• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: япония (список заголовков)
23:55 

Концерт Шимоцки Харуки в зале Shinjuku Blaze 20.12.2014

18.02 Концерт Шимоцки Харуки в зале Shinjuku Blaze 20.12.2014

Shimotsuki Haruka - Haruka Shimotsuki Solo Live 2014 ~Nanairo Score~ in Shinjuku Blaze 20.12.2014 (Tokyo)


 photo 494156666_zps410f733e.jpg

О предстоящем концерте Шимоцки Харука объявила поздно, в конце октября, когда немыслимое за год количество поездок в Японию у меня уже состоялось. Чтобы поехать туда в пятый раз, с моей стороны, больших проблем не было, Харука заслуживает любых затрат и любых усилий, но пришлось поступить нехорошо по отношению к семпаям. Но, они позволяют мне поступить нехорошо, ведь у меня - самые лучшие в мире семпаи.

В день концерта, утро обещало такую хорошую погоду, что я, дважды проверив в сумке всё остальное, специально не взяла зонтик, чтобы не перегружать сумку. В планах было сначала пойти на Акихбару и осмотреть всё, что не успела вчера, затем, в 14 часов, встретиться с ~celena~ возле станции Сейбу Синдзюку и погулять в местном парке, а ровно к 17 часам подойти к залу Shinjuku Blaze, где должен был состояться концерт.

Как только я вышла на центральную улицу Акихабары, с солнечного неба упала первая капля, когда я подходила к Сейбу Синдзюку, уже моросило. Замёрзшая Селена уже ждала меня там, хорошо, что и я, и она пришли сильно раньше. О прогулке в парке не могло быть и речи и мы остались там, где были, в торговом центре прямо под тем местом, где встретились. После трёх часов славного общения и вкусной еды мы вышли на улицу и Селене пришлось раскрыть свой зонтик. "- Ты хочешь меня проводить?" - спросила я, но уже через 5 минут стало ясно, насколько лишним был этот вопрос.

Приблизительно, я помнила, где находится зал Shinjuku Blaze, и, ткнувшись в пару переулков в метрах 200 от входа в Кабуки-тё, мы вышли к нему. Рядом стояла огромная толпа народа, похожая на очередь, в которую, по идее, должны были выстроиться пришедшие на концерт, но и конца, ни начала её не было видно, а дождь становился всё сильнее. Расспросы не помогли, искать свою, 78 очередь, кричать "Нанадзю нанабан но ката!" тоже было бесполезно и мы с Селеной просто встали недалеко от входа. Когда начали выкрикивать номера билетов, как делали на прошлом концерте, Canoue, 10 октября, дождь разошёлся до адского ливня.

"- Я думала, это просто, сходить на концерт..." - сказала Селена, удивлённая количеством людей и непростой процедурой входа.
Дело осложнялось тем, что номера выкрикивали с буквой А, типа, по секторам удалённости от сцены, но, на моём билете никакой буквы не было, он был просто номер 78. Я подумала, что, ошибки быть не может, ведь билет я брала одной из первых, в первые минуты продаж. Когда назвали мой, мы в связке с Селеной, под зонтом, подошли ко входу, на мой билет посмотрели и препятствовать не стали. Наша "сцепка" расцепилась, я пошла в зал, а Селена - на станцию линии Сейбу, которая находилась в двух шагах. Спасибо ей, что бы я без неё делала)

Концертный зал Shinjuku Blaze

Присланные Харуке букеты

В фойе было пусто, видимо, истинные фанаты у лотков с сувенирами задерживаться не стали и уже занимали места в зале. Я точно собиралась купить нового Шимоцкина, который отрастил крылья и теперь, типа, ангел.

Новый Шимоцкин

А, ещё хотела посмотреть, как выглядит приглянувшийся мне накануне шарфик Компас-тян, с обложки нового альбома. Но, на обоих лотках на шарфике уже было написано Sold Out. Ариенай, блин! Я же входила в начале и была уверена, что мне хватит! Но, потом, Toshatchi мне напомнил, что сувенирные лавки бывают открыты задолго до начала концерта и те, кто действительно, хотел, пришёл раньше и шарфик купил. Конечно, это меня не расстроило, шарфик был тоненьким и в два раза короче, чем у Компас-тян, к тому же - кто хочет, тот всегда всё получит.

Я уже хотела идти в зал, но увидела ту самую прелестную фотку, которую видела на картинке с сувенирами в крошечном виде. Очень красиво сделанная фотка, где Харука - как маленькая снежная фея. Фотка была в концертном буклете и даже ради её одной его стоило купить. Открыв буклет в зале, я увидела, что внутри не одна картинка, а целая фотосессия и вообще, много полезного материала, включая рассказ об одной из последних Харукиных поездок и мероприятиях фирмы Pasela, посвящённых выходу нового альбома.

Одна из фотографий

Первые 4 места ряда у сцены, всё пространство, ограниченное ею и разделительной стойкой, было занято и я встала прямо по центру у второй. Офигенная позиция, как я и ожидала. К сцене было можно подойти ближе, но только с левой стороны, где было отгорожено пространство для женщин. Я видела такое на концертах Хоттян, но, у Харуки - никогда, ведь стоячих концертов у неё было всего несколько. С одной стороны, я понимаю, что парней приходит больше, у Хоттян - 99 процентов, у Харуки - 75 на 25, но лично мне кажется неуместной дискриминация такого рода на концерте. Я считаю, что чистоплюйки, которым не нравится, что рядом с ними стоят парни (ничего не делают, просто стоят) и которым точно не до них, должны сидеть дома. К счастью, не все девушки стояли в загоне, в зале они тоже были.

До начала концерта к колонках играла не посторонняя музыка, а песни с альбома "Nanairo Score". Музыканты не выходили на сцену, а уже стояли в готовности за занавесом, который быстро поднялся и концерт начался так же динамично, с самой прелестной песни, которая есть на альбоме, Kibou no sora. Звук с самого начала был настроен хорошо, песенка полетела легко, а зрители сразу обеспечили горячую поддержку. Мне нравятся все проекты, в которых участвует Харука и все её песни, но мне давно хотелось, чтобы у неё когда-нибудь получится концерт, состоящий из прелестных, кавайных песен, которых она записала так много и которым она уделяет так мало внимания на живых выступлениях. Хотя бы один раз хотелось увидеть целый концерт той самой Хару-тян, прелести которой могут позавидовать многие, если не все айдору-сейю. Мечта сбылась, через несколько номеров стало ясно, что концерт будет посвящён именно песням с альбома "Nanairo Score", среди которых кавайных - большинство.

На первой паре песен голос Харуки местами подрагивал, но она быстро настроилась и дальше пела на отлично, хотя это было сложно, ведь слушать себя ей опять пришлось в мониторах на сцене, а не в наушниках.

Я радовалась красивой фотографии в буклете, но на сцене Харука появилась в том же сам виде, в платьице снежной феи, с пышными рукавчиками и широким поясом, а ткань, из которого оно было сшито, была не чисто белой, а переливалась в свете софитов серебристыми узорами. Низ юбочки был зигзагообразный, а на ногах у Харуки были высокие сапожки на довольно высоких каблуках, со шнуровкой. На руке у неё был семицветный светящийся браслетик, на шее - тройные бело-серебристые бусы. Волосы были убраны наверх, заплетены и закреплены сзади, свободные длинные пряди были оставлены только впереди. Венчал причёску ободок с симметричными украшениями из белых ленточек и пёрышек, так что Харука была похожа на маленькую девочку с двумя белыми бантиками. Обычно, во второй части программы, Харука всегда переодевается в более "цивильный" наряд, но на этом, она оставалась такой до самого выхода на "бис". Вот если есть образ, который ей идеально подходит, так это был он!

Вторая песенка была такой же энергичной, Nijiiro no kisetsu e. Аккомпанировала Харуке не группа Wyrdrad, а пятеро совсем незнакомых мне музыкантов, что подтверждало догадку об исключительном, внеплановом характере концерта. Музыканты тоже играли отлично, хотя я понятия не имею, кто все эти люди.

После второй песни Харука поздоровалась с залом своим фирменным "- Шимоц!" Она сказала, что нечасто на её концертах приходится стоять и выразила надежду, что у всех хватит сил отстоять до конца. Потом добавила, что концерт называется Nanairo Score не случайно, на нём она исполнит песни именно из этого альбома в аранжировках, сделанных с этими самыми новыми музыкантами. Это было то, чего я хотела больше всего, потому что даже во время туров по эти игровым альбомам-сборникам, песен непосредственно из них исполняется мало. А тут - целый альбом концертном исполнении. Интригой осталось только то, какими песнями он будет дополнен..

Третьей врезали песенку Loving you, такую же весёлую и такую же прелестную. И, исполняла её Харука с таким кокетством в голосе, что это просто сводило с ума. За ней последовала такая же нежная, с медленным вступлением, Irodori no koro. А, закончили второй блок вещью, которая могла бы занять одно из центральных мест, если бы не её сложные вокальные аранжировки, Hidra heteromichin. Три четверти вокала в ней прозвучали в записи, однако Харука сделала всё, что могла, добавив недостающее, но при этом - двумя разными голосами, резким и капризным в начале и конце и красивым bel canto в середине.

После, она напомнила, что эта песня - из игры Ar Nosurge студии Gust и продолжила тему песен для их игр композицией Fuyumidori из аниме-версии игры Atelier Eschа & Logy. Не зря я подозревала, что в студии с этой песней перемудрили, в концертной версии она прозвучала плавнее и нежнее. Следующей же прозвучала песня из оригинальной игры, Ametsushi no kotowari. Песня - сложная, необычная, настоящее достижение для её авторов, но Харука блестяще исполнила и её тоже, благо, уже делала это не один раз и не в одной аранжировке: на Game Takt 2014 она пела её под одно фортепиано. Следующую песню я не сразу узнала. Хотя она тоже из Gust-овской игры, но попала аж в третий альбом-сборник, Michibiki no harmony, о чём Харука тоже не сразу вспомнила, и это была самая тяжёлая и энергичная в нём, Blade of tears. А, её исполнение было просто ураганным.

Харука рассказала, что достала эту песню из таких дальних закромов потому, что её об этом попросили, и представила следующую, Ibara no mado, а в это время на сцене устанавливали фортепиано. Харука играла эту песню сама на пятом концертном туре и решила повторить. Мне показалось, что за инструментом она чувствовала себя увереннее, чем раньше, значит, похоже, что её попытки перестать быть просто певицей и демо-композитором, приносят свои результаты.

После, Харука рассказала, что придёт на зимний Комикет с продолжением старинной серии Lag Quarra, последние песни песни для которого она записывала в последние дни, параллельно подготовке к концерту. А, потом объявила о выходе в марте студийной версии концерта 5 июля, пошутив, что альбом-то был левый, а концерт выпустит компания Team Entertaiment. Но, петь новые песни она не стала, а исполнила свою самую лучшую известную песню с альбома Tsukioi no Toshi, Nejimaku tokei ga tsuki no michikake o kizamu ~I oular neej rin ar lef su i Lag quara~, заменив соло на мандолине в некоторых местах соло на аккордеоне, на котором сыграла сама.

