo tumblr_ni1279J7_zps5ec9eada.jpg

 photo 1984965948915656_zps2d36af77.jpg

7 и 8 марта 2015 на олимпийском стадионе Йойоги будет показана новая сказка Хоттян,

堀江由衣をめぐる冒険Ⅴ~狙われた学園祭~ "Удивительные приключения Хориэ Юи V ~Школьный фестиваль, устроенный не просто так~"

Но, на этот раз, сказка будет в двух частях. Первый, розовый день, будет называться "Echo Girls High School" и можно догадаться, что главой школы для девочек будет Ямабико, феечка Эхо из "Удивительные приключения Хориэ Юи III" 2012, а второй, синий день - "Aokuma Gakuen" и управляющим школы для мальчиков будет то самое голубое медведенедоразумение, впервые показавшееся ещё в первых "Удивительных приключениях", 2006 года.

Но, самое чудесное, это то, что я смогу там присутствовать, и в первый, и во второй день, а более чудесного подарка себе на красный день календаря трудно пожелать. Я решила, что курс доллара - это не то, что должно остановить или прервать мои путешествия на родину аниме, иначе какая же я отаку.

Ехать именно на концерт Хоттян я не рассчитывала, потому что он состоится на стадионе, где будет трудно разглядеть её хорошо, но если уж поездка состоится всё равно - это почти не имеет значения, в любом случае, это будут два незабываемых вечера и мне будет что рассказать ещё за полгода до того, как концерты выйдут на DVD.

Попасть на первый день шансов почти не было, уже был Sold Out, и я решила взять билет хотя бы на второй, но, сегодня утром, вместо печального крестика, на билетном сайте мелькнул треугольничек, который снова превратился в крестик, как только я закончила оформление своего заказа. Ёкатта...

@темы: музыка, аниме, Япония, Horie Yui

23:10 

Нашла ещё более раннюю песню Шимоцки Харуки

Точнее, она всегда у меня была, но когда она была записана, ставилось под сомнение. А, теперь стало ясно, что это с M3, 1 апреля 1999:





Осталось найти хоть одну, хоть какую фотку до 2006...

@темы: Shimotsuki Haruka, музыка

Нихуя и это звёздное небо

главная