Затем, без объявления последовала Te no naka niji, которая в концертном виде тоже прозвучала приятнее, чем в альбомном. А, дальше, совсем неожиданно - Starting voice, последняя версия открывающей заставки её радиопередачи Frost Moon Cafe+. Эту песню я невысоко оценила сразу, но потом поняла, насколько хорошо и свежо она звучит, так что на концерте я обрадовалась ей вдвойне. А, в атмосфере зала и при горячей поддержке она получилось лучше, чем я слышала в "Анимейт Йокогама" 10 мая. В конце прозвучал "контрольный выстрел", "Meister's kitchen!!!", чертовски кавайным голоском, точно как в радиопередаче.

Половина концерта прошла и Харука стала представлять музыкантов. Каждому она придумывала кавайное прозвище (например, ударника она назвала Мит-тян), зал выкрикивал его громко, музыкант отвечал "- Шимоц!" и каждого Харука спрашивала, в какие игры он играет. Игры называли всякие, известные и неизвестные. Выяснилось, что ударник, как и сама Харука, любит Dragon Quest и она пожала парню его мужественную руку.

Следующую песню Харука пела особенно проникновенно, прижав ладошку к груди. Конечно, это была Flowers, песня из одноимённой юрийной игры. Интересно, почему, неужели, эта песня действительно что-то значит лично для неё? Логичным продолжением стала баллада Mahiru no tsuki. Дальше зазвучало вступление Re:call, песни такой нежной, что я не представляла, как она может быть исполнена на концерте, но Харука справилась и с этим. Она была в ударе и спела её так же вдохновенно, как Flowers.

Парочка забойных вещей была оставлена на конец. Сначала прозвучала Startup, которую я живом виде я услышала раньше, чем в альбомном, но выступления Tokyo Game Show не идут ни к какое сравнение с тем, как это прозвучало сейчас. За ней, на той же бешеной козе пронеслась собственная Харукина новая песня, Heretical Wings, которая, на первый взгляд показалась мне несколько пафосной, чтобы часто слушать её в альбоме, но оказалось идеальным номером для концертов.

"- Arigatou gosaimashita-a-a-a! - сказала Харука, пытаясь отдышаться, - Douiu koto de, e-e-e...." - захотела продолжить она, но после такого экспрессивного исполнения песни забыла, что хотела сказать. "- Это необычно, новую песню, в последний момент вставленную в альбом, сразу вытаскивать на концерт, но получилось хорошо, я довольна".

Затем Харука посетовала, что время поджимает, и следующая песня песня будет последней. Пока несли аккордеон, она рассказала о том, каким планировался сборник Nanairo Score, как шла работа над ним, какие люди над ним работали и что в итоге получилось. Последней стала песня Nanairo Score, песня личная, адресованная поклонникам, из тех, слова к которым Харука придумывает сама, не отдавая это Хийяме Нао. Nanairo Score полчилась менее кавайной, чем прошлая, Omoi no concert, более сдержанной, без ярко выраженного припева, в которой много значит соло на аккордеоне. Так что, получилась мягкая, сдержанная концовка блестящего концерта.

После долгих оваций, Харука вышла на бис в голубой сувенирной футболке и коротенькой синей юбочке в косую серебристую клеточку. Можно было долго гадать, какие песни будут исполнены, но концовку она решила сделать традиционной, исполнив мегахит Schwarzweiβ ~Kiri no mukou ni tsunagaru sekai~ и культмассовую Hoshizora ensemble. Schwarzweiβ прокатилась ураганом, но традиционных безобразий во время её соло в середине, как это было с Wyrdrad, не было. Харука просто вставала в красивую позу возле каждого солирующего музыканта, выкрикивая: - Bass! Guitar!

Общаясь со зрителями, Харука проявляет больше эмоций, чем говорит слов. После Schwarzweiβ она поинтересовалась, все ли живы после двухчасового стояния, хотя я сомневаюсь, что во время такого выступления кто-то эти два часа заметил. Она сказала, что не допускала такого со времён первого сольного концерта в 2006 году (и вынужденно - в Нагойе в 2013-ом), но ей очень хотелось сделать концерт по этому альбому, поэтому пришлось искать более простые способы это осуществить, чем и объясняется не совсем удобный зал и новые музыканты. Но, судя по тому, что получилось, ей не объясняться, а гордиться надо.

Затем Харука попросила разрешения сделать объявление и рассказала, что в следующем, 2015 году собирается праздновать 10-летний юбилей творчества (первый официальный альбом Харуки вышел в 2005 году) и провести ряд связанных с этим мероприятий, но что в зале отреагировали овациями.

В исполнении Hoshizora ensemble ничего необычного не было, за исключением того, что часть финальных la-la-la Харука дала спеть одним девочкам, потому как всё остальное время было слышно только мальчиков.

Метание в зал Шимоцкиных состоялось в два этапа: сначала маленьких Шимоцкиных бросили участники группы, а потом большого Шимоцкина, бросила сама Харука. Прощание вышло трогательным, Харука поблагодарила всех за то, что пришли, выразила надежду, что никто не пропустит ни зимний Комикет, ни её выступления в следующем году. - Гумун! - попрощалась она, уходя за кулисы, на шимоцкинском языке. В зале это "- Гумун!" кричали так, будто расставались надолго самым любимым человеком.

Вечером, я не стала лихорадочно записывать впечатления, хотелось нормально отдохнуть и успокоиться, чтобы хоть какая-то их часть вернулась ко мне во сне. Хватило времени, чтобы ещё раз встретиться дорогим другом Toshatchi, который приехал ко мне в отель, а потом мы на скорость искали расписание последних поездов метро, он - в айфоне, я - в компе, чтобы он мог уехать обратно.

Приехав в аэропорт и пройдя все формальности, я сразу оккупировала единственную на весь гейт розетку и до посадки в самолёт написала первую половину рассказа про этот концерт, а после обеда, в полёте, закончила вторую.

Я могу сказать, что офигенно довольна этой короткой новогодней поездкой, даже по меркам, по которым я оцениваю концерты Шимоцки Харуки, это было одно из её самых славных выступлений. Хочется надеяться, что так будет всегда, и у неё, и у меня)

Это - фотки, которые Харука выложила в своём твиттере, в порядке поступления:

В день концерта

На следующий день

Это - фотографии с официального сайта журнала Gamer:

10 фотографий

А, это - сет-лист концерта, оттуда же:

01. キボウのソラ(PC「キミへ贈る、ソラの花」OP主題歌)
02. 虹色の季節へ(PC「PriministAr」OP主題歌)
03. Loving you(PC「PRETTY×CATION」OP主題歌)
04. 彩りの頃(PSP「白華の檻~緋色の欠片4~四季の詩」秋ED主題歌)
05. Hidra Heteromycin(PS3/PS Vita「アルノサージュ~生まれいずる星へ祈る詩~」挿入歌)
06. ふゆみどり(TVアニメ「エスカ&ロジーのアトリエ~黄昏の空の錬金術士~」ED主題歌)
07. あめつちのことわり(PS3「エスカ&ロジーのアトリエ~黄昏の空の錬金術士~」アバンタイトルテーマ)
08. Blade of Tears(PS3「クロスエッジ」OP主題歌)
09. 茨の窓(オリジナルファンタジーアルバム「レムルローズの魔女」関連曲)
10. 捻子巻く時計が月の満ち欠けを刻む(オリジナルファンタジーアルバム「月追いの都市」収録曲)
11. 手の中の虹(PSP「クロノスタシア」ED主題歌)
12. Starting Voice(霜月はるかの Frost Moon Cafe+OPテーマ)
13. FLOWERS(PC/PSP/PS Vita「FLOWERS」春編OP主題歌)
14. 真昼の月(PC「木洩れ陽のノスタルジーカ」ED主題歌)
15. Re:Call(PC「できない私が、くり返す。」OP主題歌)
16. Startup(ブラウザRPG「かんぱに☆ガールズ」OP主題歌)
17. Heretical Wings
18. なないろスコア

19. schwarzweiβ~霧の向こうに繋がる世界~
20. 星空アンサンブル

@темы: музыка, Япония, Shimotsuki Haruka

12:34 

Как это ни дико звучит в эти дни при данных обстоятельствах, но будет ещё немного Японии)
Я хочу хорошо провести эти выходные и пойти завтра на концерт группы "Ленинград" Ямады Коши с группой "Rurou no asautai", а послезавтра - ангела на Земле под прикрытием Шимоцки Харуки.


@темы: музыка, Япония, Shimotsuki Haruka

17:05 

В один из дней прошлой недели, прямо под окнами, решили поработать отбойным молотком в 0:01 ночи. Ложиться спать не имело смысла, поэтому стала смотреть на ютюбе фильм о японском Сахалине. Продолжать не стоит, всю инфу для него, слово в слово, спиздили отсюда.

@темы: Япония

14:28 

А-а-а, на концерте 20 декабря будет шарфик как у Компас-тян на обложке "Nanairo Score"!
Абсолютно в моём вкусе, хочу такой, надо прийти пораньше, чтобы досталось. Хотя, у меня номер 78, достанется по-любому)

 photo 10831683_1713233288902489_589094615_n_zps634d154d.jpg

 photo ByxdFDrCYAEI-Wy_zps55895d5f.jpg

читать дальше

@темы: музыка, Япония, Shimotsuki Haruka

00:37 

Посмотрела сегодня программу аниме-фестиваля и призналась себе в том, что нисколько не хочу туда пойти, что ничего из того, что будет там представлено, меня не интересует. Наверное, пора сказать прямым текстом, что меня вообще не интересует Япония как таковая. Меня не увлекали ни гейся, ни самураи, ни искусства, ни древняя история, я не бегала с высунутым языком по музеям и давно перестала без надобности посещать храмы, я не испытывала благоговейный трепет будучи в Киото. Я не испытываю горячего желания иметь друзей-японцев и вообще никакого - жить в этой стране.

Меня интересует моя, только моя Япония, так, как я её вижу, моя музыка и моё аниме и то, как и почему всё это появилось там и в моей жизни. Соре даке.

@темы: музыка, аниме, Япония

14:17 

Кажется, семпаи смирились с моим отсутствием в предпоследние выходные декабря. Как же я им благодарна!
Никогда бы не позволила себе такого, никогда не делала этого раньше, но в этом году - особый случай, иначе жизнь моя анимешная не будет иметь никакого смысла.

@темы: но да, Япония

23:16 

Городок Нагареяма, места действия аниме Futsuu no... 7.10.2014 (часть 2)

17.05 Городок Нагареяма, места действия аниме Futsuu no joshikousei ga Locodol yattemita 7.10.2014 (часть 2)

Futsuu no joshikousei ga Locodol yattemita 2014 TV 01-13 - Нагареяма а.к.а. Нагарекава 7.10.2014 (часть 2)


 photo 045a_zps525f7f0e.jpg

В Камакуре, куда я подготовила себе поездки по Hanayamata и Tari Tari, я уже была неоднокаратно, поэтому сначала решила съездить именно в Нагареяму, в места действия аниме Futsuu no joshikousei ga Locodol yattemita. Чтобы добраться туда, я воспользовалась частной дорогой Tsukuba Express Line, которая проходила как раз мимо станции Минами-Сэндзю, возле которой я жила в этот раз.

По линии Цукуба, которая начинается в Акихабаре, я ни разу не ездила раньше. В центре города она, как все новые линии, проходит под землёй. Платформы даже закрыты дверками, как на некоторых линиях метро:

 photo IMG_3119_zpsf6b2903f.jpg

читать дальше

@темы: аниме в объективе, аниме, Япония

20:58 

Городок Нагареяма, места действия аниме Futsuu no... 7.10.2014 (часть 1)

17.05 Городок Нагареяма, места действия аниме Futsuu no joshikousei ga Locodol yattemita 7.10.2014 (часть 1)

Futsuu no joshikousei ga Locodol yattemita 2014 TV 01-13 - Нагареяма а.к.а. Нагарекава 7.10.2014 (часть 1)


 photo HorribleSubsLocodol-01720pmkv_snapshot_2201_20140921_223316_zpscec347bd.jpg

Аниме Futsuu no joshikousei ga Locodol yattemita оказалось "тёмной лошадкой" летнего сезона. Никто и не предполагал, что сериал о становлении группы "звёздочек" местного масштаба окажется таким славным.

Аниме получилось очень душевным. Оно не похоже на штамповки о штамповке айдору, типа Idolm@ster и AKB0048: в день всеяпонского фестиваля местных звёзд девочки из Нагарекавы больше всего волнуются не о том, победят ли они, а успеют ли они выступить на празднике в родном городе. Оно наполнено иронией: девочки ставят себе "великую цель", попасть на государственный телеканал, но через минуту звонит менеджер и "великая цель" оказывается достигнутой. Оно наполнено запахом лилий: в то время как в сериалах про "девичьи колхозы" отношения между участницами - как в волчьей стае, героини Locodol ничего не делят между собой и любят друг друга.

В общем, не удивительно то, что и в Японии Futsuu no joshikousei ga Locodol yattemita понравилось настолько, чтобы я узнала об этом не по официальным каналам, а от знакомых людей, продажи DVD оказались достаточными, чтобы говорить о втором сезоне, а в городе-прототипе, Нагареяма, при отсутствии всякой поддержки местными властями, население приветствовало аниме-туристов.

Вдвойне приятно оказалось и то, что в аниме были снова показаны реально существующие места и возможность посетить их у меня появилась через считанные дни после окончания последней серии. Первая попытка найти Нагарекаву на карте была неудачной и завела в одноимённый район города Хиросима, как и авторов сайта world-art.ru, где ошибку не исправили до сих пор. Но, потом оказалось, что в названии просто изменили "гора" на "река", а город Нагареяма - существует и находится недалеко о Токио, в префектуре Чиба. Посмотрим же, насколько нарисованная Нагарекава похожа на реальную Нагареяму.

Что же показано в заставке? Три моста через Нагарекава-канал (Тоне-канал), автомобильный, железнодорожный и пешеходный в одну линию:

 photo 001a_zpsa5105c50.jpg

 photo 001b_zpsd40353db.jpg

читать дальше

@темы: аниме в объективе, Япония

00:46 

С Вайсом из США переписка возобновляется всякий раз, когда выходит что-то новое у Zabadak или я привожу запись концерта. Часто беседы переходят с другие плоскости. Вначале, много говорили обо всём, в том числе и о политике (но не в последнее время, вопросов текущей войны Россия - США ни разу не касались), теперь всё больше перетекает в область другой музыки.

"...the worst shit ever to grace the human races' ears" было сказано без всякой моей подачи, без всякого упоминания мной этой японской группы в каком-либо контексте. Угадает ли кто-нибудь, о ком?

@темы: музыка, Япония

22:46 

Zabadak - 25th Anniversary final in 東京キネマ倶楽部 17.12.2014

Концерт был двухдневным, 25 и 26 мая 2012. Из всего этого издали 95 минут на чахлом DVD-5, 4,35Gb живого веса.
Написала Вайсу из США, который ждал этот диск, что по-русски это называется "жлобство", когда делают кому-то гадость, без всяких причин и выгоды для себя. Вайс написал в ответ: "Yes, it is what the US administration is doing right now in the Ukraine ~", притом, что на эту тему мы никогда не разговаривали. Но, оставим Украину в покое, не о ней речь.

Набор попавших на диск композиций - оригинальностью не отличается и похож на сокращённый сет-лист последнего концерта. На празднование 25-летия группы это тоже не похоже. На диске - много спокойных, размеренных и/или инструментальных композиций. Надёрганы они, преимущественно, из "новых" альбомов, и только "Glass Forest", "Yume o miru houhou" и "Wani no yume" напоминают о том, что в 80-е и 90-е годы группа тоже существовала. Народу пригласили много, даже первого гитариста, Мацуду Катсуши. Но, не пригласили самого главного человека, с уходом которого в 1993 году, для многих закончилась история группы Zabadak: Уэно Йоко.

Так что, на изданном диске остался слабый импульс, который, используя "катушку индуктивности" в голове, нужно попытаться развернуть до содержания и атмосферы тех двух дней оригинально концерта, о котором писала Шимоцки Харука, от которой я и узнала о нём.

@темы: музыка, Япония, "Zabadak"

09:51 

Совместный концерт групп ZIZ, Moi Dix Mois и Malice Mizer... 11.10.2014

17.09 Совместный концерт групп ZIZ, Moi Dix Mois и Malice Mizer в зале Акасака Блиц 11.10.2014

ZIZ / Moi Dix Mois / Malice Mizer - Deep Sanctuary IV in Akasaka Blitz 11.10.2014 (Tokyo)


Фотографии Malice Mizer и Маны из твиттера Маны:

 photo 27yi2KN3NNM_zps3a804da0.jpg

 photo UGVU33L7UOU_zps358bd579.jpg

Однажды, я уже была на концерте Moi Dix Mois в Японии. Причём, на концерте юбилейном и уникальным тем, что на нём играли оба состава группы, и 2003-его года, и текущий, 2007-ого. Мало того, что я не упустила бы возможности сделать это и ещё раз, так ребята из группы вконтакте подсказали, что предстоящий концерт 11 октября тоже станет необычным: на нём будут присутствовать Kozi и Yuki, бывший гитарист и басист ещё даже не Moi Dix Mois, а Malice Mizer. Вы представляете, в 2014 году увидеть на сцене Malice Mizer!

По разным причинам, планы на некоторые дни поездки у меня изменились, поэтому день получился насыщенным с самого утра: я ездила в Эношиму, для того, чтобы посмотреть и пофотографировать места действия аниме Tari Tari 2012 TV 01-13. Короче, в 16:05 часов я ещё была в Эношиме, а в 18:00 - начинался концерт. Я рассчитала время на то, чтобы добраться, но не оценила, насколько длинны остановки на участке от Йокогамы до Сибуйи. Короче, в поезд метро я села в 17:38 и вышла со станции Акасака-Мицке в 17:48, на переходы к станции Акасака, что рядом с концертным залом, времени не было. 11-ый выход, магазин 7-11, ура, за спиной! Чуть ни пропустила поворот, но спросила, "Станция метро Акасака - это туда или сюда?", а через 200 метров появились указатели к залу и вывеска BLITZ. Вошла в здание в 17:59, в зал - точно в 18:00, пользуясь тем, что минута в минуту, как правило, не начинают, часто ещё есть 2-5 минут времени.

Концертный зал

Зал Akasaka Blitz, принадлежащий телеканалу TBS, оказался примерно такого же размера как прошлый Shinjuku Blaze, примерно на 1000 человек стоя, но был ещё балкон на 2-ом этаже и на нём тоже были люди. Короче, не имело значения, где стоять, чтобы хорошо увидеть всё, происходящее на сцене. Пока ни начался концерт, я заметила, что в зале много иностранцев и много косплееров, а уж девушек, одетых лолитами или в похожем стиле - не сосчитаешь.

Вступительная музыка была совсем не такой, под которую выходят Moi Dix Mois и тут до меня медленно дошло, что сегодня ещё выступает группа Kozi, ZIZ и выступать они будут первыми. Под вступление, на сцену вышли все музыканты и последним - сам Кодзи, без гитары, и встал к микрофону. Выглядит он вполне похожим на себя и узнать его было нетрудно. Первая песня была с выраженными элементами техно, а во второй были явные признаки диско.

После этой песни Кодзи сказал несколько приветственных слов, и я узнала, что название группы читается как "Джиз". Музыкантов он, тоже, представлять не стал, а энциклопедия Роджера заканчивается на X-Japan, поэтому их имён я назвать не могу. В группе было аж трое гитаристов (Кодзи взял гитару на третьей песне), двое - основных, и один - на подхвате, который иногда исполняет функции клавишника. Внешний вид ZIZ - тоже, ничем особо не выдающийся, типичный visual key. Второй гитарист, в своём белом балахоне с пуговицами впереди, шапке и белыми космами мне чем-то напомнил Кальмарочку из аниме Shinryaku! Ika Musume)

Следующие четыре песни были более тяжелыми, ритмичными, причём их "тяжесть" увеличивалась по нарастающей, последняя была настоящим рубиловом, но, на мой взгляд, не представляли из себя ничего необычного. Голос у Кодзи - не очень сильный, резковатый, но не противный, какие часто встречаются у вокалистов японских групп и производит приятное впечатление.

Дальше, последовала минутная пауза, во время которой Кодзи стоял и слушал, как девчонки в зале пищат его имя, и даже поиздевался: "Чё? Сёдзи?" Но, больше разговаривать не стал. Выступление ZIZ вообще отличалось энергичностью и немногословностью. Следующая вещь стала лиричной балладой, вступление которой было похоже на евробит, а дальше - подключились тяжёлые инструменты. Дальше сыграли ещё одну балладу, ритмичную и медленную вначале, но потом ещё темп ускорился, а закончили совсем причудливой, эклектичной вещью, в которой опять был диско-ритм, в вокал представлял собой выкрики типа "Шейк! Диско!"

Музыку Кодзи отдельно я никогда не слушала, но помню написанные им песни в Malice Mizer, поэтому мне было интересно, что она из себя представляет теперь и конкретно с этим проектом. Если за эти 39 минут группа сыграла свои лучшие вещи, если считать это их "визитной карточкой", то, можно сказать, что ZIZ - это тяжёлая и эклектичная музыка, собранная из элементов различных музыкальных стилей, очень качественно исполненная, но, обнаружить какую-то общую идею, которую можно было бы понять и заинтересоваться ею, мне не удалось.

После 15-минутного перерыва, заиграла красивая, печальная, готичная мелодия, под которую обычно выходят Moi Dix Mouis, на сцене вначале появился ударник, Хаято, затем - бас-гитарист Сугия, затем выпорхнул Мана-сама и последним появился вокалист, Сет.

Сегодня все были в чёрно-сине-золотом: золотистый жилет чёрный костюм у Сугии, золотистая длинная накидка, сзади похожая на платье и чёрно-синие одеяния у Сета и собственно пышное, чёрно-синее платье с золотистыми украшениями и синим шифоновым бантом на плече справа - у Маны. Освещение на сцене всё время менялось, и поэтому я не уверена в том, что цвет был именно золотым, а не серебряным, поэтому лучше дождаться фотографий музыкантов в этих костюмах, но от серебряного они бы тоже ничего не потеряли.

После незнакомой и малопонятной музыки ZIZ я прямо расцвела, потому что Moi Dix Mois начали с Dialogue Symphonie, чёрт возьми, с моих самых любимых, двух первых альбомов! Я никогда не слышала эту песню в исполнении Сета, но петь её он начал так хорошо, что у меня было полное ощущение того, что ничего не изменилось, что поёт Джука. Или мне так кажется, или на самом деле, со временем Сет стал петь гораздо лучше. Вот, кто на первой песне ещё не проснулся - это Мана-сама, со своим соло два раза вступил невпопад.

Сет пафосно поприветствовал публику и удовольствие продолжилось Gloire dans le Silence, с того же альбома. Маночка приободрился и с этой песни играл великолепно. На первых песнях в руках у него была синяя гитара с синим светящимся крестом. Абсолютным счастье сделала Front et baiser, ещё одна песня из ранней истории. Всё начало концерта Moi Dix Mois играли вчетвером, без второго гитариста на месте K-сана.

Следующую песню я не узнала, понятия не имею, откуда она взялась, хотя вроде, знаю, все записи группы. Песня была медленная, пафосная, но интересной не показалась. А, дальше последовало свеженькое, Witchcraft, с альбома D-Sect 2010. Immortal Madness солист использовал для того, чтобы пообщаться со зрителями, сообщить от гостях концерта и хорошо завести народ, ибо вначале кричали недостаточно громко, а второй этаж вообще не подал признаков жизни, когда Сет обратился к стоящим там: "Там, что, никого нету?". В конце концов, как кричат, оценил и Мана-сама, который до этого изображал скелетика, намекая на то, что живых в зале нет. Заведённые зрители продолжал кричать и на следующей песне, Dead Scape.

Сет дал зрителям минутку остыть и зачитал короткое приветственное послание от Маны-самы. Мана стоял справа и смешно кивал, как бы поддакивая говорящему. А, затем - представил первого гостя, Кодзи. Тот вышел на сцену в блестящей, чёрной, короткой накидке, с чёрной гитарой в форме V и занял место второго гитариста.

Первая песня, которую они сыграли вместе, тоже осталась не узнанной, но, по стилю, это всё-таки была песня Moi Dix Mois. Мана успел поменять гитару на белую, той же формы, а крест на ней светился красным. Однако, продолжили известнейшим старо-новым хитом, Ange ~D side holy wings~. Мне только жаль, что для альбома D-sect её аранжировка была изменена и именно в таком виде она исполняется на концертах. Но, Сет был молодец и выдал лучшее, что мог, закончив её возгласом "- Dix!"

Перед последней песней Сет произнёс несколько слов и выступление Moi Dix Mois закончилось новой песней, Je l’aime. Надо сказать, что песня - очень красивая и подходит для трогательного прощания не меньше, чем Pegeant.

Группа отыграла 55 минут, но было понятно, что это - точно, ещё не конец: так и не появлялся второй гость концерта, "граф" Юки. Пять минут перерыва прошли точно так же, как на прошлом концерте, перед выступлением Moi Dix Mois - 2003, в предвкушении чуда, ибо казалось невероятным увидеть группу в таком составе.

Но, заиграл вальс Bois de merveilles, зрители захлопали в такт. С левой стороны сцены, с бас-гитарой стоял Юки, справа - Мана, ну, а кто в Malice Mizer сидел за ударными, после 1999 года уже не имело значения.

В группе вконтакте обсуждали, кто же будет вокалистом, ведь если будет петь Сет - это будет уже не Malice Mizer. Но, заиграло вступление дикой S-Conscious с альбома Merveilles, петь, вместо Гакта, начал стоящий в центре Кодзи! Надо сказать, что вокал в ней больше похож на гроулинг и Кодзи справился с ним прекрасно! "Malice Mizer desu, konnichiwa!", произнёс он по окончании.

Мана стоял на сцене в синей блузке и чёрной юбке с очень высокой талией. Юки выглядел так же как как во времена Malice Mizer. У него длинные чёрные вьющиеся волосы, а одет он был черную рубаху, бежевую жилетку и яркие, с каким-то диким узором, штаны. Кодзи тоже, успел переодеться ещё раз. Гитары в руках у музыкантов тоже были другие. Возможно, те, на которых они играли во времена группы.

Однако, было ясно, что в таком составе группа долго играть не собирается, такого геройства за Moi Dix Mois никогда не водилось, поэтому вместо песен, последовала 15-минутная разговорная вставка. Кодзи был её ведущим и прикалывался как мог. "О, он говорит!" - закричал он, когда Юки произнёс первые слова. Большая часть разговоров была посвящена именно ему, гостю, обсуждению его вкусов, пристрастий. Происходило это в форме вопросов от поклонников, точнее поклонниц, поэтому Кодзи читал их дико смешно, подражая тоненьким, девчачьим голосам. Когда ему дали папку, в которую листы с вопросами были сложены, Кодзи вертел как мартышка очки, не понимая, с какой стороны она открывается. Мана не выдержал, подошёл, отобрал, открыл и снова вложил ему в руки.

Кодзи острил и язвил. Называл Юки модником, " - Oshare-san!" Увидев в зале косплееров, сказал "- А, вот он я!", как в анекдоте про Пушкина ("Арина Родионовна, смотрите, [я] пришёл!";) "- Мана, смотри, там - ты! - повернулся к настоящему Мане, - "- Ничего, всё нормально, им можно?" Мана смешно закивал, мол, да, да, всё как надо) "- А, сказать ничего не хочешь?" - и протянул микрофон в его сторону. МАНА-САМА!!!. МИКРОФОН!!! "СКАЗАТЬ"!!! Наверное, такие шутки позволены одному только Кодзи, его старому боевому товарищу.

Перед финальной песней гитара Кодзи не заиграла, возникла минутная техническая заминка, а когда её устранили, Malice Mizer исполнили такую же немелодичную, зверскую N.p.s N.g.s. ~No Pains No Gains~ с альбома Voyage ~Sans retour~. И, эту песню подобрали так, что особенности вокалиста на ней не были сильно заметны. После неё группа удалилась за кулисы.

Было ясно, что больше песен не будет, но заиграла мелодия Au Revoir и зал закричал в восторге. Мана, как на одном из концертов Malice Mizer, выехал на сцену на детском самокате, натурально свалился с него, а в руках он держал белого, игрушечного кролика. Кодзи вышел с куклой, а Юки - с хелоуинской тыквой. Внутри их игрушек оказались конфеты, которые они начали разбрасывать первым рядам зрителей. Со сцены, Кодзи пытался уехать на транспортном средстве Маны, но навыки у него - не те)

После концерта в фойе было тесно, я взяла на свой талончик апельсиновый сок и минут 10 сидела и ждала, пока людей станет меньше, надо было осмотреться и сфоткать присланные на концерт букетики. Отметились производители гитар, ESP и группа Schwarz Stein, друзья из бывшего Versailles, почему-то воздержались)

В фойе и букеты

Рядом со мной расположилась компания неанглоязычных иностранцев. Встреча на концерте в Японии с иностранцами - для меня это редкое явление, и, что в такие моменты бьёт по глазам - это не другая форма лиц, не светлые волосы, а жир, у большинства - огромные, жирные тела! И, неяпонские девушки-косплееры Маны тоже были жирными. Но, не будем о грустном. Всё-таки ребята организовались, пришли, а Маночке - точно приятно оценить масштаб своей международной известности.

На улице, после концерта

Выйдя на улицу, я разыскала и сфотографировала каждого из отличной троицы японских косплееров Malice Mizer времён альбома Merveilles, у которых не было отбоя от желающих сфоткать их или сфоткаться вместе с ними, а потом пошла в метро.

Косплееры, Malice Mizer 1998

Листовочки, которые дали на выходе из зала, реклама следующего совместного концерта Маны и Кодзи

Сегодня я видела встретилась ещё с одной легендой, чудеса в моей анимешно-японской жизни продолжаются)

@темы: музыка, Япония

10:21 

Ии нэ?

Теперь, у меня на кухне живёт Хоттян. Практически, в натуральную величину:

 photo IMG_3992_zps25b95aa2.jpg

Просыпаясь, я буду видеть Аишу:

 photo IMG_3994_zpsae75d359.jpg

А, у зеркала - Эску и девочек из новой юрийной игры りりかる:

 photo IMG_4003_zps49db3b1b.jpg

@темы: Япония

19:55 

Концерт в честь дня рождения Оми Томое с участием Манзо в Asagaya Loft A 11.10.2014

17.11 Концерт в честь дня рождения Оми Томое с участием Манзо в клубе Asagaya Loft A 11.10.2014

Ohmi Tomoe feat. Manzo - Birthday Acoustic Live 2014 ~Watashi no suki na uta~ Vol. 2 in Asagaya Loft A 11.10.2014 (Tokyo)

Tomoe Ohmi Birthday Acoustic Live2014~私の好きなうた~Vol.2


Фото в этот день, из твиттера Оми Томое:

 photo Bzzx3prCQAAF7op_zpsa8564786.jpg


Томоё: - Куда делся мой тортик? Нет тортика!
Манзо: - Но, есть пиво!


ПОСТ БУДЕТ НАПИСАН ПОЗЖЕ


Мои фотографии с концерта

@темы: музыка, Япония

19:32 

Концерт группы Zabadak в клубе Kichijoji Mandala 2 12.10.2014

17.10 Концерт группы Zabadak в клубе Kichijoji Mandala 2 12.10.2014

Zabadak - 2014 Zabadak Aki No Progure Tour in Kichijoji Mandala 2 12.10.2014 (Tokyo)

2014zabadak秋のプログレTOUR


Фото до начала концерта, из твиттера Кира Томохико:

 photo BzzFv4rCcAA7WBi_zps8e21c506.jpg

Пусть со времён создания группы Zabadak прошло очень много времени, пусть даже она не только приобрела, но кое-что растеряла на своём длинном пути, это ещё одна группа, выступления которой я предпочла бы не пропускать по мере возможности. Ибо, фрагменты концертов, которые я видела в интернете, не раз убеждали меня в том, что никогда не знаешь, что в очередной раз выдадут эти заслуженные и профессиональные музыканты. Так оно получилось и в этот раз.

По Zabadak вживую я уже успела соскучиться, потому что была на их концерте только в конце 2012 года. Выступают они много, но время и места, для меня, часто оказываются невпопад. Летом обломился целый тур по городам и посёлкам Хоккайдо, куда я была бы не прочь за ними поездить. Но, сообщили они о нём слишком поздно, когда июль у меня уже был железно занят, поэтому от предполагаемой длинной поездки остался короткий кусочек 4-6 июля, с концертами Манзо, Шимоцки Харуки и экскурсией по местам действия аниме Taiho Shichauzo. От "2014 Zabadak Осень продолжается ТУР" мне тоже остался только первый концерт в Токио, но и этому я была очень рада. Билет на него, в клуб Mandala 2, покупать не понадобилось, они просто принимали бронь по e-mail под честное слово. Поскольку я написала в первый день, мне досталась очередь номер 13, чтобы сесть под самым носом у музыкантов.

Перед концертом мы с Toshatchi погуляли по открывшейся в этом году Asagaya Anime Street, посидели в кафе группы "Сфера" там, вспомнили добрым словом человека, которому мы нашим знакомством обязаны, поделали фотки, так что на концерт Zabadak я тоже пошла в платье главной героини игры "Ayesha no atelier", благо, атмосфере музыки соответствует, а замученным японским рабочим и служащим будет о чём вспомнить.

Я даже не знала, стоячим будет концерт или сидячим, но клуб тоже назывался Mandala, как и тот, к котором был концерт Реми 10 числа, поэтому более вероятным был второй вариант. Я пришла минут за 10 до открытия дверей, чтобы оказаться на своём месте в очереди и успела.

Возле клуба Mandala 2

На входе спрашивали имена, на кого бронь, и давали талончики на напитки. Диски группы - тоже продавалось, но, хоть я и хотела купить давно желанный DVD с 25-летия группы, не стала задерживаться, чтобы занять нормальное место.

Концерт, действительно, оказался сидячим, но Mandala 2, в отличие от шикарной Mandala 1, оказалось по размеру с обычный крошечный лайв-хаус. Столиков стояло только 6, а остальное место было плотно заставлено деревянными стульями. Я взяла свой сок и села за столик в 3-м ряду. Люди на концерт пришло много, еле-еле хватило места разместиться и тем, кто сел, встать уже было проблематично. Люди были разные, и пожилые, и молодые, что говорит о том, что Zabadak - ещё далеко не ретро-призрак самой себя, впрочем, для них это было бы странно.

Поскольку в Zabadak - всего двое постоянных участников, Кира Томохико и Комине Коко, группа часто выступает в разнообразных составах. В этот раз на сцену вышел Томохико с акустической гитарой, Коко - с аккордеоном, а добавились к ним музыканты Кидо Нацки и Кумагай Дайске, первый - с гибсоновской электрогитарой, а второй - за ударной установкой. Бас-гитариста не было, но музыка без баса имеет особенное звучание.

Томохико был в малиновой рубахе. Коротко подстригся, хотя обычно волосы у него немного длиннее нормы, так что выглядит сейчас как типичный оссан. Комине Коко была в чёрной блестящей блузке и длинной, в пол, узкой юбке, чёрный цвет ей идёт, ещё больше подчёркивает её стройность. И, наверное, её мама была русалкой: даже в 50 лет у Коко - офигенные волосы, до пояса, хотя часть их ещё была скручена наверху.

Перед концертом, фоном, играло нечто уместное для ирландского пивного бара. Как только музыканты подготовились, фон убрали и первой стала знакомая мне вещь, Birthday, со свеженького альбома "Hito" 2011 года. Из-за скромного состава группы, прозвучала она необычно: вместо соло на флейте оно игралось на гитаре на аккордеоне, пела Коко, а Томохико - подпевал.

После, Томохико и Коко поздоровался с залом, обратил внимание зрителей на то, что сегодня с ними выступает очень молодой музыкант, который по возрасту годится ему в сыновья, это он сказал об ударнике Кумагай Дайске. Коко рассказала про предстоящий осенний тур из трёх концертов, "...очень маленький тур", - пошутила она, а также напомнила, что на входе можно купить много их CD и DVD.

Tsuki to kanaboshi, следующую песню, я сразу не узнала. Она - протяжная, медитативная, но в том же альбоме "Hito" - не из самых запоминающихся, хотя довольно хороша. В отличие от альбома, где её поёт один Томохико, Коко тоже помогала.

Следующая песня, Kyou no yume no koto, казалась незнакомой мне совсем: ни альбом "Wonderful life" 2004 я не слышала, и в концертных записях она не встречалась. Возможно, у неё замечательный текст, но, в музыкальном отношении, интересной она мне не показалась.

Дальше, сыграли инструментальную вещь, Gusukou Budori no denki, с альбома, который я успела оценить, "Hikari furu asa" 1996. В оригинале - это очень лёгкая вещь, наполненная звоном гитары и колокольчиков, на концерте она прозвучала тяжелее, с ярко выраженными барабанами и аккордеоном, как какой-то народный танец, а Томохико делал её похожей на танец ещё больше, криками "- Хэй!"

Вступление следующей вещи напомнило мне вступительное соло Tabi no tochuu, опенинга аниме "Okami to Koshinryo" 2008, но это оказалась инструментальная композиция Kaze no kyojin (Ветры-великаны), с неоценённого альбома "Ikon" 2000. Композиция не проходная, в ней поиграла на пианике Коко, а спеть вокализ ей помог Томохико и потом пошутил, что они с Коко здесь - как Фуудзин и Райдзин (боги ветра, грома и молнии в японской мифологии).

Перед следующей песней Комине Коко рассказала о путешествии на горячие источники где-то в префектуре Фукусима, о котором Томохико писал в твиттере в июле, где они выступали вроде как с новой песней Souma ni hen gaeshi (ни в одной их работе Zabadak я её не нашла) и исполнили эту сложную и довольно интересную вещь с гитарным соло, чем-то похожим на боевые выкрики и традиционным, "деревенским" японским вокалом.

За ней последовала не показавшаяся мне интересной вещь, Inochi no kioku с одноимённого мини-альбома 2013 года, ещё раньше исполненная в телепрограмме канала NHK "Minna no uta".

Если я правильно поняла сказанное перед следующим номером, Коко рассказала о путешествии во Францию, где они побывали в цыганской деревне. Это им показалось очень интересным и познавательным в культурном отношении, но вокруг сновали толпы цыганских детишек, а потому было очень неспокойно за кошелёк. Дальше последовала "цыганочка", Cleone hiroba, сыгранная в 100 раз забойнее и с более подходящим составом инструментов, чем оригинал на альбоме "Wonderful life".

Песня Jukai, заглавная в альбоме "Heikou sekai" 2009 была напористой, забойной, но это не то, за что я люблю Zabadak. А, а после неё исполнили Koufuku no ouji, песню по одноимённой сказке Оскара Уайлда ("Счастливый принц"), которую группа недавно выложила на сайте, вместе с заставкой для айфона и айпада. Вещь была нежной и печальной, но для неё бы чертовски хорошо подошёл милый голосок Йоко Уэно, чем, лишённый всякой кавайности, вокал Комине Коко.

Картинка для заставки

Следующая вещь была из альбома "Signal" 2002, Shigosen no Maria, у которой мне самой интересной частью показалось длинное инструментальное вступление, а вокальная часть - не очень. Соло в ней, вместо ирландских инструментов, было сыграно на электрогитаре. После неё прозвучала песня Boku no biidama с альбома "Colors" 2001. Коко попыталась в ней быть кавайной и кокетливой)

Длинная и напряжённая Tin town с "Signal" 2002 не показалась мне интересной, и в ней Томохико забавно напутал вступление, а Коко напомнила, как оно играется. После, они поблагодарили зрителей, потому что увидели на некоторых из них футболки, которые продавались на их концертах в незапамятные времена и Коко сказала "Надо бы наделать новых", а затем сыграли прелестную Wonderful life с одноимённого альбома, которую я слышала на прошлом концерте. Завершилась почти двухчасовая сессия из "новых" песен залихватской Deir paidir с альбома "IKON ~tooi tabi no kioku~" 2000.

Пятнадцать песен, из которых знакомы мне были только пять - это жёстко, но, с другой стороны, это большое удовольствие, слушать и пытаться оценить новые для себя вещи сразу в концертном исполнении. В этом случае концерт не сводится к одному фанатству по знакомым вещам, и, наверное, по этой причине я не спешу ознакомиться со всеми многочисленными альбомами Zabadak (записанными после 1993 года, без Уэно Йоко), чтобы за концерты накопилось достаточно причин их послушать. После прошлого концерта "выстрелил" в любимые альбом 1996 года, "Hikari furu asa". Вот интересно, что будет после этого?

А, дальше начался праздник, череда знакомых и любимых ранних вещей. Из-за необычной инструментовки, я едва узнала вступление Glass Forest из "Water garden" 1987. И сразу встал вопрос, кто будет петь куплет вместо Йоко Уэно, ведь без её прелестного голоска эту песню трудно представить. Ну, не Коко же... В итоге, спел эти строчки сам Томохоко, а Коко старалась подпевать ему, сделав настолько высокий голос, насколько было возможно.

"Одна, две, три... Четыре!" флейты и одну пианику насчитала Коко в зале, прежде, чем исполнять инструментальную вещь Poland, с того же, первого альбома. Я и не знала, что существует такая традиция, приносить свои инструменты, чтобы играть эту композицию вместе с группой! И, ведь никто не сфальшивил, даже в сложной концовке! "Прямо, как ансамбль, который мы не знаем! Классно!" - высказал своё удовлетворение Томохико.

А, затем, не прощаясь, группа сыграла последнюю вещь, бессмертный хит с альбома 1990 года, Tooi ongaku. Насколько я помню, эта песня никогда не игралась на концертах в "альбомном" виде, а сейчас - тем более, исполняется, скорее, не Tooi ongaku, а фантазия на её тему, которая позволяет взглянуть на неё по-новому. Концовка песни игралась долго, а музыканты прекращали играть и уходили со сцены один за другим, и в конце остались звучать только записанные, электронные звуки.

На первый "бис", традиционно играется Easy going, песня на английском языке со второго альбома группы, "Welcome to Zabadak" 1987. Это очень энергичная вещь, с постоянно нарастающим темпом. Я сомневалась, хватит ли такого скромного состава инструментов, для того, чтобы сыграть её, но насчёт этого беспокоиться не пришлось. После неё, Томохико, как в прошлый раз, метнул медиатор по диагонали, точно в мой угол, но тот пошёл высоковато и его поймали где-то за спиной)

И, кажется, давно стало традицией заканчивать концерты "гимном" Zabadak, песней Hikari furu asa. Она и была исполнена на второй "бис". Но, если на прошлом концерте, в зале Mt. Rainier..., с группой её пел весь зал, то в этот, несмотря на тёплую и дружественную обстановку, петь пришлось одной Коко. Прозвучало несколько странно, но общего впечатления не испортило.

После концерта, я купила DVD с концерта по случаю 25-летия группы, чтобы не рыться в дисках, спросила о нём напрямую. Идти после концерта куда-то ещё было уже поздно, и я сразу поехала в гостиницу, где смогла написать только начало обзора, так что дописала его только сейчас, уже в Москве. Но, это даже хорошо, ибо, на концерте точно не произошло больше ничего, о чём я не написала, но зато была возможность послушать и новые песни с концерта, и их оригинальные версии с альбомов, чтобы сравнить и рассказать о них более подробно)

Афиша этого концертного тура

Фото с репетиции концерта, из твиттера Кира Томохико

До следующих концертов Zabadak, на которые я тоже пойду сразу, как только выдастся такая возможность.


Сет-лист концерта из твиттера Томохико-сана:

01. バースディ
02. 月と金星
03. 今日の夢のこと
04. グスコーブドリの伝記
05. 風の巨人
06. 相馬二遍返し
07. いのちの記憶
08. クリオン広場
09. 樹海
10. 幸福の王子
11. 子午線のマリア
12. 僕のビー玉
13. TIN TOWN
14. ワンダフル・ライフ
15. DEIR PAIDIR
16. ガラスの森
17. POLAND
18. 遠い音楽
19. EASY GOING (アンコール1 )
20. 光降る朝 (アンコール2)

@темы: музыка, Япония, "Zabadak"

21:13 

Концерт Реми в клубе Aoyama Mandala 10.10.2014

17.08 Концерт Реми в клубе Aoyama Mandala 10.10.2014

Remi - Remi 1st Live ~Madrigal~ Acoustic Night in Aoyama Mandala 10.10.2014 (Tokyo)


 photo maxresdefault__zps057758fd.jpg


После того, как я впервые увидела Реми Танаку в постановках группы Sound Horizon, "Roman" 2007 и "Moira" 2009, я даже подумать не могла, что у неё нет вообще никаких записей, а сама она - пребывает на вторых ролях, типа эпизодического участия в концертах и подпевок в записи песен для аниме. Реми, которая обладает и исполняет свои партии сильным, оперным голосом, а большинство поклонников Sound Horizon называют её самой любимой вокалисткой. Помню, каким удивлением, для меня, было узнать, что альбомы Reminiscent Song "Fantasia" и Remi "Fairy Dance", вышедшие в 2013 году, являются её первыми работами!

Лично я не могу сказать, что полностью в восторге от Реми, все знают, что среди участников группы Sound Horizon, у меня - другие приоритеты. Нельзя сказать, что те два альбома я заслушала до дыр в компат-дисках и без конца пересматриваю её немногочисленные видео. Потому как красивый и сильный вокал - это хорошо, но именно к её голосу у меня не слишком сильно лежит душа и музыка, которую она исполняет, тоже не несёт желаемого для меня содержания.

Тем не менее, известие о её концерте меня обрадовало. Альбомы - это одно, а на концерте можно показать себя совсем с другой, неожиданной и более выигрышной стороны. Название предстоящего вечера было тоже многообещающим, ~Madrigal~ Acoustic Night. Как и ожидалось, на билеты сразу возник ажиотаж и билеты по предзаказу разыгрывались в лотерею. Мои заявки сработали обе, но обе - на первый из двух концертов в этот день. Не скажу, что меня это сильно расстроило, но я искала возможности купить билет на второй, однако, безуспешно: продажа на первый, ненадолго, ещё открывалась, а на второй был жёсткий SOLD OUT. Так что, решила действовать по обстановке.

Сегодня утром я никуда не спешила и сразу поехала на концерт, который должен был начаться в 15:30, только вышла немного пораньше, чтобы успеть позавтракать и зайти в магазин "Мандараке" в Сибуйе. Меня, как всегда, не слишком заботило, что выбрать из одежды, но я надела платье и угадала: клуб "Mandala" в Аояме, где должна была выступать Реми, оказался не пивнушкой, а очень цивильным заведением, шо ты, ни икнуть, ни сморкнуться)

Номеров на билетах не было, было написано "живая очередь", и, хотя подошла я вовремя, к открытию дверей, людей почему-то уже начали запускать. Но, вошла я далеко не последней.

Возле клуба "Mandala"

На входе продавались сувениры и диски, каждого спрашивали "- Изволите стоять за ними или сразу в зал пройдёте?" Девочка, проверявшая билеты, сразу спрашивала, кто что будет пить, писала это на талончиках, таким образом, на входе в зал напитки все получили и ничего не напутали, денег не брали, всё было включено в стоимость билета. Взяла себе кофе со льдом (надо когда-то начинать, Хау-сан...) Букетики, присланные для артистки, были не в одном месте, а расставлены по пути в зал.

Букет рядом с контролем

В зале рябило в глазах от столиков с красными скатертями, английский клуб, блин) Собственно, в этом было объяснение такого малого количества билетов и такого быстрого SOLD OUT: если бы люди сидели не за столиками, а рядами, или вообще стояли, влезло было человек 300, не меньше. Мест за столиками по центру зала уже не было и я села слева от сцены, откуда всё равно было всё видно. За спиной, компания из двух девчонок и парня обсуждала новости о разных участниках Sound Horizon. Я думала, только лораны и будут, но ошибалась: в очереди я видела людей среднего (ой, ой, онее-тян) и, даже, старшего возраста, что было совсем неожиданно. Хотя, если вспомнить старушек-хулиганок на ГеймТакте на Окинаве...

Концерт должен был быть камерным, акустическим, и я не ожидала, что аккомпанировать Реми выйдут аж семеро музыкантов. Маленький оркестр состоял из рояля, флейты, перкуссии, гитары, скрипки, виолончели и контрабаса. В середине сцены появилась Реми с ручным микрофоном. Одета она была в чёрное платье с открытыми плечами, с каймой и узорами в виде белых цветов, расширяющееся, как колокольчик, с пышными чёрными шифоновыми юбками. Волосы у неё наверху были собраны в хвостик, внизу - свободно, и отодвинуты ото лба серебристым ободком. Чёлка у неё была длинная, на правую сторону.

Реми начала с трёх песен без перерывов и все одни были на английском языке, из англоязычной версии альбома "Fairy Dance", вышедшего в этом году. The Place Where a Story Is Born, Fairy Dance, а третьей была самая энергичная, The secret garden, на которую был снят клип. С самого начала пела Реми очень хорошо, без распевки, без единой фальшивой ноты.

После трёх песен она поздоровалась с публикой и перечислила исполненные песни. С самого начала начала кокетничать, сопровождая каждое неловкое движение "у-фу-фу", "хи-хи-хи". Для меня это было сюрпризом, ведь Реми - не маленькая девочка (ой, ой, онее-тян) и исполняет всегда такие серьёзные песни. Затем она похвалила отличную погоду и немного рассказала об истории альбомов "Fairy Dance" и его англоязычной версии.

Дальше последовало ещё две песни на английском, The Thought of You и Missing Season, а за ними - Ave Maria, Сен-Санса. Надо сказать, что Реми очень грамотно построила программу. Для тех, кто не слышал альбомы, или слышал, но не оценил, классическая вещь пришлась очень кстати. И, для меня, поскольку такая музыка для меня более желанна и понятна: "... классическая вещь. Не ожидали? Сюрприз, у-фу-фу))"

Затем, так же неожиданно (рановато), Реми начала представлять музыкантов. Первым, представила пианиста, парня с забавной чёрной бородкой: "... Мориока Хироки-сан!" Тот раскланялся. "- И всё?" Тогда, Мориока-сан подошёл к роялю и деловито сыграл три ноты. Такая же история повторилась с флейтистом, но больше идею никто из музыкантов не поддержал) "- И, далее, у-фу-фу, ха-ха-ха... Гитара, Тояма Тецуро-сан!" Последним она представила контрабасиста, который был очень забавным, выглядел в точности как борец сумо. Тяжёлый инструмент...

После, Реми пообещала и исполнила новую песню (В зале - "О-о-о-о-о!"), Everlasting Blue, а далее - последнюю песню первого отделения, On This Day.

Во время 20-минутного перерыва ничего не произошло. Народ продолжал общаться, рыться в планшетах, потягивать напитки, кто-то даже заказывал еду, что как-то не слишком соответствует общей атмосфере.

Второе отделение, неожиданно, началось с приджазованной инструментальной композиции. Реми появилась на второй песне. Причёска у неё осталась такой же, только справа на ободке добавилось украшение из белых цветочков, а платье было другое, тоже вечернее, длинное, струящееся, до самого пола, тёмно-аквамаринового цвета. Песня была Don't Close Your Eyes, на японском. После неё, Реми призвала ещё раз похлопать музыкантам, долго рассказывала о предыдущей песне, видимо, было, что, поскольку тексты песен пишет она сама.

Платье у Реми было красивое, но она не предусмотрела одной вещи: того, что в нём невозможно передвигаться, держа в одной руке микрофон, его надо приподнимать двумя руками) Так что несколько раз она в этом платье путалась, а потом сказала, что "... "у-фу-фу" - потому что я волнуюсь, блин!"

После прозвучала кавайная песенка Pas de Deux, снова на английском, а затем, без пауз - Too Late Summer, Moon (последняя - на японском). Перед следующими песнями снова был длинный монолог об их истории и повторное представление музыкантов. А, закончилась основная часть концерта песнями Winter (японской версией) и Giselle.

На противоположном от меня конце столика сидел хлопец, который не хлопал, а бил в ладоши мощно, со всей дури, так что на финальных аплодисментах у меня уже немного звенело в ушах.

Уход со сцены не был долгим, музыканты и Реми вернулись на "бис" довольно быстро. Я снова обрадовалась, потому что первыми двумя песнями на "бис" стали ещё две Ave Maria, Джулио Коччини и Франческо Тости. На вторую тоже существует клип Реми и именно она, самая вдохновенная, самая медитативная, понравилась мне больше всех, и песня, и исполнение. Последней, "... правда, последней", Реми пообещала и исполнила Fairy Dance на японском.

После трёх песен на "бис" было ясно, что второго выхода уже не будет и люди стали расходиться. Пошла на улицу и я. А, снаружи, уже стоял длинный хвост из пришедших на вечернее выступление. По ходу дела я поняла, что не испытываю большого желания встать в его конец, без билета. Концерт был хорош, но ожидания от него у меня были немного большие, чем просто услышать вживую английскую версию альбома Fairy Dance и три классические вещи, а Танака Реми - не Шимоцки Харука, которой я готова любоваться вечно.

Возле клуба, после концерта

Подводя итоги, могу сказать, что фанаты Реми были счастливы, а я - неплохо провела время и не пропустила дебютный сольный концерт этой замечательной певицы.

@темы: музыка, Япония

17:16 

Места действия аниме Hanayamata в г. Камакура 9.10.2014

17.07 Места действия аниме Hanayamata в г. Камакура 9.10.2014 (часть 1)

Hanayanata 2014 TV 01-12 - Yosa-koi-mashou! 9.10.2014 (часть 1)


Нежность. Лавина нежности, которая оказалась такой могучей, что донесла меня из Москвы до самой Камакуры, города, где я уже была неоднократно, чтобы ещё раз пройтись по его улицам и увидеть места, связанные с аниме Hanayamata. В этот день я даже не взяла с собой плеера, что обычно делаю, чтобы во время прогулки слушать звучащую в аниме музыку, но заводная песенка из опенинга звучала в голове сама собой.

К сожалению, всё наиболее интересное из этой прогулки будет рассказано во второй части поста, а, соответствий кадров из аниме реально существующим видам, которой посвящена первая, будет немного: авторы не ставили целью показать достопримечательности Камакуры, а использовали их отдельные фрагменты для создания атмосферы. Но, кое-какие места, всё же, реальны.

Например, вот этот съезд к морю у станции Kamakurakoukoumae. Он показан ещё в опенинге. Здесь девочки из аниме проходят по пути в школу. Не знаю, только ли благодаря тому, что это место попало в "Hanayamata" 2014 и "Tari Tari" 2012 здесь теперь толпится такое количество людей с фотоаппаратами. Первый кадр - с поездом старинной железной дороги Эноден

 photo 001b_zpsb2ab9edd.jpg

 photo 001a_zpscbdd8c5e.jpg

читать дальше

@темы: аниме в объективе, аниме, Япония

21:05 

Концерт Ямады Коши в клубе Koenji Jirokichi 7.10.2014

17.05 Концерт Ямады Коши в клубе Koenji Jirokichi 7.10.2014

Yamada Koshi - Live in Koenji Jirokichi 7.10.2014 (Tokyo)


 photo IMG_3397_zps25527740.jpg


В эту поездку выпала ещё одна возможность увидеть Ямаду Коши, такого великолепного артиста, что назвать его просто исполнителем шансона язык не поворачивается, хотя работает он именно в этом, нетипичном для моих музыкальных увлечений, жанре. В прошлый раз, 9 мая, в клубе Songlines, это был сборный концерт, в этот раз выступление тоже было на троих. Сольных концертов на нужные мне дни, хоть убей, на попалось, но, как говорится, спасибо и на этом.

У меня получилось совместить в один день концерт и путешествие по местам действия аниме Futsuu no joshikousei ga Locodol yattemita, из префектуры Ибараки в Западный Токио - путь неблизкий, но я успела подъехать к станции Коэнджи за 30 минут до начала концерта. Клуб доложен Jirokichi должен был быть в трёх маленьких кварталах от станции, но я всегда нервничаю, правильно ли я нашла нужное место на карте, ведь, если нет - то искать бесполезно даже пытаться. Но, Jirokichi оказался на месте. Вход в этот подвальчик выглядел очень уютно: кошка с поднятой лапой, растения, чей-то велосипед и множество висящих возле двери бумажек с рекламками концертов разных артистов.

Возле клуба Koenji Jirokich

Возле последних ступенек лестницы стоял маленький столик с дисками Ямады Коши (у других участников они вряд ли есть), а чуть дальше - стояла стойка, где я купила билетик. Я пришла поздновато, но, слава Славе, свободные места, даже за столиками, ещё были. На японских концертах очень изящно вытягивают лишние деньги, добровольно-обязательно навязывая напитки. Я решила их не баловать (да и напитки, какие у них есть - я не пью) и взяла себе холодный у-лун за 500 йен.

Помещение, как обычно, оказалось тесным, внутри размещалось 7 четырёхместных столиков, за одним из которых ещё были свободные места. Я села сбоку, всю сцену целиком не было видно, но место, куда потом встал Ямада-сан оказалось как на ладони в трёх метрах от меня. Всего пришло около 40 человек. Клуб выглядел очень забавно: в некоторых местах стены были креативно обработаны кувалдой, оставив сбитую штукатурку и сколотые кирпичи. Завершали картину надписи на стенах, как в заброшенных помещениях, где собирается шпана. В моём углу стоял зачехлённый рояль. Наверное, там его штатное место, ибо на маленькую сцену его нереально поставить.

Обстановка - очень скромная, но, о чём хочется сказать особо, это то, что в даже такие места (по-русски это называется "кабак") приходит очень культурная публика. Все люди - по всякому, но со вкусом одеты, никто не накачивается спиртным до беспамятства, никто без надобности не ходит по залу, не гогочет, не орёт, тем более - во время выступлений. На музыке стоит полная тишина, если только не требуется поддержать исполнителя. Позади меня сидела компания из шести девчонок, которые уже заставили пивными банками четверть стола, но и там было всё нормально. Не знаю, почему, может быть, потому что столица. Но, большинство наших, даже московских клубов - это совсем не приятные места.

До начала концерта я купила новый альбом Ямады-сана, который заказывал один человек из Москвы, чтобы он точно уже лежал у меня в сумке.

Выступать должны были группа 黒水伸一Trio (Kuromizu Shinichi Trio), группа NOWHERE и Ямада Коши. Я думала, отыграют по часу одни за другими, а Ямада-сан завершит концерт. Но, в реальности вышло иначе.

Трио Черноводского начало играть и я поняла, что в течение первого часа ничего интересного не будет. Это был рок-но-ролл с текстами на английском, то есть музыка была совсем мне неинтересной. Слушала только, как играют, а играли очень чётко, очень технично. Синхронность, "сыгранность" гитариста, басиста и ударника была потрясающей. После четвёртой песни басист пересел за фортепиано, и оказалось, что в трио поёт не только гитарист, но и все участники могут исполнять сольные партии. Я ждала примерно 10-ти песен, но группа остановилась на 7-ми. Я обрадовалась: другим больше времени достанется и подумала, что сейчас на сцену выйдут NOWHERE.

Но, зазвучала "O bella ciao, o bella ciao/ Bella ciao, bella ciao, bella ciao,chao,chao..." А, кто это у нас любит выходить под старинные песенки? Это товарищ Ямада. Так оно и оказалось. В прошлый раз я пошутила, что ему бы не красную футболку на сцене, а кумачовую цыганскую рубаху. Вот, в этой красной шёлковой цыганской рубахе он и появился перед зрителями. Того, кто незнаком с его творчеством, его появление могло бы сразить наповал, ибо даже в маленьком клубе он поёт так, что впору слушать в Большом Театре.

Ямада-сан произнёс несколько вступительных фраз, в своей манере, подыгрывая себе на гитаре, и исполнил три песни. По ходу дела, он не забывал общаться со зрителями в зале: "Ну-ка подпеваем дружно, качаемся в стороны, и так 10 минут поделаем..." "А, теперь, похлопали, похлопали!" "Такое впечатление, что мы в прятки играем: я вожу, а вы все попрятались!" - шутил он, когда весь зал не мог подпевать ему так же громко, как он один и без микрофона. Говорил он это дико смешно, изображая из себя недотёпу-артиста местечкового дома культуры, не случайно один из его проектов назывался "Garage Chanson Show".

После третьей песни последовал монолог, во время которого зрители просто давились от смеха. В нём фигурировали он сам, женщина, осень, романтика, море и крабы) Для того, чтобы понять связь между всем этим, моих знаний оказалось точно недостаточно, но слушать было смешно и без этого.

Дальше последовали ещё три песни, последней из которых была "Himawari", которую Ямада-сан часто исполняет на бис. Это был её третий вариант, который я слышала, и ни один из них не похож не другой, хотя песня полностью сохранила своё звучание и смысл. Удивительно, как у него это получается.

Однако, на "Himawari" на 45-ой минуте заставило меня задуматься, не собирается ли Ямада-сан закончить выступление. Так оно и получилось. Сказав "Merci beacoup"! он снял гитару и удалился со цены. В принципе, это ничего не меняет, если бы я заранее знала, что выступление Ямады-сана продлится 45 минут, я бы всё равно пришла на этот концерт. Я даже подумала, что сейчас можно пойти домой, тогда останется больше времени на то, чтобы написать обзор, но, обстановка в клубе была приятная, настроение - хорошим и я решила остаться, чтобы послушать третью группу.

И, не зря. Музыка, под которую вышли NOWHERE, очень напомнила медитативные композиции группы Pink Floyd и название группы подтверждало мысль о том, что люди из НИОТКУДА будут играть progressive, а это - интересно.

Первая же композиция сразу приковала к себе интерес. Музыка оказалась размеренной, мелодия - нетривиальной. Голос вокалиста чем-то дико напомнил голос Сета, солиста Moi Dix Mois, с поправкой на жанр музыки. Но, это был точно не он, парень у микрофона был явно старше.

Я, с удивлением заметила, что половина NOWHERE - это Kuromizu Shinichi Trio: тот же ударник, тот же пианист (который первые при песни Трио был басистом), но к ним добавились новый гитарист/вокалист и новый басист. Потом оказалось, что и в этом составе петь умеют все. Первые песен пять были bнтересными, стиль группы мне очень сильно напомнил какую-то конкретную группу. Не знаю, хорошо это или плохо, выясню, когда буду переслушивать.

Между всеми выступлениями было по 10 минут, но после NOWHERE не прошло и минуты, как на сцену поставили ещё два микрофона, а главное - вернули микрофон Ямады-сана, с розой и прикреплённой сверху казу. На сцену вышли все выступавшие музыканты и интрига необычно коротких выступлений каждой команды раскрылась. Ребята обещали сыграть вместе по одной песне друг друга. Начали с песни Kuromizu shinichi trio, где Ямада-сан играл на гитаре и не очень заметно подпевал. Следующей стала ураганная версия его собственной песни Hana no kanbase, где он развернулся по полной. это было вдвойне здорово, даже не представляла, что услышу Ямаду Коши с группой. В третьей песне, от NOWHERE, тоже часть её исполняет Ямада-сан. Четвёртая песня, на "бис", была не знаю чья и она мне мало понравилась.

Вот таким вот, несколько неожиданным, получился концерт. Я хотела подождать, вдруг музыканты, как всегда на таких выступлениях, выйдут в зал. Ведь, если есть диск и есть Ямада-сан, то человек в Москве может получить не просто диск, а диск с автографом. На часах было 22:45. Всё хорошо, но я не запомнила ключ от боковой двери гостиницы, в то время как главная закрывается в 0:00. Значит, надо успеть. И, взять автограф.

Я увидела, что в мой угол пошёл вокалист/гитарист Kuromizu Shinichi Trio, поймала его и попросила, если Ямада-сан всё ещё здесь, не мог бы он подписать этот диск. Он сказал "А, щас я его позову". Ямада-сан вышел сразу. За это время он уже успел переодеться. Я протянула ему диск и попросила у него автограф для друга из Москвы, который, как и я - большой его поклонник. Тот моментально нашёл ручку (я не принесла, мысль про автограф родилась уже во время концерта), красиво расписался на задней обложке буклета сказал "Большое спасибо!" (это ещё кому кого нужно благодарить) и подал руку. Вот так, благодаря почти незнакомому человеку из Москвы, который нашёл меня через вконтакте и попросил альбом "Упорный мужик" 2014, я пожала руку Ямаде Коши)

Возвращаться пришлось быстро, хорошо, что в одной остановке от Коэнджи начинается линия метро Тодзай, по которой, через весь город, с одной пересадкой можно добраться куда надо. Ехала 45 минут и успела за 20 до закрытия двери)

Фотографии Ямады-сана - конкретно с этого концерта и они, в кои-то веки, мои. Все кто меня читает, помнят, какая это щекотливая тема на японских концертах, поэтому снимать можно только незаметно. Я увидела, что на мыльницу, в темноте и в движении, нихера не получается и... достала Canon D550, благо, после Нагарекавы с собой был и наготове. Обнаглела вконец, но Ямада-сан - не девочка, потерпит, но у нас есть три его качественные концертные фотографии:

Другие две фотографии Ямады Коши с этого концерта

Следующим концертом, на который я пойду, будет концерт REMI 10 числа. Оперный голос "Sound Horizon".

@темы: музыка, Япония

15:27 

Акихабара: ёсакой, древности, Sound Horizon и эччи 6.10.2014

17.04 Акихабара. Ёсакой, древности, Sound Horizon и эччи 6.10.2014


Сегодня в полдень, как рубильником, вырубили ливень. Вторым рубильником включили сильный ветер, который разогнал все тучи. А, третьем - зажгли солнце. И, стало жарко, как в день приезда.

Ехать куда-то в 13 часов уже смысла не было, осталось 4 часа светового дня, поэтому я поехала 5 остановок до Акихабары, чтобы, в отличие от первого дня, побродить там основательно и не спеша, не таская за собой ни в чём не повинного человека)

Никофудзи соба и суши, на голодный со вчерашнего дня желудок проскочили за милую душу, а потом я пошла в "Геймерс" и увидела то, что проворонила в день приезда: "музейным" этажом, вместо 5-ого стал 7-ой, а на 5-ый перенесли офисные помещения. И, на этом новом музейном этаже было открыто две выставки, одна из которых - по Hanayamata!!! Какая прелесть, увидеть что-то такое любимое, желанное, и новое, ведь аниме закончилось только что.

Первые признаки - уже у входа, на колоннах:

 photo IMG_3088_zps93525f4d.jpg

читать дальше

@темы: аниме, Япония, nichijou

23:47 

Концерт Макино Юи в Shibuya Duo Music Exchange 5.10.2014

17.03 Концерт Макино Юи в Shibuya Duo Music Exchange 5.10.2014

Makino Yui - Welcome to the Yucchiyland ~Makino mato muchuu kuukan~ in Shibuya Duo Music Exchange 5.10.2014 (Tokyo)

Welcome to the Yuchhiyland ~牧野的夢中空間~



 photo jgihonklo_zps1f592ff4.jpg

Это был концерт, пойти на который я почти не собиралась и забронировала билет только в день вылета из Москвы. После того, как я проверила планы всех своих любимых артистов на 3-13 октября, я вбила в поиск этот промежуток времени, вдруг на оставшиеся дни попадётся что-то ещё, на крайний случай. Из тех, кого я ещё знаю, на 5 октября приходилось выступление 69-летней Саори Юки и Макино Юи.

Макино Юи - не очень известная, среди российских анимешников, сейю. Я видела её 2 года назад на фестивале J-Fest в Москве. Её 50-минутное выступление не привлекло к себе безоговорочного внимания зала, но было принято, в целом, тепло: милая японская девочка, с милым голосом, которая даже озвучивает некоторые роли в аниме - такой она показалась большинству людей. Но, я знала, что у этой девочки - классическое музыкальное образование, она хорошо играет на фортепиано и, главное, не только исполняет чужие, но и пишет свои песни. И, кроме заштатного фестиваля в Москве (все наши фестивали - "заштатные", судя по количеству участников), ездила в другие страны не как сейю, а с сольными концертами.

Мне бы хотелось увидеть её не только я роли айдору, как на концерте в Москве, поэтому я и купила билет на её концерт. А, если бы я знала, какая сегодня будет погода, то сделала бы это раньше)

Уже почти сутки в Токио хлещет ливень, отголосок тайфуна, прошедшего по югу Японии. По улице можно перемещаться только быстро и под зонтом, который не сильно спасает. Я поехала из дома за полтора часа, чтобы только успеть добраться до Сибуйи и оставить себе 15 минут позавтракать, а в зал вошла за 5 минут до начала, благо, искать его не было нужно, это был тот же самый Duo Music Exchange, куда вчера я ходила на концерт Canoue.

Все желающие попасть на концерт Макино Юй уже точно должны были пройти внутрь, но перед зданием по-прежнему стояла толпа из пришедших на другие концерты в другие залы Shibuya-O. Внутри, клуб был полон примерно как вчера. Я брала билет в последний момент, поэтому у меня был номер 527 и было уже всё равно, когда я войду и куда встану. Встать удалось в задних рядах, но точно по центру, рядом с местом фотографа, с двумя огромными камерами. Я посмотрела вперёд и не поверила, как же близко я стояла вчера)

В качестве фона играла классическая музыка, но моей эрудиции не хватило, чтобы сказать, какая или, хотя бы, чья. Сцена была затемнена.

Когда зажёгся свет, стало видно, что по всей длине сцена затянута полотном, на котором контурами нарисованы цирк, чёртово колесо и американские горки, а, слева, в облачке - надпись "Yuchhiy land". "Юччи" - это прозвище Макино Юи среди японских поклонников. Вот, значит, какой представляется страна её фантазий)

Под вальс из какого-то классического произведения, на сцену вышли музыканты... с кошачьими, кроличьими, лисьими и другими кавайными ушками. У крупного ударника по центру сцены были ушки бегемота) Я думала, он в таком виде собираются играть весь концерт, но ушки сняли после первой песни. Сама же Макино Юи вышла в этот зоопарк исполнять первую песенку в образе... жёлтого утёнка с пианикой в руках, на которой она сыграла вступление и концовку.

Короче, кавай крепчал и зашкаливал. В тот момент, когда я об этом подумала, я поняла, что хорошо бы оглянуться и посмотреть, где я оказалась. Так и есть, насколько хватало глаз, ни одной девушки в поле зрения не оказалось. Если у Харуки вчера было трое-четверо девчонок на 10 парней, то сегодня сюда пришли парни, парни, и ещё раз парни. Но, при этом, мне понравилось, что Юи принимали очень тепло, но без фанатизма, характерного для "мужских" концертов айдору-звёзд.

Названий песен, сейчас, я, скорее всего, назвать не смогу, сделаю это потом, ибо записей у Макино-сан - не много и нового альбома с 2011 года не выходило.

Перед следующей песней прозвучала небольшая записанная сценка, объясняющая ход будущего концерта, для того, чтобы у артистки было время снять кигуруми и вернуться на сцену в нормальном виде.

Юи вышла на сцену в розовой блузке с короткими рукавами и тремя большими пуговичками впереди и ярко-розой, пышной шифоновой юбке. Волосы она не отращивает, и сейчас они не очень длинные, чуть ниже плеч. Они были распущенными, а справа был приколот большой розовый бантик. Выглядело это очень мило, намного лучше, чем в Москве, где Юи хоть и надела короткую, школьную юбочку, но, в целом, выглядела как ТП несколько старше, чем может.

Вторая песенка оказалась такой же милой и ритмичной, как первая, а в зале ей помогали, хлопая в ладоши. Следующая - такая же, карамельно-конфетной, Merry-go-round, которую я слышала на Джей-фесте 2012. Следующая оказала более интересной, но продолжила общий настрой.

После первых четырёх песен Юи поздоровалась со зрителями, высказала своё удивление количеством людей в зале и спросила, как оно, насчёт дождя. "Да, похер на дождь!" - закричали из зала. Юи выразила надежду на то, что завтра такого безобразия не будет. Далее она поговорила о теме концерта, что воображаемый "парк мечты", наверное, существует у каждого человека и предложила зрителям тоже поразмышлять об этом.

Разделы концерта назывались так же как площадки её воображаемого парка. Следующий блок назывался Fantasy Area. Для него на сцену вынесли фортепиано и следующие две песни Юи спела, аккомпанируя себе сама, а позже к ней присоединились другие музыканты. Композиции были более спокойными и лиричными.

Дальше, был очень смешной блок, во время которого Юи рассказала о продающихся на концерте сувенирах. На сцену, в большом мешке, их вынес жёлтый утёнок, внутри которого был уже другой человек. "- Привет, Пи-тян!"

Это действительно, нужно суметь не упрашивать зрителей купить что-то, а представить сувениры так, чтобы их дико захотелось купить. Юй сделала это совершенно сумасшедшим образом. Когда из мешка доставали футболку с логотипом концерта, Юи напевала: "Футболка-футболочка, вот такая она, растакая..." Было очень смешно, футболку она показала со всех сторон, заверила всех, какая она она удобная и мягкая, мягкая, мягкая! А-а-а-, впервые в жизни вижу такую мягкую футболку! Подтвердить это она попросила самого сосредоточенного и серьёзного из своих музыкантов: "- Ну, посмотрите, даже он оценил! И, всё это можно купить!" - и показала в сторону выхода. Следующим был фотоальбом, брелок, буклет, сумку и полотенце, и каждый из этих предметов она представляла похожим образом, а "... и, всё это можно купить!" стало рефреном и вызывало всё более дикий восторг. Когда Юи рассказывала о полотенце, она упомянула что-то о каких-то особых полотенцах из префектуры Эхиме. Я подумала, откуда она это знает, неужели наша Миччи приехала из такой деревни. Но, её местом рождения оказалась префектура Миэ.

Следующим был Event Corner и в нём Юй обещала исполнить песни персонажей из аниме. Их названия она не объявляла, я тоже, её аниме-синглы не собирала, поэтому попробую разобраться в этом позже. Ни одна из трёх песен в этом блоке не оказалась мне знакомой.

Дальше, Юи объявила Attraction Corner и начала с очень эмоциональной песни, Brand-new Sky, с последнего альбома, Holography 2011. Надо сказать, что на протяжении всего концерта, Юи пела замечательно, без провалов, но эта песня вышла особенно офигенно! И, точно также получилась следующая песня, а последняя, третья - более спокойной.

Затем, был перерывчик, во время которого Юи представила музыкантов и попросила каждого рассказать, в каких тематических парках, настоящих ли, воображаемых ли, им хотелось бы побывать. Начала с девочек, "Ladys first". Ответы вначале звучали банальные, вроде "Парк юрского периода" или "Онсен", но где было сложно - трудно понять, о чём речь)

После этого Юи объявила последние две песни и исполнила забойную Cluster, опять с последнего альбома, и ещё одну.

На бис, на первой песне, Юи снова уселась за фортепиано, снова дала высказаться музыкантам, попрощалась со зрителями и закончила ещё одной, знакомой мне вещью, точно прозвучавшей на концерте в Москве.

Пока я пила свой напиток, на выходе из зала, я насчитала целых четверых девушек. Они там всё-таки были))

Подводя итог, я могу сказать, что осталась очень довольна тем, что всё-таки пришла на этот концерт, настолько, что впечатления от него точно не будут "забиты" никакими
другими, с последующих. Макино Юй - мила и очень обаятельна. Конечно, не настолько, как Хориэ Юи или Иноуэ Кикуко, 30-ти летним девочкам - не сравниться с 40-ка и 50-ти летними и это факт) А, ещё, что более важно - Макино Юй пишет и исполняет замечательные песни: на одна из прозвучавших на концерте не вогнала меня в тоску и недоумение. Всё было очень-очень здорово и мне было точно пофиг на этот мерзкий, дождливый день!

Фоток возле зала я не делала, потому что пришла поздно, была там вчера и фотоаппарат было не достать, чтобы не залить его. Но, в интернете я нашла две свежие фотки: из твиттера, который Юи ведёт не слишком активно, фотку за несколько дней до концерта и с официального сайта - картинку с сувенирами.

Юи и её музыканты в неформальной обстановке

Сувениры

@темы: музыка, Япония

16:39 

В новостях пишут, что по югу Японии прошёл тайфун "Фанфон", не без последствий. Здесь, в Токио - только его отголоски, но из-за них уже 24 часа, не переставая, не ослабевая ни на грамм, за окном льёт! так и знала, что ненормальный какой-то дождь, у нас такого не бывает.

@темы: Япония, nichijou

Нихуя и это звёздное небо

главная